Archive for the 'Iluminación' Category



Museos con DLED’s


Todos conocéis Dedolight en el sector audiovisual por su alta precisión y portabilidad pero lo que muchos no sabéis es que desde su llegada al mundo de la museística sus aparatos han reinado cuando los museos piden «marcar acento» en las obras expuestas. Actualmente en este sector donde se exhiben verdaderas joyas es donde se venden más unidades de Dedolight (nosotros solos llevamos más de mil unidades vendidas); ya sabéis, cuando vayáis a un museo haced como yo, mirad hacia arriba buscando qué proyectores han utilizado, pero antes intentad adivinarlo mirando el objeto, el cuadro o lo que sea que haya expuesto; como siempre, los detalles sutiles e imperceptibles denotan la mejor iluminación…

El top ventas DLAD1 (negro) ya tiene un rival potente en el DLADL4

El top ventas DLAD1 (negro) ya tiene un rival potente en el DLADL4 (blanco)

Normalmente los proyectores de los museos y exposiciones van montados en el techo mediante railes «trifásicos» y el que ha reinado, entre los proyectores Dedolight, es el DLAD1 de incandescencia con lámpara de 90W y patín para rail. No obstante, el fabricante de proyectores de precisión tiene más de 20 modelos para elegir, además de las monturas de proyección Imager DP1, DP2 y DP3. Evidentemente la lente asférica le confiere a estos focos una característica sin rival, que es su haz de luz homogéneo y nítido; partiendo de esta base podemos controlar la luz como queramos puesto que de origen nos viene pura. Hasta aquí podemos ver que la percepción de la luz es apreciada tanto en cine como en museística, su precisión y pureza, mucho más. Pero el proyector que a mí más me fascina es el de lente asférica asimétrica, que nos permite corregir la pérdida de luz sobre una pared teniendo en cuenta que su fuente está en el techo con una inclinación de 45º, bueno puede estar donde queramos puesto que la lente se puede rotar para corregir la inclinación. ¿45º? Sí 45º es el ángulo al que debe estar al proyector de luz respecto a un cuadro (por ejemplo) para que el espectador no perciba ningún reflejo.

Proyección a 45º

Proyección a 45º

La ley de la distancia al cuadrado, que se puede compensar con el asimétrico

La ley de la distancia al cuadrado, que se puede compensar con el asimétrico

Bueno, ya profundizaremos otro día en la iluminación arquitectural, concretamente en la utilizada para museística. Ahora volvamos con el título de este post, «museos con LED’s». Al igual que el DLED4 ha irrumpido con éxito en el sector audiovisual, también lo ha hecho en la museística, de tal forma que ya hemos vendido las primeras unidades de su hermano arquitectural, el DLADL4, sin siquiera mostrarlo; con la buena fama de los arquitecturales de incandescencia y mostrando el DLED4, hemos tenido suficiente.

DLADL4 negro con o sin visera

DLADL4 negro con o sin visera

Estos son algunos de los museos y exposiciones que poseen proyectores arquitecturales Dedolight:

  • Museu del Modernisme – Barcelona
  • Museo de la Ciudad – Madrid
  • Museo del Toro – Valadolid
  • Centre d’Art Santa Mònica – Barcelona
  • Tour Ron Barceló (temporal) – Tour por España
  • Palau de la Virreina – Barcelona
  • UPV, Facultat Belles Arts, Dep.Pintura – Valencia
  • UPV, Facultat Belles Arts, Dep.Dibujo – Valencia
  • Museu de les Arts Decoratives – Barcelona
  • Expo Zaragoza 2008, Pabellón España (temporal) – Zaragoza
  • Expo Zaragoza 2008, Pabellón Zaragoza (temporal) – Zaragoza
  • Museu Tèxtil del Palau de Pedralbes – Barcelona
  • Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana – Valencia
  • Museu Picasso – Barcelona
  • Museo Camon Aznar – Zaragoza
  • Museu de la Ciutat – Barcelona
  • Palau Robert – Barcelona
DLADL4 con montura de proyección Imager DP2

