Archive for the 'Ponencias' Category

MicroSalón AEC, el primero


Hace más de un año escribí un post que nunca publiqué, porque seguí mi lema “nunca publiques en caliente, déjalo enfriar”; era una reflexión crítica hecha desde el punto de vista de un miembro protector de la AEC, como Director de Grau Luminotecnia. Ahora que el 1er MicroSalón está a unos pocos días quiero recordar un par de párrafos que jamás vieron la luz.

  1. “¿No sería más productivo y sencillo que la AEC propusiera a sus miembros protectores y a otros invitados unas jornadas donde todos pudiéramos presentar nuestras novedades alrededor de unas charlas para Directores de Fotografía y otros profesionales del sector, como hacía el TEA, por ejemplo?”
  2. “¿Por qué no hay mujeres en la junta directiva de la AEC?” 

Pues se ve que al mismo tiempo que yo escribía mis reflexiones, el DoP Paco Belda estaba inmerso en el proyecto de organizar el primer MicroSalón AEC en España a imagen y semejanza del MicroSalón AFC que se lleva celebrando en Francia desde hace 17 años. Bueno, pues ahora que mi primera reflexión ya ha sido contestada, sólo cabe esperar a que respondan pronto a la segunda…

No hace falta que escriba sobre el MicroSalón, con un copiar/pegar del post de la AEC queda todo dicho (después explicaré el programa de Grau y las marcas que tendremos presentes):

“Organizado por la AEC, Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, se celebrará en Madrid el MicroSalón AEC España 2017, un punto de encuentro de nuestros miembros protectores con los demás miembros de la asociación y con todos  los profesionales del sector industrial de la producción cinematográfica.

El evento tendrá lugar en la sede de ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, los próximos días 15 y 16 de diciembre y reunirá a nuestras destacadas empresas del sector audiovisual, así como a reputados profesionales de la producción cinematográfica.

Esta iniciativa pretende continuar en España el esquema de la asociación francesa, AFC (Association Française des Directeurs de la Photographie Cinématographique) que lleva diecisiete años celebrando este mismo encuentro profesional y que, además, será la asociación invitada a esta primera edición española.

Manteniendo, por tanto, el mismo espíritu, los miembros protectores de la AEC dispondrán de este entorno profesional para presentar sus últimas novedades tecnológicas y sus aportaciones a la industria audiovisual internacional.”

Por nuestra parte Grau Luminotecnia tendrá el stand más grande, situado en el plató pequeño de la ECAM para alojar las novedades de sus marcas representadas: Cineroid, dedolight, DMG Lumière, DoP Choice, K5600, LedGo, Power Gems, Quartzcolor y Velvet. Podréis ver la nueva versión de los paneles Flexible de Cineroid, el nuevo proyector HMI de dedolight, el panel Maxi Switch de DMG Lumière, el SnapBox de DoP Choice, la nueva versión de los proyectores HMI Joker2 y Alpha de K5600, el panel flexibles RGB y el panel LED RGB de Ledgo, los balastos multi-potencia y multi-frecuencia de Power Gems, la serie X Plus de fresnels LED de Quartzcolor, y los nuevos Mini Light y Mini Power de Velvet.

Nuestras marcas

Nuestro ponente será Julio Gómez que además de hacer una breve presentación de “Soluciones de Iluminación Profesional para Cine y TV” en el Salón de Actos el sábado a las 10 15:40 de la tarde, estará haciendo presentaciones personalizadas de las marcas anteriormente citadas en nuestro stand el viernes y el sábado.

Estos serán los horarios con presentaciones específicas de 10 minutos en nuestro stand:

  • Viernes 15: 10:00 dedolight, 13:00 Velvet, 14:00 Quartzcolor, 16:00 DoP Choice, 17:00 DMG Lumière, 18:00 K5600 y 19:00 Ledgo y Cineroid
  • Sábado 16: 16:00 10:00 Quartzcolor, 11:00 K5600, 13:00 DMG Lumière, 14:00 DoP Choice y 17:00 Velvet

El orden puede verse alterado por circunstancias ajenas a nuestra voluntad pero de todas formas no nos vamos a ir del stand para poder atenderos en cualquier momento.

