La luz en tus manos


Espacio Harley y Grau Luminotecnia unen sus fuerzas para crear un evento destinado a profesionales del sector de la fotografía y la iluminación de cine y televisión, como directores de fotografía, fotógrafos, técnicos y productores, entre otros.

Bajo el nombre de “La luz en tus manos”, esta Jornada de Iluminación Técnica se centra en analizar el uso y las aplicaciones de la luz continua de una forma dinámica y cercana. Profundizar sobre las diferentes fuentes de luz, en sus medidas y utilización, es el principal objetivo de este encuentro entre profesionales.

Evento Harley&Grau

El evento, que tendrá lugar el próximo jueves 19 de abril, va a constar de 4 espacios interactivos que ofrecerán la posibilidad de trabajar y comparar los diferentes materiales de iluminación:

  1. SET DE MEDIDAS. El primer espacio estará dedicado únicamente a la comparación y toma de medidas de diferentes fuentes de luz utilizadas actualmente en el mercado. Se brindará la oportunidad de ver productos HMI como los Alpha de K5600 y los M de ARRI; al igual que diferente material LED como las pantallas de Velvet, Ledgo y DMG Lumière.
  2. SET REAL. En el segundo espacio se realizarán pruebas con una cámara ARRI, para poder jugar con diferentes proyectores para montar una escena y ver las diferentes configuraciones que se pueden utilizar. En esta zona contaremos con productos LED como las pantallas de Velvet y los dedolight DLED, y por otra parte dispondremos de productos HMI y Tungsteno como el paraguas Kurve de K5600, el famoso paraguas de BRIESE y el PanAura de dedolight.
  3. CHARLAS DE JULIO GÓMEZ. En el tercer espacio se contará con la colaboración del formador Julio Gómez, quien impartirá dos charlas durante el día (11:30 y 16:00h), sobre las diferentes fuentes de luz continua y las opciones que se ofrecen en el mercado actualmente.
  4. ESPACIO DE OCIO. Por último, contaremos con un pequeño espacio de ocio en el que refrescarnos y picotear algo para hacer más amena la Jornada. Un lugar perfecto para poner en común inquietudes o dudas sobre lo que se haya observado en los sets.

Dicho esto, es importante tener en cuenta que a parte de la colaboración de nuestro amigo y compañero de Tuttos Julio Gómez, también hemos contado con el apoyo de Cinelux, Iluminación FM y Falco Films para hacer la presentación de todo el material que vamos a mostrar.

¿Qué es Espacio Harley?

Espacio Harley es un espacio multidisciplinar en el que se puede dar rienda suelta a la imaginación. Los espacios de alquiler que ofrece pueden usarse para cubrir un amplio abanico de necesidades: pop up stores, ruedas de prensa, presentaciones de producto, cenas, exposiciones, workshops, etc. Y lo mejor de todo es que también disponen de platós con cycloramas.

A parte de alquilar espacios, ofrecen una producción 360º de eventos: organizan producciones de fotografía y todo lo que estas conllevan, y llevan a cabo la post-producción digital y el diseño de impresión. A todo esto, también hay que sumarle la disponibilidad de profesionales del sector para apoyar las producciones.

Espacio Harley Ventas

Y si nos estás leyendo por primera vez… ¿Qué es Grau Luminotecnia?

Somos una empresa con más de 30 años de experiencia en el sector audiovisual, tanto a nivel nacional como internacional. En sus inicios, Grau Luminotecnia se especializó en la comercialización de iluminación para vídeo, cine y televisión, incorporando más adelante dollies, grúas y cabezas calientes.

Apostando siempre por las últimas tecnologías y evolucionando teniendo en cuenta las necesidades del mercado, Grau Luminotecnia ha sido la encargada de dar forma a más de un centenar de proyectos e instalaciones de platós de cine y televisión.

Si después de leer este post os han entrado ganas de conocernos y pasar a ver con vuestros propios ojos de que va el asunto, sois bienvenidos. Sólo necesitamos que nos confirméis asistencia a comunica@grauluminotecnia.com (indicando, si es el caso, si asistiréis a la charla de Julio Gómez por la mañana o por la tarde).

Estamos deseando conocer nuevas caras y compartir conocimientos.

Georgina Grau – Responsable comunicación de Grau Luminotecnia

Mix, el mejor panel de color


Si el pasado septiembre Rosco dió el bombazo con la compra de la empresa de iluminación DMG Lumière en la IBC, en esta edición de la NAB 2018 el fabricante francés le ha demostrado que su inversión fue más que acertada. DMG y Rosco ponían toda la carne en el asador en esta NAB con su nuevo producto, el Mix. Al igual que la familia Switch para los paneles bicolor, con el Mix tenemos los paneles de color en los formatos Maxi, SL1 y Mini. La revista Digital Video le ha concedido el premio “Best of Show” de la NAB al Mix de DMG Lumière por su increible desarrollo tecnológico; la decisión fue tomada por unanimidad.