DLADL4 con montura de proyección Imager DP2

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Mientras Tutto duerme…


Mientras TuttoGrau duerme estrenamos el canal Making of de Grau Luminotecnia en Vimeo. Este canal es un proyecto en el cual empezamos a trabajar a finales del 2013 y ahora está dando sus frutos. Son making of, testimoniales y entrevistas donde colaboramos aportando nuestros productos. Nos estrenamos con el making of del videoclip Cool Artist de la cantante Lekuona, en colaboración con el videógrafo Fernando Pérez Galán de ZSeventyFour.

Si quieres ver el canal Making of, sigue este enlace.

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Si quieres ver el videoclip Lekuona, sigue este enlace.

fernandoperez-lekuonafotograma01

Si quieres ver otros trabajos de ZSeventyFour en los que colaboramos, sigue este enlace.

Primer documental de Portraits, Artisans of the New Century

Primer documental de Portraits, Artisans of the New Century

Todas estas colaboraciones las hemos realizado con material Dedolight y TecPro.

Así de simple y así de breve.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Otro premio para Dedolight


El desarrollo de nuevos productos de la marca Dedolight no para de recibir reconocimientos allí donde pisa. Este pasado setiembre recibió su tercer premio Cinec, este último premio se lo han concedido por su particular diseño de la generación de aparatos con tecnología LED, los DLED; adaptar la tecnología LED a su sistema óptico, un sistema perfecto, no ha sido tan fácil como poner un LED donde antes había una lámpara de incandescencia. El desarrollo de los proyectores de la familia DLED (DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12) les ha llevado a un diseño nuevo tanto del cuerpo mecánico como del sistema óptico para conseguir la perfección del haz que caracteriza a todos los productos Dedolight.

Destellos DLED

Destellos DLED

Así pues, el premio Cinec a la mejor Ingeniería de Iluminación, el del 2014, se lo han concedido por la familia DLED de proyectores LED de haz puntual y focalizable. El Cinec del 2010 se lo concedieron por el diseño del PanAura7 como punta de lanza de toda la familia PanAura, focos dedicados con caja de luz octogonal. En el 2002 el equipo técnico fue distinguido por primera vez con el premio Cinec por el desarrollo de la serie 400.

Dedo Weigert feliz como un niño

Cinec 2014: Dedo Weigert feliz como un niño

Con estos tres premios anteriores Dedo Weigert y su equipo están muy contentos, pero los Oscars les hace más gracia. En el 2003 la serie 400 fue premiada con el Oscar y también con el Emmy, una gran cosecha ese año. Pero debemos remontarnos hasta el 1990 cuando Dedolight obtuvo su primer premio técnico por el sistema óptico de la serie Clásica (o serie 100), y no fue ni más ni menos que un Oscar.

Oscar 1990: No pasan los años, pasan los premios

Oscar 1990: No pesan los años, pesan los premios

Resumiendo, a día de hoy Dedolight tiene en su haber 3 premios Cinec, 2 premios Oscar y 1 premio Emmy.

¡¡¡FELICIDADES por el trabajo bien hecho!!!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

¿Spacelights de LED’s?


A mí personalmente los spacelights no me gustan porqué más que iluminar, alumbran, eso sí, son divertidos. Ver un plató lleno de estos aparatos cilíndricos queda fotogénico, pero generan una luz suave general de relleno que no se puede controlar. Sea como sea, ahí están los spacelights.

SpaceLight tradicional (éste de 2kW)

SpaceLight tradicional (éste de 2kW)

Hasta ahora los spacelights de diversos fabricantes eran (y todavía son) de incandescencia, a base de lámparas de cuarzo 1000W (ó 625W ó 1250W) y sus múltiplos, siendo la más grande de 6kW. Pero con las nuevas generaciones de la tecnología LED ya se están planteando nuevas ideas para el cambio tecnológico que pasan por substituir la corona superior (donde están las lámparas), fabricar nuevos aparatos con cilindro difusor a medida o simplemente fabricar un aparato que genere luz difusa prescindiendo del cilindro y sus telas difusoras.