Recordad nuestra cita en el MicroSalón AEC el 15 y 16 de diciembre en la ECAM.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Tommie iluminado por las SL1 y Mini


Cuando le ofrecí al DoP Tommie Ferreras (AEC) testear los paneles SL1 Switch y Mini Switch de nuestra representada DMG Lumière, me respondió que ya los conocía y le encantaría ponerlos a prueba; así pues nos cuenta él mismo sus experiencias con estos paneles LED bicolores de luz difusa.

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Hace año y medio tuve la oportunidad de conocer en una feria a uno de los tres creadores/emprendedores de esta idea llamada DMG Technologies que daba a conocer su SL1 Switch (no sé si con el mismo nombre) y me gustó mucho lo que vi entonces, una herramienta estupenda con una calidad de LED por encima de la media (CRI mayor que 94) y una construcción y diseño solido y ligero; hasta ahí todo bien, pero lo que más me llamó la atención fue la calidad de la luz y potencia (170W) junto al diseño rectangular y alargado al que nos hemos acostumbrado con las ya históricas KinoFlo 120. Hasta entonces el diseño de aparatos de iluminación LED iban más enfocados a una geometría más cuadrangular.

Tommie con la Mini Switch con el Dome

Tommie con la Mini Switch con el Dome

Ahora los diseños ya tienen más variables en su concepción, pero pasado ya un poco de tiempo lo que sigue siendo una buena herramienta es este SL1 ampliando la familia con la nueva Mini Switch de inferior tamaño (60cm), pero con las mismas prestaciones llegando a los 85W de potencia. He tenido la oportunidad de probar a través de Grau Luminotecnia durante la grabación de un Stop Motion para Nara Films Studio el kit que viene con este modelo y corrobora las buenas sensaciones que tuve en aquel primer encuentro con esta marca. Trabajando con diferentes texturas y control sobre las sombras. Además tienen kits con diferentes accesorios para conseguir diferentes calidades de luz y posibilidades creativas.

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Esto se pone interesante porque tanto Arri, como Kino e incluso TheLight tienen también muy buen material con diferentes prestaciones según el uso pero estoy seguro que tanto la SL1 Switch como la Mini Switch van a dejar asombrado a más de uno.

Para finalizar comentar que pueden combinarse desde una temperatura de color de 3000K hasta 5600K y pueden utilizarse con baterías tipo V-Mount además de otras utilidades. Espero utilizarlo en mi próximo proyecto en diferentes tonos de piel y texturas. 
Tanto en Grau como en la pagina de DMG Lumière podéis ampliar más la información.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Los 30+4 GANADORES de la Competición Internacional dedolight


“Para celebrar los 50 años de su empresa DWF y los 30 años de la joya de la corona, los dedolight, Dedo Weigert en persona os invita a participar en la Competición Internacional dedolight.” Así presentábamos el pasado mes de junio la competición más golosa que jamás ha sido realizada por un fabricante de proyectores de iluminación profesional, y es que DWF hace ya muchos años que ha apostado por la formación como base de una buena iluminación. Este empeño por la formación ha culminado en esta 1ª Competición Internacional dedolight, que ha sido todo un éxito tanto por la participación, con más de 200 participantes de todo el mundo, como por la calidad y originalidad de los vídeos presentados. Tanto es así que además de los 30 premiados DWF también ha querido premiar con mención especial a 4 participantes más. Realmente más que premiados todos son GANADORES dado que los premios son realmente generosos, con un montante global de más de €100.000. Podéis ver las bases de la competición y los premios en la sección especial de nuestra página web.

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Fotograma del vídeo del 1er ganador, Ilya Rashap de Rusia

El jurado de Dedo Weigert Film visualizó todos los vídeos varias veces para tomar su decisión y se basó en los siguientes criterios: Calidad de imagen, creatividad, desarrollo de la explicación y el vídeo en su totalidad.

Bueno, veo que estáis impacientes, vamos a por los 30 GANADORES.