Mientras que otros fabricantes mayoritariamente utilizan tecnología de 5 LEDs RGBWA (red+green+blue+white+amber) y Arri sólo 4 en su Skypanel (RGBW), DMG Lumière con Mix ha apostado por su propia tecnología de 6 LEDs RGBWA+Lime (con el espacio más amplio del mercado en el gamut color) para poder reproducir exactamente toda la gama de colores de Rosco. Además los LEDs Rojo y Lima han sido diseñados específicamente para el Mix, lo que le da la ventaja de poder reproducir colores irrepetibles para los otros fabricantes. Rosco ha sabido leer a la perfección el futuro de las gelatinas con los LEDs, las gelatinas virtuales. Ahora los Directores de Fotografía y Gaffers ya podrán elegir el color exacto dentro de la amplísima gama de gelatinas Rosco en modo Gel o crear el suyo propio en modo Color, así como utilizar el modo White para trabajar en bicolor con corrección verde-magenta.

El panel Mix puede reproducir más fielmente los colores de las gelatinas Rosco que cualquier otra fuente de luz del mercado, y aunque alguna se acerque bastante, nunca será True Rosco Color que garantiza el Mix. Además hay algunos colores que sólo es capaz de reproducir el Mix y los otros paneles no pueden llegar por la propia limitación del espacio de color de los LEDs que utilizan. Como no podía ser de otra manera, todos los colores de la librería del Mix están autentificados por los expertos de Rosco en color para combinar tanto con luces de tungsteno como de descarga. Ya sea que lo miremos con nuestros propios ojos, por cámara o con termocolorímetro, el software del controlador del Mix hará que la gelatina virtual que le pongamos se ajuste a las fuentes de incandescencia o a las de descarga que tengamos en el set de rodaje.

El control Mix tiene tres sistemas para poder trabajar con el panel, tal como he comentado al principio, modo Gel, modo Color y modo White. La rapidez y la efectividad en el set son factores a tener en cuenta siempre, y para los eléctricos no debería ser nunca un quebradero de cabeza configurar un panel para obtener un color concreto. Por esa razón los técnicos de DMG Lumière han puesto su empeño en ello, no olvidemos que el equipo está compuesto por un Director de Fotografía, un Gaffer y un especialista en LEDs. El Mix se controla SIN menús, sólo con tres teclas de acceso directo.

  • Modo Gel: Cuando seleccionamos el modo Gel podemos elegir entre la inmensa librería de gelatinas True Rosco Color, pero además podemos variar el matiz, la saturación y el balance verde/magenta de cada color
  • Modo Color: Nos podemos desplazar por la barra de color 360º con la rueda del control hasta obtener el color deseado. Luego ajustamos la intensidad y la saturación del color, combinado con las diferentes temperaturas de color para crear diferentes tonos
  • Modo White: Este es el modo más aburrido, quien me lo diría a mí hace un par de años… el modo blanco nos permite trabajar en bicolor desde tungsteno a luz día, ajustando además el balance verde/magenta

Lo mejor lo he dejado para el final, que al fin y al cabo es lo que marca la diferencia entre un panel útil para trabajar o un panel que genera tensión en el equipo humano, o dicho de otra manera, entre un panel que está siempre trabajando y un panel que se queda en la estantería acumulando polvo. Sí, estoy hablando de la app myMIX. La app no sólo permite controlar el panel Mix desde el teléfono o la tablet, ofrece al técnico la posibilidad de guardar la librería de colores personalizados en la nube para rescatarlos cuando los necesite y además poder compartirlos con miembros del equipo de iluminación.

Como dice Julio Gómez, que ha tenido el placer de jugar con el equipo, la app myMIX es extremadamente útil y muestra todo el espacio de color para elegir el que nos guste moviendo el dedo por la pantalla, permitiendo en todo momento controlar el tono, la saturación y la intensidad. Tiene también el botón Capture, que además de ser “cool”, es realmente interesante para el Director de Fotografía pues le permite tomar una imagen de un espacio, un cuadro, una foto… tocar con el dedo la zona que tiene el color deseado, cargarlo a la app y enviarlo al panel Mix para que lo reproduzca inmediatamente. Por ejemplo, el DoP está de camino al set, pasa por una calle y se encuentra con una luz de un color especial que se refleja en una pared, hace una foto con myMIX, con el dedo marca la zona deseada, la sube a la nube, avisa al Gaffer, éste se descarga el color y cuando llega el DoP ya tiene el set iluminado de ese color… da hasta miedo. Realmente myMix es la aplicación que muchos estábais buscando para poder olvidaros de los líos de los paneles de color con las consolas de iluminación y el cableado DMX; todos con la app y controlando a distancia por el teléfono o la tablet. Además, claro está, la aplicación también os permitirá actualizar en 40 segundos con un solo teléfono y de forma inalámbrica hasta 30 paneles a la vez con los nuevos colores, matices y saturaciones que el fabricante vaya añadiendo a su librería.