Se trata de romper esa tendencia de pensar que los aparatos deben ser los mismos pero con diferente tecnología de la fuente de luz. Aunque nos parezca mentira, los aparatos han ido evolucionando a medida que las lámparas han ido menguando de volumen gracias a la resistencia al calor del material con que estaba construida su ampolla (vidrio, vidrio duro y cuarzo). Pero con los LED’s se ha cambiado el formato de la fuente de luz dado que la base es una matriz con los diodos, bien cubiertos por una lente individual o bien por una lente colectiva que agrupa a varios. El hecho de que su formato original sea plano hace que haya proyectores de gran potencia que mantienen esta forma cuadrada o rectangular; de las microlentes depende en gran parte qué tipo de aparato va a ser o a qué distancia media vaya a proyectar; además de las microlentes entran en escena las pantallas difusoras frontales.

Con un consumo de 1kW tiene un rendimiento superior al de 6kW de incandescencia

Con un consumo de 1kW tiene un rendimiento superior al de 6kW de incandescencia

En el caso de FilmGear han optado por seguir con el diseño de los SpaceLight tradicionales pero con la corona superior con tecnología LED. En el caso de TheLight nos proponen utilizar el Velvet2x2, formato cuadrado con apertura 100º sin cilindro difusor alguno, al igual que Cineo con su TruColor Space, con apertura de 160º y preparado por si quieres adaptarle el cilindro difusor. En próximos posts hablaremos con más profundidad de estos aparatos que vienen a sustituir a los spacelights de incandescencia.

Con 290W supera de largo al de incandescencia de 2kW

Con 290W supera de largo al de incandescencia de 2kW

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Test Dedolight para DoP’s y Gaffer’s


¿Eres Director de Fotografía o Gaffer y aun no has tenido en tus manos las novedades de Dedolight? Te invitamos a que realices tus pruebas cuando y donde quieras (península y Baleares) durante este mes de noviembre de todas las novedades que ha presentado el fabricante alemán de iluminación de precisión.

PanAura7 con el maestro Dedo Weigert

PanAura7 con el maestro Dedo Weigert

Tenemos a tu disposición los sigüientes productos Dedolight:

Tecnología LED

  • LedZilla2, antorcha sobre cámara bifocal de 10W, 5600K con accesorios
  • DLED2.1, proyector bifocal de 20W, bicolor, portátil
  • DLED4.1, proyector bifocal de 40W, bicolor, portátil
  • DLED9.1, proyector bifocal de 90W, 3200K y 5600K, portátil y estudio
  • DLED12.1, proyector bifocal de 225W, 5600K, estudio
  • Ledrama, panel matricial lenticular de 250W, 5600K, estudio
Familia DLED, de izquierda a derecha, DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12

Familia DLED, de izquierda a derecha, DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12

Tecnología HMI

  • DLH200D, proyector bifocal de 200W, 5600K
  • DLH400D, proyector bifocal de 400/575W, 5600K
  • PanAura3, caja de luz con openface de 200W, 5600K y 3200K
  • PanAura5, caja de luz con openfaca de 400/575W, 5600K
PanAura7 en el set de Sugarwood (DoP Pol Turrents)

PanAura5 en el set de Sugarwood, de Gisela (DoP Pol Turrents)

Tecnología Incandescencia (De incandescencia no hay novedades, pero tenemos todos los modelos del catálogo a vuestra disposición para realizar cuantas pruebas queráis)