1. Ilya Rashap, Russia:

2. Remco van Schadewijk, The Netherlands:

3. Huma Producciones, Spain:

4. Dmytro Antonov, Ukraine:

5. Yann Berrai, Germany:

6. Mr. Tse and Mr. Mak, China:

7. Dorothea Mengeler, Germany:

8. Daniel Vázquez, Spain:

9. Catalin Cadan, Romania:

10. Arastoo Givi, Iran:

11. Fabian De Backer and Alex Debreczeni, Belgium:

12. Svetlana Makarova, Ukraine:

13. Lebedev & A. Lebedev, Ukraine:

14. Alexey Romanenko, Ukraine:

15. Ulysse Tassin, France:

16. Rony Ahmed, Germany:

17. Balazs Bozzay and David Gajdics, Hungary:

18. Viliam Vala, Czech Republic:

19. Michael Yakunin, Russia:

20. Alexandr Burdov, Russia:

21. KANKA Group, Turkey:

22. Ilyas Gafarov, Russia:

23. Szaboles Pasztor, Hungary:

24. Nickolas Dewet, Australia:

25. Devin F. Fehely, USA:

26. Mr. Diamantis Tassis, Greece:

27. Fritz Urschitz, Austria:

28. Dmitry Bobrov, Russia:

29. Batuhan Aydin, Germany:

30. Jean-Louis Padis, France:

Y los 4 GANADORES de la mención especial.

1. MARIMO RECORDS, Japan:

2. Maya Reynolds and Rohan Reynolds, Australia:

3. Sergey Maltsev, Russia:

4. Pol Turrents, Spain:

Si queréis más información podéis seguir este enlace a la página de DWF.

Nada más, espero que tengáis tiempo suficiente para visualizarlos todos, y si sois alguno de los afortunados GANADORES, ¡felicidades! Realmente todos hemos ganado con vuestra participación en la Competición Internacional dedolight. Deseo que en la próxima competición seáis muchos más los participantes. ¡GRACIAS!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

“The Incubus Club”, iluminando una pesadilla “burlesque” con dedolight


Como buque insignia de las herramientas de iluminación que ofrece Dedo Weigert Films, sus célebres dedolight se han ganado a pulso la fama de instrumentos certeros a la hora de conseguir una iluminación de alta calidad y extremadamente precisa, resistentes a las inclemencias del tiempo y a los sobresaltos de cualquier rodaje, ligeros y fáciles de usar.

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Desde el principio de este proyecto, tanto su director -Antonio Domingo- como su director de fotografía -Marcos Cabrera- se plantearon como reto romper la imagen excesivamente aséptica con la que todos asociamos a menudo a estas fuentes de iluminación y demostrar que son igualmente útiles en un rodaje de fantasía, donde la creatividad en la utilización de la luz es tan importante como la mentada precisión.

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En líneas generales, las necesidades que plantearon fueron las siguientes con respecto al equipo que necesitaban:

  1. Debía ofrecer múltiples posibilidades en un mismo kit para alternar temperaturas de color en la misma fuente, emplear filtros, enfocar y desenfocar el haz para variar el contraste sobre la marcha y ser capaces de ofrecer intensidad variable. Todo ello debía ser manejado por el mínimo número de personas posible y para mayor flexibilidad era necesario que el consumo fuera muy bajo para emplear cualquier punto de luz disponible en la sala y/o para optimizar el uso de baterías portátiles.
  1. Era indispensable evitar el parpadeo de las fuentes durante las tomas en cámara lenta. Y todas ellas debían poder combinarse en una única toma sin generar dominantes diferenciables entre ellas.
  1. Al menos una de las secuencias debía contar con una fuente de luz día difusa que pudiera igualarse con la proveniente de una ventana real y envolver a la actriz protagonista.
  1. Una vez localizado el cabaret donde transcurría la acción, se tomó la decisión de emplear la iluminación del local meramente como elemento de atrezzo. La verdadera iluminación debía provenir de fuentes externas que pudieran hacer las veces de luz principal (incluso en el escenario central) así como complementar las preexistentes y generar acentos y matices en los rostros de los actores y en los objetos que formaban parte de la acción.