Acabo donde he empezado, hay tres modelos de paneles en la nueva familia, el Mini Mix, el SL1 Mix y el Maxi Mix. Todos los accesorios de anclaje y los control de la luz (viseras, domes, Snapbags y Snapgrids) son compatibles con los de la familia Switch.

  • El Mini Mix de 100W nos entrega 2260 Lux a 1m y 266 Lux a 3m, en modo luz día 5600K
  • El SL1 Mix de 200W nos entrega 4036 Lux a 1m y 544 Lux a 3m, en modo luz día 5600K
  • El Maxi Mix… se presentará en la IBC el próximo septiembre

¿Quieres más información?

Catálogo Mix

Post Maxi Switch

Post Mini Switch y SL1 Switch

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Qué (color) ver en la NAB?


Como ya debéis saber a estas alturas nuestra misión en esta vida es trabajar con la luz y todo el mundo que la envuelve. Aunque no vayamos este año a Las Vegas para la feria NAB os vamos a orientar sobre qué ver en los stands de nuestras representadas (del mundo de la luz y de la cámara). En lo que a la luz se refiere esta NAB será un mundo “lalalán” bañado de color con novedades de todos los fabricantes, y dónde mejor para iluminarnos con “colorines” que la ciudad del neón.

Tomad nota por si os vais a escapar a Las Vegas con la excusa de asistir a la NAB para sufrir caminando por las moquetas más blandas que la arena saturada de agua. Aunque el evento empezó este sábado 7 de abril, la exposición abrirá mañana día 9 hasta el 12.

Nuestras principales marcas presentes en la NAB 2018:

  • Chimera – stand C4749 – Presentará nuevos productos para los paneles LEDs de varias marcas como LiteGear
  • Dedo Weigert Film – stand C8035 – dedolight ha rediseñado los bifocales de HMI y ya son una realidad los DLH202 de 200W y DLH402 de 400/575W. Asímismo ya veremos el producto definitivo del DLED10 Turbo y los PanAuras LED de 500W y 1000W. Por parte de TecPro presentará los Felloni3
  • DMG Lumière – stand C3361MR – Presentará la nueva familia MIX al completo, los paneles LED RGB con tecnología de 6 LEDs (RGBWA+Lime), Mini Mix, SL1 Mix y Maxi Mix
  • DoP Choice – stand C8547 – Expondrá sus cajas de luz Snapbag, Snapbox, Flyball y Snapbag Lantern 3; además estarán presentes sus productos en los stands de las más prestigiosas marcas de iluminación
  • Dynacore – stand C7140 – Presentará la nueva batería V-Lock Mini de 200W 12V
  • Egripment – stand C8312 – Expondrá toda la gama completa de cabezas remotas digitales y grúas, destacando la nueva telescópica T10 para realidad virtual
  • FilmGear – stand C9735 – Presentará el nuevo Spacelight LED Bicolor de 1kW, y su amplia gama LED con los Fresnels Bicolor, los Profiles, las gamas Softlight con Soft panels, SL panels y CCT panels. Y además los HMI Faceted (M) de 800, 1800, 4000, 9000 y 18000W
  • HPRC – stand C12043 – Expondrá toda su gama de maletas herméticas e irrompibles
  • K5600 – stand C7534 – Presentará la remodelada familia Joker2 junto a los Kurve y la familia Alpha al completo
  • Ledgo – stand C7840 – Presentará los nuevos paneles RGB MagicHue G560 de 560W y G160 de 160W que acompañarán al primogénito MagicHue G260
  • Libec – stand C9539 – Expondrá toda la gama de cabezas fluidas, trípodes y pedestales para vídeo
  • LiteGear – stand C12049 – Presentará evoluciones de sus famosos productos como LiteMat+, LiteRibon VHO Pro o el nuevo dimmer 200W V-Lock DMX para LiteTile
  • Matthews – stand C5437 – Nos sorprenderá con las últimas novedades de su marca MSE
  • Ronford-Baker – stands C8733 & C11145 – Presentará la nueva cabeza fluida Atlas 50 junto al resto de cabezas de la gama y otros accesorios de cámara
  • Rosco – stand C7915 – Expondrá toda la familia de paneles LED Silk renovada
  • Velvet – stand C11249 – Ahora sí, presentará el nuevo panel RGB de la familia, el Velvet EVO, además de exponer las gamas completas Velvet Light, Velvet Power, Velvet Mini Light y Velvet Mini Power
  • Vitec – stand C6025 – Avenger y Camera Corps estarán presentes junto con las otras marcas del grupo Vitec

¡Abran juego!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

dedolight y los fakes con aro amarillo


Los DLED de dedolight se han hecho muy populares en todo el mundo y como era de esperar han salido varias copias procedentes de China, algunas con más gracia y otras con menos o ninguna. Lo curioso es que las copias de los DLED se han concentrado en imitar el aro amarillo de enfoque y el cuerpo, pasando olímpicamente del sistema óptico.