  • DLH4, proyector bifocal de 150W, 3000/3200/3400K, y montura proyección
  • DLH650, proyector bifocal de 650W, 3200K, y montura proyección
  • DLH1x150S, openface de 150W, 3200K, con caja de luz
  • DLH4x150S, openface de 4x150W, 3200K, con caja de luz
  • DLH1x300S, openface de 300W, 3200K, con caja de luz
  • DLH1000S+, openface de 600/1000W, 3200K, con caja de luz PanAura5
En primer plano el DLHM4 y detrás en DLH650

En primer plano el DLHM4 y detrás en DLH650

Y de TecPro:

Tecnología LED

  • Felloni2, panel matricial HO de 50W, bicolor, con un 25% más de rendimiento que la versión anterior (Felloni)
  • Felloni Dedocolor, panel matricial HO de 50W, bicolor, con un CRI de 97 y el mismo rendimiento que la versión anterior (Felloni)
Felloni bicolor con sello Dedocolor, CRI97

Felloni bicolor con sello Dedocolor, CRI97

Aprovecha la oportunidad con todos los productos Dedolight y TecPro juntos y a tu alcance, para compararlos entre ellos y con los de otras marcas.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

¿BBC o reportaje social?


¿Es ofensivo llamar «bebeceros» a los camarógrafos que realizan reportajes sociales? Como siempre, depende del tono que usemos, pero lo cierto es que BBC (bodas, bautizos y comuniones) define rápidamente dentro del sector a qué se dedican estos profesionales camarógrafos o videógrafos; como en todas las profesiones y especialidades hay desde los reconocidos de primer nivel internacional hasta los intrusistas que por tener una cámara y hacer las fotos en la boda de unos amigos ya se auto-imponen la etiqueta; evidentemente el grueso de estos profesionales reside en los que (con más o menos gracia) hacen el día a día de los reportajes de las bodas, los bautizos o las comuniones, con un punto en común, plasmar la felicidad de sus clientes. El presupuesto de los novios en el primer caso o de los padres en los otros dos marcará la diferencia de los recursos empleados en la producción del vídeo o el álbum fotográfico. Hoy en día casi todos los reporteros sociales integran el vídeo y la fotografía en su trabajo. Yo, personalmente como cliente, optaría por un buen reportaje fotográfico días antes del evento y un vídeo durante dicho evento…

Momento cual de ustedes es el fotógrafo

Momento cual de ustedes es el fotógrafo, durante el bautizo

Todos tenemos en mente la guerra que hay de precios, como en todos los sectores, cuando el camarógrafo no ofrece un hecho diferencial, ya sea creatividad o recursos. En este mundo no todos tenemos el «don» para realizar el trabajo al que nos dedicamos, independientemente de si nos gusta o no, esto lo podemos ver a diario con los camareros; a mí me fascina particularmente el arte de llevar la bandeja de algunos y la memorización de todos los formatos de cafés en una mesa de doce comensales, esto nos muestra que uno lo lleva en la sangre o bien tiene una larga experiencia. Pues transportando esto al reportaje social nos podemos encontrar con un camarógrafo que con poco pero con un encuadre atrevido y que gusta (hecho diferencial) o a otro que con la práctica y formación (viendo cine, por ejemplo) hecha mano de recursos como travellings, sliders, minigrúas, cámara subjetiva (en el caso del vídeo)…

¿Hace falta invertir en material accesorio? Para empezar, el material básico como la cámara y el trípode (y el micrófono para vídeo) deben ser «buenos» y de vuestra propiedad; la iluminación básica también es recomendable tanto para foto como para vídeo, y no estoy hablando de una antorcha para cámara de luz contínua o flash. También los hay con estudio, pero qué mejor decorado que el exterior con su juego de luces; y si estáis en el exterior necesitaréis algún foco complementario, trípodes, reflectores y banderas. Claro, cada uno sabe lo que necesita y la inversión necesaria, pero al igual que el cliente pagará más por un mejor trabajo, el profesional pagará más para obtener un producto de calidad y fiable. Ahí entramos nosotros, para asesoraros en la luz contínua, de LED o de HMI, y también en los diferentes rigs y soportes para cámara.