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  1. El rodaje sólo podía hacerse en un día laborable. Resultaba crucial poder desplazar el equipo a toda velocidad, ya que el planning de rodaje apenas abarcaba el breve lapso de tiempo entre los ensayos de los verdaderos artistas del cabaret y el espectáculo de esa noche (incluyendo el proceso de maquillaje, peluquería y vestuario).

Considerando estas premisas optamos por un kit compuesto por:

  • Tres fuentes LED DLED4 Bicolor dimmeables con haz variable (de 4º a 60º) con sus correspondientes palas, filtros y gobos, alimentadas por baterías y dos cajas de luz así como sus respectivos trípodes.
  • Una montura de proyección DP1.1, con óptica de 85mm f/2.8 con diafragma de 18 levas.
  • Dos paneles LED Tecpro dedocolor bicolor dimmeables, alimentados por batería con filtros difusores y sus respectivos trípodes.
  • Un PanAura5 con 1x DLH400S (HMI 400/575W), 1x DLH1000S (incandescencia 1000W) y caja de luz octogonal de 150cm. Híbrido HMI/Incandescencia.

A lo largo del intenso rodaje todas las fuentes demostraron ser de enorme utilidad. Los DLED4 fueron nuestro caballo de batalla como fuente principal, de relleno y de contra en todos los planos medios y cortos de los protagonistas. Para potenciar el aspecto onírico de la narración hicimos amplio uso de filtros en casi todos los casos y jugamos sin el menor reparo con intensidades y temperaturas de color para lograr un aspecto muy definido ya en cámara (se rodó con una Sony NEX-FS700R con la ya tradicional curva S-Log2 aplicada y una Sony α7s -con idéntica curva Log, para recursos puntuales y making of). Las máquinas de humo ayudaron a potenciar el efecto final.

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La atmósfera cargada que reina en el cabaret implicaba el uso de luz dura y directa en estos casos. El único momento en que empleamos luz reflejada es, obviamente, en los planos iniciales de la llegada de Alexandra al cabaret. Sin embargo, en los interiores hay múltiples acentos aplicados en la mirada de los personajes -más sutiles de lo que se pueda percibir a simple vista. Para rellenos específicos y contraluces suaves en la transición entre la sala y el vestuario recurrimos a los paneles LED.

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En las tomas del escenario principal se empleó una de las DLED4 con la montura DP1.1 para hacer las veces de cañón de la sala, lo que nos permitió mucho mayor control del haz, un aspecto más frío que remarcara la frialdad del personaje de Dimas y la condición de muñeca rota/víctima de Alexandra.

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Asimismo nos proporcionó una luz de contra puntual que pudiera aforar en el plano sin generar un flare exagerado.

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La montura de proyección también resultó útil para destacar los zapatos de Alexandra a su llegada al club y el plano subjetivo del flyer que lleva en la mano.

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Sin embargo, en la secuencia que tiene lugar en los vestuarios optamos por bañar el cuerpo de Alexandra con la luz difusa del Panaura5. La temperatura de color remarcaba aún más la condición de “máscara” del personaje de Dimas cuando ejerce de “mirón” y aún no se encuentra en su elemento de dominación, que es el escenario. El contraste entre la aparente inocencia que destila la piel de Alexandra en esa secuencia, con respecto a su posterior actuación con la mirada perdida encima de las tablas, remacha la idea de la pérdida de control que la atenaza.

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La totalidad del trabajo (making of, incluido) se pudo concluir en tiempo récord con un equipo de tan sólo cuatro personas (además de los dos -pacientísimos- actores). Hubiera sido de todo punto imposible realizar la cuarta parte de los planos (y sus numerosas repeticiones) sin contar con la versatilidad del material cedido por Grau Luminotecnia, que pasó la prueba con creces.