Sin ver el aparato, adivina cual es la proyección spot del DLED9 y cuál el de la copia en las siguientes imágenes.

Cualquier persona con cabeza, entre los que os incluyo a todos vosotros, entiende que la gran fama de los DLED de dedolight viene por su luz puntual homogénea, uniforme y de un gran rango de enfoque. Este resultado es debido a su sistema óptico impecable que lleva detrás una gran inversión en I+D, y eso además de estar protegido por patentes, no lo saben copiar. La lente asférica (aspherics) es imbatible.

Alguna copia ha pasado por nuestras manos. Luis comparándola con el original

Como los que copian lo hacen para aprovechar el tirón de un producto determinado y ponerlo en el mercado a un precio demoledor, no tienen tiempo ni ganas de invertir en el desarrollo y acaban copiando el aro amarillo que sí, que es el color emblema de dedolight, pero nada más. No entienden que la gente pide dedolight por su calidad de luz y que tanto el que fabrica la imitación o fake como el que lo comercializa entran en el engaño, porque no es una copia, es un engaño. ¿En qué me baso para decir que es un engaño? Hablemos primero de los proyectores fresnel de incandescencia; el que fabrica un proyector fresnel no desarrolla ni fabrica la lente, ni la lámpara, y en muchos casos ni la parábola, entonces pueden surgir copias mejores o peores (algunos sólo copian el color azul Arri) pero todos utilizan los mismos elementos principales que el original, la lente y la lámpara. En el caso de los DLED de dedolight, no es una copia, es un engaño, porque ni siquiera disimulan poniendo una lente que se parezca; dedolight tiene en plantilla a un ingeniero que se dedica única y exclusivamente a desarrollar las ópticas de todos sus proyectores; podemos decir que las ópticas asféricas y los reflectores son exclusivos de dedolight, y los LEDs también se los hacen a medida. Por lo tanto los que fabrican y comercializan productos diciendo que son como los dedolight pero más baratos os están engañando, efectivamente son más baratos pero no se parecen en NADA a los dedolight.

Copia vs DLED9

Como yo puedo hablar tanto como quiera y algunos dirán que es una rabieta, os voy a explicar porqué me he decidido a escribir este post. Hace ya un par de años que rondan fakes con aro amarillo por el mercado, y todos los representantes de la marca dedolight sólo nos hemos dedicado a informar a los que los venden que hay una patente de por medio y que la luz no es igual, es mala y desprestigia a la marca, y por supuesto a informar al fabricante de cuantos “engaños” con diferentes marcas nos hemos encontrado en el mercado. Pero la semana pasada nos llegó a todos los representantes de dedolight una carta del propio Dedo Weigert en la cual nos daba datos de la comparativa que habían hecho en fábrica de los DLED4, DLED7 y DLED9 con el mejor “engaño” de cada modelo que había en el mercado. Evidentemente he pedido permiso a mi amigo Dedo para poder publicar los datos y las fotos de su riguroso análisis en este post. Empecemos, pero antes dejadme aclarar que no es una traducción de su escrito, es una extracción de datos de su análisis y estos son fieles al original. Las comparativas son con los modelos de luz día.

Comparativa entre el DLED9D y la copia FB800G

Copia vs DLED9

Vamos a comparar la luminosidad de los proyectores y también las características con nuestro adaptador de haz paralelo. Las siguientes medidas han sido tomadas a 2 metros de distancia donde podemos ver que el proyector DLED9 en posición flood (haz abierto) da un rendimiento un poco superior que la copia (1.270Lux vs 975Lux) mientras que en la posición spot (haz concentrado) el DLED9 nos entrega 14.200Lux y la copia tan solo 3.150Lux, un “engaño” que rinde 4,5 veces menos. Si utilizamos el adaptador de haz paralelo dedolight en el DLED9 obtenemos 37.500Lux frente a los 6.850Lux de la copia, 5,5 veces menos… Además si utilizamos el adaptador de haz paralelo en el fake se pueden apreciar los aros del fresnel, porque ni siquiera han tenido la decencia de ponerle una lente asférica.

Copia vs DLED9

¿Y la temperatura de color? Mientras el DLED9D da 5600K clavados, el engaño da 5283K; con perdón, ¿qué mierda de estándar es esto? Entenderéis que Dedo es todo un señor y no dice “mierda”, pero yo sí. Si miramos los UV Delta el dedolight está en 0,0046 mientras la copia está en 0,0103 que traducido significa en una dominante seria de magenta y no permite utilizarlos en combinación con otros proyectores de calidad.

Copia vs DLED9

¿Hablamos ahora de la calidad de la luz? Para definir la calidad de la luz, además de todo lo anteriormente detallado, debemos centrarnos en su distribución. Aquí es donde la cagan (que escatológico soy) pues la fama de los dedolight desde sus inicios con lamparita de incandescencia de 100W 12V viene dada por su haz de luz limpio, perfectamente homogéneo y sin manchas mientras que la imitación se contenta con alumbrar con luz contaminada.