Además de asesoraros con el producto, tenemos el servicio de alquiler de material de iluminación y rigs de cámara para que podáis aportar un punto de vista diferente a un reportaje en concreto. Por ejemplo no hace falta que invirtáis en pequeña iluminación HMI que os podría servir puntualmente en un escenario exterior, o un slider para recorrido de cámara, stop motion o timelapse, o una pequeña grúa, o simplemente más focos o de luz más puntual; todo esto lo podéis alquilar para satisfacer vuestras necesidades puntuales y de paso para probar el producto y decidir si lo vais a utilizar como recurso en vuestras futuras producciones y si es así si os interesa realizar la inversión.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Velvet2, ¿adiós a la fluorescencia?


Últimamente voy dando a mis artículos una profundidad que va más allá de la simple presentación de un producto y su uso. Quiero haceros reflexionar, quiero haceros opinar, y con los LED’s es lo que debemos hacer, dado que ya hay tanta oferta y diversidad que estamos obligados a formularnos la necesidad de un nuevo vocabulario, si mas no a plantearnos el uso de conceptos. Con la incandescencia, en un estudio habían fresnels, softlights y cicloramas; ahora con la tecnología LED hay matriciales y puntuales, pero de mil formas y colores.

Evolución de la bombilla (de la web de Ciencia e Ingeniería)

Evolución de la bombilla (de la web de Ciencia e Ingeniería)

Como mi amigo Pol Turrents (AEC) siempre me plantea retos, esta vez sobre que un panel de LED’s matriciales nunca dará una luz tan difusa como una pantalla fluorescente, debo esforzarme mucho más y no plantearme una simple teoría con fórmulas matemáticas. Está claro que un panel matricial es multi-punto y consecuentemente multi-sombra, aunque ésta sea muy muy suave, pero, ¿acabará desapareciendo la tecnología fluorescente y será reemplazada por la tecnología LED? Yo creo que sí, por lo menos en nuestro sector. ¿Por qué? Contaminación, fragilidad, flicker y regulación. Por lo tanto deberemos adaptarnos a lo existente hasta una siguiente evolución de los LED’s matriciales; evidentemente un punto de luz no es lo mismo que 50 puntos de luz convergentes a 5 metros (por ejemplo) y una fuente de luz difusa de origen no es lo mismo que una fuente de luz dura con un difusor delante.

Luz dura vs luz suave

Luz dura vs luz suave

Dicho todo esto, creo acertar si digo que el Velvet2 es un buen candidato a sustituir las pantallas fluorescentes para estudios pequeños/medianos y reportaje. Tiene un tamaño y peso similar a las pantallas fluorescentes de 4x55W con un rendimiento «comparable» y una diferencia de precio más que aceptable. Una pantalla de 4 tubos tipo Balcar o ICE tiene un consumo de 220W y con un ángulo de 45º nos da 1000Lux a 3 metros, mientras que el Velvet2 tiene un consumo de 150W y un ángulo de 100º que nos entrega 450Lux a 3 metros; la diferencia de precio es un 20% que junto con el rendimiento decantan la balanza a favor de la pantalla fluorescente, pero no nos dejemos engañar a simple vista, con 100º de apertura el Velvet2 cubre casi el doble de superficie y tenemos un bicolor que podemos ajustar progresivamente por la misma señal DMX desde 2700K hasta 6500K para crear desde un ambiente cálido caverna hasta frío témpano de hielo. Como el Velvet2 cubre el doble de superficie podemos tomar dos decisiones dependiendo del criterio que usemos, utilizar un panel LED por cada dos pantallas fluorescentes con el consecuente ahorro económico y de consumo, o utilizar el mismo numero de paneles superponiendo haces doblando así el número de Lux. Dado que la sensibilidad de las cámaras aumenta por días, entregar 450Lux a 3 metros (para iluminar personajes contemos parrilla a 4 metros y midamos a 1 metro del suelo) creo que es más que suficiente y si no que se lo pregunten a los que han tenido en las manos la nueva Sony…