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Julio Gómez

Del Sodio al LED, entrevista a Pol Turrents


Como continuación al post Iluminación en las ciudades, y tal como os anunciaba, en éste reproduzco una entrevista que realicé al Director de Fotografía Pol Turrents (AEC) en la cual nos planteamos cómo nos afectará el paso del alumbrado tradicional al alumbrado LED en las ciudades. Realmente la cosa fue al revés, hablábamos del tema a menudo y nos planteamos plasmarlo en formato de entrevista para publicarlo en el blog. Iluminación en las ciudades pretendía ser una especie de prólogo pero el tema cundió tanto que lo acabé publicando como un artículo independiente. Mejor vayamos a la entrevista en si antes de que me enrolle otra vez.

Alfons: Ya sé que esta pregunta debería ir dirigida a un psicólogo especializado en la vida de una ciudad, pero me interesa tu opinión. ¿Crees que la iluminación LED afectará a nuestras costumbres nocturnas?

Pol: Totalmente. Al menos en Barcelona estamos acostumbrados totalmente a la luz naranja intensa y eso hace que nuestra percepción de las noches sea de una intensidad de color rojiza que afecta muy directamente a nuestro carácter. Ya han empezado a cambiar algunas calles y caminar por el barrio gótico de Barcelona y pasar de una calle totalmente naranja a una con LED’s hace que la sensación sea de un espacio más agradable, menos agresivo.
 Por otro lado, creo que afectará muchisimo también al aspecto comercial. Las luces de vapor de sodio hacían que desaparecieran los colores de los anuncios en las calles, con lo que todos los rótulos, carteles o anuncios que no tenían luz propia, desaparecían a nuestra apreciación visual por quedar totalmente contaminados de naranja. Al pasar al LED y tener un espectro de color amplio, permitirá que la cartelería que nos rodea (que es MUCHÍSIMA) luzca de forma diferente, con lo que probablemente también cambien los hábitos publicitarios callejeros.

El pobre perro lo seguirá viendo todo en tonalidades grises

El pobre perro lo seguirá viendo todo en tonalidades grises

Alfons: Hace siglos, no muchos, por las noches se apagaban los faroles y la gente tenía que salir con su propio candil; por seguridad se pasó a iluminar las ciudades durante toda la noche y ese hecho cambió las costumbres nocturnas. No sabemos cómo nos afectó el cambio a las lámparas de sodio, esas tan amarillas. ¿Cómo afectará el paso de la luz amarilla monocromática a la de los LED’s luz día, con una gama cromática más que aceptable?

Pol: Bueno, en el paso previo a la luz eléctrica, se usaban fuentes de luz basadas en fuego, con lo que la temperatura de color era muy baja y estaban acostumbrados a que las noches iluminadas artificialmente fueran cálidas… De todas maneras la afectación más importante no creo que sea tanto de que podamos ver más color (que también), sino por el hecho de que nuestra percepción de las noches dejen de tener una dominante de color. Es probable que a nivel emocional, las noches iluminadas con luz “blanca” pasen a ser más agradables y se pierda la sensación de miedo que pueden generar algunas calles. Por otro lado, las luces de noche cálidas también tienen un componente romántico/visual muy importante. De hecho, cualquier cosa con una fuerte componente de color en sus fuentes de luz, hace que tenga intencionalidad, y el hecho de que se use una fuente “blanca” puede generar también una sensación aséptica, como de hospital o instituto.

Blanco y mucho efecto niebla

Blanco y mucho efecto niebla

Alfons: He visto en algunas calles pequeñas que para evitarnos un cambio brusco están poniendo farolas con LED’s de 4000K que conviven con las de sodio, pero en grandes avenidas los LED’s de las farolas rondan los 6000K. ¿Te gusta esta combinación?

Pol: Todo lo que sea combinar temperaturas de color, me gusta. Genera volumen y diferencia. Es un poco a colación de mi respuesta anterior… la sensación de aséptico y sin intención, a mi no me gusta. No sólo en cine, sino incluso en arquitectural o en luz de servicio. De hecho en mi cocina mismo conviven dos temperaturas de color según el área en la que estoy.

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La torre eléctrica contempla como conviven los colores

Alfons: Vamos a lo nuestro, cuáles son las ventajas y desventajas para los rodajes nocturnos? ¿cambiará la operativa del rodaje?