Comparativa entre el DLED4D, DLED7D y la copia FC500D

Copia vs DLED4

La mejor copia del DLED4D es el FC500D y ésta se parece bastante más que en la comparativa anterior, por fuera, claro. Añadimos también a la comparativa el DLED7 puesto que con el mismo tamaño el DLED4 consume 39W, la copia 50W y el DLED7 consume 78W. El DLED7 es como el DLED4 pero más largo, con más potencia y con ventilación forzada, pertenece a la serie Turbo y comparte todos los elementos ópticos y accesorios del DLED4.

Copia vs DLED4

Empecemos por la luminosidad de los proyectores y también las características con nuestro adaptador de haz paralelo y la montura Image. Las medidas también han sido tomadas a 2 metros de distancia y podemos ver que el proyector DLED4D en posición flood entrega 380Lux, la copia 395Lux y el DLED7D 700Lux; en posición spot el DLED4D nos entrega 5.350Lux, la copia tan solo 2.100Lux y el DLED7D 8.550Lux, y podemos apreciar otra vez que el “engaño” rinde 2,5 veces menos que el DLED4 y 4 veces menos que el DLED7. Si utilizamos el adaptador de haz paralelo dedolight en el DLED4 obtenemos 9.600Lux frente a los 3.700Lux del fake y los 13.300Lux del DLED7… También podemos hacer la comparativa con la montura de proyección Imager DP1 con óptica de 85mm dando 735Lux con el DLED4, 600Lux con la copia y 1420Lux con el DLED7 (Con el DLED9 y su copia no pudimos hacer la comparación con la Imager dado que la copia tenía una lente fresnel y no asférica). Además debemos añadir que la imitación, al no aceptar el anillo antirreflejos, genera un halo muy visible al montarle cualquier accesorio ya sea en posición flood o spot.

Copia vs DLED4

En lo que refiere a la temperatura de color, el DLED4D da 5600K clavados, el DLED7D se desvía a 5700K mientras que el fake da unos extraños 5280K. Como ya conocéis el tema de los CRI y estamos todos un poco hartos del tema me centraré en el R9, el rojo, el talón de Aquiles de los LEDs; pues bien, mientras el DLED4 y el DLED7 dan 92 y 96 respectivamente, la “estafa” se queda en un miserable 69. Y ya no hablo de la curva Planck para evitar hacerme pesado…

Copia vs DLED4

El tema de la calidad de luz ya ha quedado claro con la comparación anterior, pero además quiero añadir que todo esto dedolight lo consigue utilizando una fuente de luz LED más pequeña y más eficiente que ha desarrollado y evolucionado junto con su sistema óptico durante más de 8 años.

EN RESUMEN: No es el hecho de que las copias, imitaciones, fakes, estafas o como queráis llamarles quiten ventas a los verdaderos dedolight, que también, es el hecho de que si compráis o alquiláis un proyector falso pensando que es un DLED os vais a frustrar; y algún día podréis llegar a oir que el dedolight es una mierda cuando quien lo diga quizás no ha tenido nunca uno verdadero en las manos…

Dedo Weigert con el Premio Cinec 2014 flanqueado por un DLED4 y un DLED9

Si habéis leído esto espero y deseo que no os den gato por liebre con un fake con aro amarillo.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Rouge Fantastic Light


Rouge Fantastic Love

©Núria Aguadé

A raíz de la nueva etapa teatral que ha iniciado el Teatre Apolo de Barcelona, se acaba de estrenar uno de los musicales de gran formato más importantes del año en nuestro país, Rouge Fantastic Love, dirigido por Ricard Reguant y con Gisela, Toni Vinyals, Javier Enguix, Ferrán González y Naïm Thomas (entre otros) como protagonistas.

Para este espectáculo, se ha contado para la promoción y posters con la fotógrafa especializada en artes escénicas Núria Aguadé.

Núria Aguade

Núria Aguadé con la Lumiére.

Rouge Fantastic Love sitúa su acción en el París de 1900, en plena época de explosión artística, con el trasfondo del music hall, la pintura, el cine y la cultura que explotaba con el inicio de siglo. Dicha época, retratada en cuadros, películas o libros hasta la saciedad y con referentes visuales muy directos, necesitaba un tratamiento visual más cercano al teatro que no a la fotografía de estudio convencional.

Diversas de las sesiones tanto de fotografía como de rodaje de spots de Rouge se han realizado con luces de teatro para conservar ese tono cálido y contrastado de la luz teatral, y con el uso de la luz continua poder hacer que en las sesiones de promoción convivieran a la vez fotografía y vídeo.

El diseño de luz se ha estructurado según lo que se necesitaba iluminar, haciendo que en un primer nivel los fondos y la luz volumétrica de espacio fueran iluminados con luz puramente de teatro, con cabezas móviles LED RGB o numerosos focos convencionales PAR de teatro para conservar el ambiente cabaretero. Los contras y luces de perfilado se hicieron con dedolight para mantener estable a 3200K la temperatura de color y, finalmente, la luz principal de los sujetos se hizo con el nuevo Versatile RGB de Ledgo.