Velvet2 y Velvet1

Velvet2 y Velvet1

Como ya expliqué en el pasado post, los Velvet de TheLight son paneles matriciales con difusor delantero integrado que consiguen un muy buen resultado con una superficie radiante homogénea. Además, si lo que deseamos son paneles para reportaje, el Velvet2 sigue siendo un muy buen candidato para sustituir a las pantallas fluorescentes, siempre frágiles; con su IP54 y su adaptador trasero para dos baterías V-Lock nos presta mucho mejor servicio al poderse mojar por la lluvia y tener una autonomía para movernos con toda libertad en exteriores.

¿Todavía tienes dudas? Yo no.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Para los picos de los LED’s, OptiFlecs


En el último artículo iba a hacer una pequeña introducción sobre la composición de la luz con sus picos y valles, pero me enrollé tanto que acabé escribiendo un post completo sobre la importancia de partir de una luz con todo su espectro visible para que los filtros puedan corregir sus dominantes, que no sus ausencias; hablé hasta de Heidi, su abuelo, Clara y Niebla. La verdad es que me apasiona tanto la luz que en lugar de un post hubiese escrito un libro, pero no se trata de eso, ¿verdad?

Todos os habréis fijado si pasáis por un túnel iluminado con luces de sodio (de baja presión), esas amarillas, que desaparecen los colores de los otros coches y entráis en un mundo de blanco y negro, más bien de amarillo y negro. Bien, esas fuentes de luz son monocromáticas y eso quieres decir que ya podemos ponerles filtros de colores que lo único que conseguiremos es recortar la emisión de luz, pero ésta seguirá siendo amarilla. También es importante saber que el color de los objetos que vemos es debido a las ondas reflejadas por dicho objeto, por ejemplo si vemos una pelota azul es debido a que ésta absorbe todas las ondas excepto las de una frecuencia determinada que son reflejadas, en este caso el azul; la textura también influye en la percepción de color que tenemos. Y si la fuente de luz no tiene un espectro completo, puede llevar a engaños, pero las tiendas de ropa siguen iluminando con fluorescentes y LED’s de baja calidad… Yo mismo fui victima una vez del engaño de mi percepción pues me compré una chaqueta marrón oscuro y cuando salí a la calle era verde oscuro.

Atención a la luz de sodio de baja presión. Comparativa tomada de la web de AstroGranada.

Atención a la luz de sodio de baja presión. Comparativa tomada de la web de AstroGranada.

En resumen, el color que percibimos depende de varios factores que son: La fuente de luz, el objeto y su textura y la percepción de nuestra vista o cámara. Hay que decir que muchas veces vemos un color en un objeto que nos gusta y luego por cámara no dá, o viceversa. Paso de puntillas por los sensores de las cámaras y los múltiples test que hacen los expertos, aunque luego lo que vale es una prueba de cámara con un monitor calibrado tal como dice un amigo mío con mucho criterio (he dicho que pasaba de puntillas). Ahí dejo a los expertos de cámaras y yo sigo con lo mío que son las luces. Lo que nadie puede discutir es que las carencias se multiplican y por lo tanto lo primero que debemos hacer es tener una fuente de luz con un espectro óptimo o por lo menos sin valles. Como no podemos llevarnos la luz del Sol con nosotros las 24 horas, ni en interiores, debemos utilizar otras fuentes de luz, y ahora entraríamos a discutir si lo mejor es la luz día (5600-6000K) o la luz de tungsteno (3200K); bueno, un poco, para las caras da mejor la incandescencia por su dominante roja…