Pol: Echaré de menos el romanticismo de ese look naranjosoverdoso… el máximo exponente del cual es “Collateral” de Michael Mann, en el que decidió rodar en HD con obturador abierto para conseguir captar la esencia de Los Angeles de noche solo con esas luces.
 Pero ventajas, la verdad… infinitas. No le veo ni una sola desventaja. Si queremos conseguir ese look de sodio naranja, siempre podremos filtrar, cosa que a la inversa es inviable. Obviamente cambiará la operativa de rodaje, no sólo por el cambio de luz, sino por el hecho de que las cámaras cada vez son más sensibles. A día de hoy una F5 de Sony es 2000 ISO nativo y rara es la cámara profesional que baja de 800 ISO nativa, con lo que la combinación de un rango de color razonable en las fuentes de luz y cámaras sensibles, harán que podamos hacer noches preciosas con equipos menos potentes. Ojo, no digo con menos equipos, digo con equipos MENOS potentes. Quiero decir que la intención de luz seguimos teniendo que marcarla nosotros, pero en lugar de un 18kW probablemente con un 4kW tendremos suficiente.

Sodio y nubes de colores

Sodio y nubes de colores

Alfons: He visto en el videoclip de Pep Sala “Núvols de Colors” que salen quemadas las luces de la ciudad de fondo. ¿Tendremos que pedir a los ayuntamientos que bajen las luces para los rodajes?

Pol: Fue muy loco. Hay planos de ciudad de noche rodados a 5.6 de diafragma y 16000 ISO! 
Tendremos que realmente usar equipos de poca potencia (o muy tamizados) para iluminar nuestros personajes si el fondo es una ciudad con iluminación real.

Alfons: Por cierto, he oído que iluminaste el videoclip sólo con el LED de tu móvil y una espada láser (me vas a hundir el negocio). Explícanos, ¿qué cámara, tipo de iluminación y por qué?

Pol: La apuesta del videoclip venía por dos lados, por un lado probar la sensibilidad de la cámara (una a7s de Sony) ya que el feedback que estábamos teniendo de este equipo es que tenía una sensibilidad fuera de cualquier conocimiento, pero principalmente la apuesta es que queríamos hacer un videoclip con muy poco equipo, totalmente en familia. El rodaje lo hicimos prácticamente 6 personas incluyendo a Pep y la co-protagonista femenina (la maravillosa Maite Marcos). Éste es un proyecto muy muy personal tanto de Pep como mío y queríamos disfrutarlo como algo entre amigos. Yo de equipo de rodaje me llevé sólo a mi segundo operador habitual, German Rubies, que hizo un trabajo de cámara precioso y a nadie más. He de decir que sí, efectivamente, no llevábamos nada más que lo puesto, más un pequeño LED que se usó en uno o dos planos, pero hubo un trabajo muy MUY importante de localizaciones. Lo que quizás nos ahorramos en luz, lo gastamos en tiempo buscando los espacios dónde rodar. He localizado más para este videoclip que para mis últimos 7 u 8 trabajos juntos. 
Esta espectacular cámara te permite rodar con cualquier situación de luz, sí, pero encontrar sitios dónde la luz natural sea buena, no es nada fácil. Sombras, angulos, potencia… es difícil que cuadre con lo que tienes en la cabeza.

La ciudad a tus pies

La ciudad a tus pies

Alfons: Iluminación LED policromática y cámaras con una sensibilidad increíble, ¿dónde iremos a parar con esta combinación?

Pol: Puedo imaginarme situaciones, pero las mejores son las que iremos viendo y que ahora mismo no nos imaginamos. De hecho, una de las situaciones de luz más interesantes que se pueden conseguir con estas cámaras es poder rodar con luz de Luna. SÓLO CON LUZ DE LUNA.

Alfons: Estamos acostumbrados a la noche americana y al verde de visión nocturna. ¿Cómo haremos ahora para que el espectador se crea las escenas nocturnas sin utilizar dichos efectos?

Pol: Bueno, seguimos usando el blanco y negro para dar efecto antiguo y hace años que no es necesario, no?