El Versatile RGB de Ledgo tiene una amplia superficie de proyección de luz equiparable a una ventana de luz mediana, con una salida de potencia suficiente para poder tener una velocidad de obturación y diafragma para retrato en fotografía, así como a la vez rodar en cámara lenta para vídeo, con lo que era ideal para estas sesiones.

En la sesión de retrato, la luz del Ledgo colocada alta y en ángulo para reforzar las facciones de los actores protagonistas se usó con una temperatura de color baja para empatar con las luces teatrales y con ella se realizaron los retratos principales.

Rouge 3

©Núria Aguadé

La potencia de la luz permitió asimismo no sólo realizar retrato de plano medio, sino llegar con tan solo una pantalla a hacer las fotos de cuerpo entero para mostrar el vestuario del diseñador Jordi Dalmau, dónde se puede apreciar el rolloff de caída de luz suave hasta el suelo:

Rouge 1

©Núria Aguadé

Aprovechando que la pantalla se desmonta en dos piezas flexibles, se hizo una sesión con las 10 bailarinas de la función y Naïm Thomas dentro de un minúsculo camerino, dónde además se usó en modo RGB añadiendo naranja y verde a la escena para conseguir un efecto visual cercano a una textura vintage.

Rouge 2

©Núria Aguadé

Como curiosidad y a modo de respetar el concepto de principio de siglo, también se realizó este retrato de Gisela con una cámara Lumiére de principio de siglo, en formato fotoquímico 6×9, con película en blanco y negro dónde, además, se puede ver el Ledgo a la izquierda de plano, juntando tecnologías de cámara de principio de siglo pasado con la tecnología punta de luz más actual.

Rouge 4

©Núria Aguadé

Finalmente, cabe destacar el original enfoque que ha perseguido Rouge en cuanto a contenido. La combinación de canciones clásicas con piezas musicales actuales hace inevitable que los espectadores sientan proximidad hacia la obra. Además, el toque humorístico, presente en todo momento, consigue simpatizar notablemente con los presentes y hacer que estos disfruten en todo momento.

En definitiva, Rouge Fantastic Love es una obra digna de recomendar a los amantes de los musicales y del teatro, así como a quienes buscan alternativas originales de ocio en Barcelona.

Os dejo a continuación los enlaces de las redes sociales de Núria Aguadé, así como el de su página web oficial y el del Teatro Apolo:

Facebook Núria Aguadé

Instagram Núria Aguadé

Web de la fotógrafa Núria Aguadé

Web Teatre Apolo

Georgina G. Camino – Responsable comunicación de Grau Luminotecnia

 

MicroSalón AEC, el primero


Hace más de un año escribí un post que nunca publiqué, porque seguí mi lema “nunca publiques en caliente, déjalo enfriar”; era una reflexión crítica hecha desde el punto de vista de un miembro protector de la AEC, como Director de Grau Luminotecnia. Ahora que el 1er MicroSalón está a unos pocos días quiero recordar un par de párrafos que jamás vieron la luz.

  1. “¿No sería más productivo y sencillo que la AEC propusiera a sus miembros protectores y a otros invitados unas jornadas donde todos pudiéramos presentar nuestras novedades alrededor de unas charlas para Directores de Fotografía y otros profesionales del sector, como hacía el TEA, por ejemplo?”
  2. “¿Por qué no hay mujeres en la junta directiva de la AEC?” 

Pues se ve que al mismo tiempo que yo escribía mis reflexiones, el DoP Paco Belda estaba inmerso en el proyecto de organizar el primer MicroSalón AEC en España a imagen y semejanza del MicroSalón AFC que se lleva celebrando en Francia desde hace 17 años. Bueno, pues ahora que mi primera reflexión ya ha sido contestada, sólo cabe esperar a que respondan pronto a la segunda…

No hace falta que escriba sobre el MicroSalón, con un copiar/pegar del post de la AEC queda todo dicho (después explicaré el programa de Grau y las marcas que tendremos presentes):

“Organizado por la AEC, Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, se celebrará en Madrid el MicroSalón AEC España 2017, un punto de encuentro de nuestros miembros protectores con los demás miembros de la asociación y con todos  los profesionales del sector industrial de la producción cinematográfica.

El evento tendrá lugar en la sede de ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, los próximos días 15 y 16 de diciembre y reunirá a nuestras destacadas empresas del sector audiovisual, así como a reputados profesionales de la producción cinematográfica.

Esta iniciativa pretende continuar en España el esquema de la asociación francesa, AFC (Association Française des Directeurs de la Photographie Cinématographique) que lleva diecisiete años celebrando este mismo encuentro profesional y que, además, será la asociación invitada a esta primera edición española.

Manteniendo, por tanto, el mismo espíritu, los miembros protectores de la AEC dispondrán de este entorno profesional para presentar sus últimas novedades tecnológicas y sus aportaciones a la industria audiovisual internacional.”

Por nuestra parte Grau Luminotecnia tendrá el stand más grande, situado en el plató pequeño de la ECAM para alojar las novedades de sus marcas representadas: Cineroid, dedolight, DMG Lumière, DoP Choice, K5600, LedGo, Power Gems, Quartzcolor y Velvet. Podréis ver la nueva versión de los paneles Flexible de Cineroid, el nuevo proyector HMI de dedolight, el panel Maxi Switch de DMG Lumière, el SnapBox de DoP Choice, la nueva versión de los proyectores HMI Joker2 y Alpha de K5600, el panel flexibles RGB y el panel LED RGB de Ledgo, los balastos multi-potencia y multi-frecuencia de Power Gems, la serie X Plus de fresnels LED de Quartzcolor, y los nuevos Mini Light y Mini Power de Velvet.

Nuestras marcas

Nuestro ponente será Julio Gómez que además de hacer una breve presentación de “Soluciones de Iluminación Profesional para Cine y TV” en el Salón de Actos el sábado a las 10 15:40 de la tarde, estará haciendo presentaciones personalizadas de las marcas anteriormente citadas en nuestro stand el viernes y el sábado.

Estos serán los horarios con presentaciones específicas de 10 minutos en nuestro stand:

  • Viernes 15: 10:00 dedolight, 13:00 Velvet, 14:00 Quartzcolor, 16:00 DoP Choice, 17:00 DMG Lumière, 18:00 K5600 y 19:00 Ledgo y Cineroid
  • Sábado 16: 16:00 10:00 Quartzcolor, 11:00 K5600, 13:00 DMG Lumière, 14:00 DoP Choice y 17:00 Velvet

El orden puede verse alterado por circunstancias ajenas a nuestra voluntad pero de todas formas no nos vamos a ir del stand para poder atenderos en cualquier momento.

Recordad nuestra cita en el MicroSalón AEC el 15 y 16 de diciembre en la ECAM.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Quartzcolor, el fresnel LED de calidad


Otra justificación de la pasada IBC ha sido obtener la representación para España y Portugal de la marca Quartzcolor, del grupo Cosmolight. En principio no estábamos buscando “otra” marca de iluminación, pero la amistad de muchos años con su Director Comercial Massimo Cecchini dió para una larga charla sobre el sector y la vida en sí misma, sin más. Pero como a Carlos Cledera, nuestro Director Comercial, y a mí nos pagan por pensar nos volvimos para casa con deberes para hacer. Nuestros deberes fueron analizar las marcas que estábamos representando hasta el momento, con su fiabilidad y su evolución en tecnología LED, y compararlas con la competencia. Fue como hacer la lista de “pros y contras” pero esta vez añadiendo otras que no teníamos y estaban a nuestro alcance. Y ahí es dónde volvió a aparecer Massimo con Quartzcolor, una marca histórica* con un producto tradicional y con una amplia gama fresnel LED bonita, resistente y fiable, y con un software intuitivo.

Esta semana Massimo, Carlos y yo hemos realizado un tour por Madrid para enseñar el producto a las casas de alquiler con sus gaffers. El resultado de los proyectores X y X Plus nos ha sorprendido a nosotros mismos por su cantidad y calidad de luz repartida homogéneamente y su rango de focalización, siendo aparatos resistentes y fiables tanto para los rodajes como para los estudios de TV gracias a su sistema de ventilación super silencioso. *Para entender los aparatos LED del fabricante, tendremos que hacer un repaso a la historia de la marca que se remonta a 1954 donde empezó sus andaduras como Ianiro (los tres hermanos) para luego pasar a denominarse Quartzcolor como lo conocemos hoy; pero hubo una época que la conocimos como Strand, que fue una fusión de la iluminación de cine Quartzcolor con la iluminación de teatro Strand Lighting, hasta que el grupo Cosmolight (fabricante italiano de iluminación de reportaje desde 1972) adquirió Quartzcolor el 2012. Toda una historia que nos dice que si algo tienen claro es la fabricación de aparatos robustos y de precisión óptica a los que le han integrado la tecnología LED del fabricante americano Bridgelux.