Más que las torres o la Sagrada Familia a mí me llaman la atención la casa roja y la calle amarilla

Más que las torres o la Sagrada Familia a mí me llaman la atención la casa roja y la calle amarilla

Alfons: La canción “Núvols de Colors” está inspirada en tus fotos de nubes (espectaculares). ¿Por qué el videoclip se grabó de noche y sin nubes?

Pol: Buena pregunta!!! jajajaja es muy simple: El rodaje tenía unas fechas concretas durante toda una semana. No hubo nubes NI UN SOLO DÍA. Pero vamos, ni el más mínimo resquicio! En todo caso, la canción va bastante más allá de las nubes, y habla de buscar la inspiración en algún lugar (en mi caso las nubes), pero que puede ir bastante más allá y las nubes son simplemente la excusa que lleva a buscar ese algo interior en otro sitio. Sin desvelar mucho, porque prefiero que cada uno se haga su propia lectura, conceptualmente hay una representación de lo que significa la inspiración en el videoclip.

Alfons: Tendremos que volver a ver el videoclip. Y hablando de volver, con el tema del alumbrado público, ahora en vez de mirar para arriba observando los LED’s tendré que mirar para el suelo para observar las sombras. Hemos estado hablando de la luz con el alumbrado con LED’s, pero no hemos hablado de las sombras, multisombras…

Pol: Un tema muy interesante, las sombras en las calles y cómo trabajarlas en los rodajes.

Alfons: Gracias Pol, ya tenemos trabajo para el siguiente reto… Luces y sombras en las calles.

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*Evidentemente todas las fotos de este artículo son de Pol Turrents (AEC)

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Dedolight Agent Meeting


No creo que pueda haber otro fabricante de iluminación que haga un encuentro de distribuidores tan constructivo e interesante como Dedo Weigert Film. Parten de la base de que Dedolight no se vende por catálogo porque es un producto tan versátil y con tantos accesorios que necesita ser explicado al usuario para que saque el máximo partido de su nueva adquisición; porqué está claro que si éste lo prueba, lo comprará o lo acabará alquilando para sus trabajos más delicados. Aparte del producto en sí lo que nos atrae a los representantes de Dedolight en el mundo es la filosofía de la compañía Dedo Weigert Film (DWF para abreviar), que tiene en el propio Dedo Weigert (DoP) su máxima expresión; una empresa que te arropa y te hace sentir uno de ellos, que funciona como una familia, que en resumen, está en las antípodas de la famosa “frialdad” alemana. En DWF saben que tienen el mejor producto (a mucha distancia) del mercado y no venden humo, simplemente comparan datos, analizan sus aparatos junto con otros de “similares” características e incluso de mayor tamaño y potencia; la comparativa la realizan con marcas punteras en su segmento (Arri y LitePanels por ejemplo) y no se entretienen en realizar pruebas con marcas desconocidas de segundo orden, ellos se retan a sí mismos con las marcas referencia del mercado y siempre salen vencedores dado que en DWF siempre dan una vuelta de tuerca a sus desarrollos.