Testeando el X7 Plus con el Gaffer Juan García

Ahora ya podemos empezar a hablar de los proyectores X y X Plus de Quartzcolor:

  • X2 de 40W con carcasa del Bambino 500W y lente de 130mm, en luz día y tungsteno. Con un haz de 19º a 49º nos entrega en 5600K a 3 metros 1.380 Lux en spot y 553 Lux en flood
  • X3 de 90W con carcasa del Bambino 650W y lente de 130mm, en luz día y tungsteno. Con un haz de 21º a 68º nos entrega en 5600K a 3 metros 2.260 Lux en spot y 645 Lux en flood
  • X4 Plus de 150W con carcasa del Studio 1kW y lente de 175mm, en luz día, tungsteno y bicolor. Con un haz de 14º a 50º nos entrega en 5600K a 3 metros 7.310 Lux en spot y 2.180 Lux en flood, y a 5 metros 2.632 Lux en spot y 785 Lux en flood
  • X5 Plus de 200W con carcasa del Studio 2kW y lente de 250mm, en luz día, tungsteno y bicolor. Con un haz de 16º a 67º nos entrega en 5600K a 3 metros 9.560 Lux en spot y 1.950 Lux en flood, y a 5 metros 3.442 Lux en spot y 702 Lux en flood
  • X6 Plus de 300W con carcasa del Studio 2kW y lente de 250mm, en luz día, tungsteno y bicolor. Con un haz de 12º a 60º nos entrega en 5600K a 3 metros 21.400 Lux en spot y 2.980 Lux en flood, a 5 metros 7.704 Lux en spot y 1.073 Lux en flood, y a 9 metros 2.378 Lux en spot y 331 Lux en flood
  • X7 Plus de 500W con carcasa del Studio 5kW y lente de 350mm, en luz día, tungsteno… y bicolor en un futuro. Con un haz de 12º a 59º nos entrega en 5600K a 3 metros 28.200 Lux en spot y 3.210 Lux en flood, a 5 metros 10.152 Lux en spot y 1.156 Lux en flood, y a 9 metros 3.133 Lux en spot y 357 Lux en flood

Demostrando las bondades de los X Plus en un plató de Adisar

La producción de los proyectores Quartzcolor, incluido su software se realiza íntegramente en sus fábrica de Italia donde se le integran la lente fresnel alemana Schott Auer y el LED americano Bridgelux. Cuando Cosmolight adquirió la marca Quatzcolor estuvo deliberando y consultando a los usuarios potenciales acerca de rediseñar los proyectores desde cero para incorporar la tecnología LED y su decisión, acertada, fue mantener el diseño que habían estado utilizando con la incandescencia y adaptarlo a la nueva tecnología. Digo acertada pues muchos técnicos se lo aconsejaron y a mi entender fueron guiados por su subconsciente y su lógica; cabe decir que todos hemos crecido con los fresnels de incandescencia siendo estos una referencia tan apegada a nuestro ser que aceptamos la transformación de la tecnología de la forma más natural. Han tenido que pasar 10 años de evolución del LED para volver al “inicio”, al proyector de acero con 3 capas de pintura resistente y lente fresnel de vidrio, y un LED potente y puntual. ¡Cuanta gente se sorprenderá viendo 7 proyectores de 5kW conectados a los enchufes de una casa u oficina! Lente fresnel grande (350mm) y LED puntual (500W) en la mesita de noche…

Probando la luz en el plató de Enfoco

Profundizando a nivel técnico nos encontramos con las opciones de control manual, DMX (unidireccional) y RDM (bidireccional). Su software de propiedad además de controlar la gestión de los ventiladores, la regulación, la temperatura de color desde 2700K a 6500K (en el caso del bicolor), la asignación del canal DMX, la luminosidad de la pantalla de información, y actualización on-line, tiene memoria de posición aunque se apague el aparato. Los proyectores tienen doble carcasa para generar la ventilación natural y ayudar a los ventiladores súper silenciosos a evacuar el calor. Entrando en detalle de los ventiladores, estos se ponen en marcha a medida que aumenta la temperatura del aparato, empezando con la primera velocidad al alcanzar los 40º y saltando a la segunda velocidad a partir de los 60º; la tercera velocidad se activa con un calor alto como podría ser en verano bajo el sol y aun le queda la cuarta velocidad que sería en condiciones de calor extremo en el desierto.

Viendo las sombras en el plató de Enfoco

Realmente hemos llegado a un punto en el que el LED de alta potencia ya es más pequeño de lo que es el filamento de incandescencia permitiendo un haz cerrado; además el LED Bridgelux es circular por lo que eliminamos esta proyección cuadrada que tanto nos molesta en otros proyectores fresnel. En el caso del bicolor la luz sigue siendo puntual puesto que los LEDs de luz día y tungsteno están entrecruzados a nivel microscópico para evitar aberraciones o desenfoque entre las temperaturas de color seleccionadas. Quatzcolor garantiza 40.000 de calidad y rendimiento del LED al 100%, después puede caer un 8% hasta las 50.000 horas y a partir de ahí un 3% cada 2.000 horas más; de todas recomendamos cambiar la unidad LED pasadas las 50.000 horas de uso, que seguro que después de tanto tiempo habrá evolucionado a más.

Para más información os podéis descargar los catálogos Studio LED X Plus, Studio LED X2 y Studio LED X3 en nuestra página web.

Y también nos podéis venir a ver a la primera edición del MicroSalón que organiza la AEC en la ECAM, donde expondremos toda la gama de Quartzcolor los días 15 y 16 de diciembre.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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