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Como ejemplo pondremos el producto estrella de la marca, un aparato que cabe en la palma de la mano, el DLH4 (vamos, al que todos nos referimos con el nombre de la marca, Dedolight). Este aparatito cuando salió al mercado rompió los esquemas de los otros fabricantes de proyectores fresnel, era bifocal y con lentes esféricas, y encima con tan solo 100W se comía a un fresnel de 300W, con una luz homogénea, bien definida y con un ratio de foco de 20 a 1; después sacaron una montura de proyección para este aparato, con lentes de cámara, con una precisión tal que emulaba a los cañones de teatro pero sin el dichoso efecto halo de estos últimos. Era un foco inmejorable… para otros fabricantes sí, pero no para DWF; pronto desarrollaron el menisco móvil que le permitía con la misma carcasa tener un spot más cerrado y un flood más abierto, le llamaron el super-zoom; también mejoraron el conjunto óptico pasando de las lentes esféricas a las lentes asféricas que daba una luz más bien repartida en cantidad y en color; un ratio de foco de 25 a 1. Las ópticas y las monturas de proyección también evolucionaron, por supuesto, hasta la actualidad para ser compatibles con la versión LED del DLH4, el DLED4, que también está dando que hablar. Siempre buscando mejorar el producto, pasaron de una visera de 4 hojas a una de 8 y a una de 8 con planos móviles, y pronto veremos una visera con reflexión CERO; desarrollaron un aro para evitar fugas entre el foco y la visera cuando no se utilizaban filtros dicroicos, difusores o neutros, desarrollaron filtros neutros degradados para compensar la cantidad de luz emitida por un proyector inclinado sobre un sujeto; vamos, es un no parar. Y ahora van y sacan una montura de haz paralelo, sí, un haz que no se abre con la distancia… Y todos estos desarrollos para los proyectores de las series Clásica, 200, 400, 1200, LedZilla, DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12; además desarrollaron otros inventos muy interesantes para sus proyectores softlight que también tienen un rendimiento superior a sus competidores. Con todos estos inventos para mejorar el rendimiento y la resistencia del producto, DWF tiene más de 75 patentes mundiales.

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Como decía al principio Dedolight no se vende por catálogo y también es un producto que, por la aglomeración, cuesta de enseñar en profundidad en una feria cliente por cliente. Nosotros adaptamos la filosofía de DWF a nuestro ámbito realizando demostraciones, workshops abiertos, workshops para escuelas y vídeos, pero también queremos realizar charlas con profesionales y para profesionales sobre iluminación entrando en detalle de las diferentes fuentes de iluminación y de la característica diferencial de los productos Dedolight. En fin, es un producto agradecido porque crea expectativa y sorprende en pequeños detalles hasta tal punto que por mucho que repitas siempre aprendes algo nuevo sobre su uso y aplicaciones para realizar aquel efecto que tantos dolores de cabeza te provocaba. Gracias DWF por desarrollar tantas novedades dentro de la iluminación técnica y por transmitirlas con tanta pasión. Desarrollo, producción, pasión y formación, las cuatro armas de DWF, el fabricante de Dedolight. ¿Sabéis que DWF es el único fabricante de iluminación técnica que tiene un matemático exclusivamente para el desarrollo de las lentes y sistemas ópticos?

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras)

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras, y sí, siempre hago fotos con el móvil)

En este Dedolight Agent Meeting me acompañó nuestro formador Julio Gómez, que es quién hasta ahora ha venido impartiendo los workshops “Luces y sombras” y los va a seguir impartiendo junto otros workshops y charlas técnicas. Dejadnos que reflexionemos durante estas vacaciones para venir con fuerzas e ideas renovadas. Como os decía, tenemos muchas cosas que contaros y muchas novedades que enseñaros, tanto en iluminación para cine, vídeo y fotografía como en iluminación arquitectural. Lamentablemente las novedades nos las tenemos que guardar hasta que DWF dé el pistoletazo de salida. Y no sólo hay novedades de la marca Dedolight, también las hay de la marca TecPro, la de los famosos paneles Felloni.

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Pronto, pronto, muy pronto…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

El 3D y… Pol Turrents


Este será un post cortito, más bien concentrado porqué los enlaces os llevarán a vídeos muy laaaargos, pero imprescindibles sobre el 3D. Sobre Pol Turrents (AEC) qué os voy a decir que no sepáis, mejor miráis la wikipedia y yo solo añado que también hace unas fotos impresionantes, diseña camisetas y lleva junto con Gabi Garcia el blog directordefotografia. Pol no sólo sabe mucho de toda la técnica del mundo del cine, sino que además es un gran formador y ponente, y entusiasta de los nuevos formatos.

Ponencia en el MAC 2014

Ponencia en el MAC 2014

Para los que no acudisteis al MAC el pasado 4 de junio, aquí tenéis la charla que dio Pol sobre “el 3D y la madre que lo parió”.

Ponencia Grau 2011

Ponencia Grau 2011

Y ya que estamos, también tenéis este enlace a la charla que hizo junto a Julio Gómez, para nosotros, en el 2011.

Total: 4 horas

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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