Luz día, incandescencia y otras. Foto tomada del blog jcarbex

Luz día, incandescencia y otras. Foto tomada del blog jcarbex

Lo he vuelto a hacer, para una pequeña introducción me he comido medio post. Perdonadme pero para hablar de filtros de luz, que tampoco hay mucho que contar, antes tenía que explicar las dominantes (picos) y las ausencias (valles). Pues eso, Rosco presenta los OptiFlecs, 21 filtros semi-rígidos para paneles LED’s que nos permiten corregir y suavizar la luz emitida por estos paneles de 1×1′; los tamaños estándar disponibles son de 30x30cm (1×1′) y 60x60cm, ambos con un grosor de 250 micras. Estos 21 filtros están divididos en:

  • Difusores, para romper los destellos direccionales y minimizar las multisombras que generan los LED’s de las pantallas matriciales
  • Correctores, para compensar los famosos picos que emiten las fuentes de luz de estado sólido
  • Colores ámbares, rosas y lavandas para mejorar sutilmente los blancos y darles calidez
La gama del muestrario de OptiFlecs lo dice todo...

La gama del muestrario de OptiFlecs lo dice todo…

Bueno, nada más que decir, sólo que si los tratáis bien son eternos dado que los LED’s no emiten ni calor frontal ni radiaciones indeseables.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La luz, los picos, los valles y Heidi


Alguna vez me habréis oído decir que el problema está en los valles, no en los picos. No, no soy escalador; estoy hablando del espectro de la luz, concretamente de la luz LED aunque la frase es aplicable a cualquier tipo de luz con un espectro discontinuo o incompleto.

Luz incandescente comparada con luz fluorescente de Kino Flo donde se pueden apreciar picos y valles

Luz incandescente comparada con luz fluorescente de Kino Flo donde se pueden apreciar picos y valles

En un espectro discontinuo los picosas agudos representan un exceso de un color determinado (véase una dominante verde o azul) mientras que los valles nos muestran la falta de un color (léase rojo, el punto débil de los LED’s). Cuidado con los que voy a decir; todos los picos se pueden corregir con un filtro determinado (el magenta para quitar verde, el ámbar o amarillo para quitar azul…) dado que al corregir quitamos un exceso; me explico un poco mejor, si por ejemplo ponemos un filtro magenta, no estamos sumando magenta sino restando verde (pico). Los valles no se pueden corregir porque son como un agujero negro, no se puede filtrar un color que no está en la fuente de luz original.

Luz a través de un espectroscopio

Luz a través de un espectroscopio

Si a una luz blanca le ponemos un filtro azul intenso, veremos luz azul, pero no porqué hayamos añadido azul a la fuente de luz (que ya tenía azul) sino por que hemos impedido el paso de los otros colores básicamente; vamos, que si la fuente de luz original no tuviese nada de azul y le pusiéramos un filtro azul puro veríamos NADA. Bien, pues el problema de los LED’s es que tienen un gran valle (carencia) de rojo y si quisiéramos resaltar los mofletes rojos de Heidi nos llevaríamos un gran chasco, por mucho filtro rojo que pusiéramos al proyector… Heidi nos pide a gritos que los LED’s tengan un piquito/poquito de rojo (de ahí el lío de los CRI) y eso lo traducimos con el CRI de 90 o más (hoy en día ya es posible un CRI 95 en unos pocos proyectores LED).

Listos para las pruebas. En 5600K, pero en 3200K el resultado es el mismo

Listos para las pruebas. En 5600K, pero en 3200K el resultado es el mismo

Ya lo sé, esto de la luz parece fácil hasta que quieres hacer inventillos, es como saber sumar (o restar en este caso) y pretender entender la macro-economía. Si yo tengo un filtro verde y lo pongo delante de un foco, me proyecta verde, ¿qué me está contando este loco? Claro, porque el foco emite luz blanca, o sea, contiene todo el espectro de color y el filtro, tal como indica su nombre, filtra. Un filtro, ya sea de aire (evita que pasen las partículas de polvo), un colador (deja pasar el caldo pero no la carne) o un color (no deja pasar los otros colores) no suma, resta, y este es el principio que nos debe valer. Ojo, tres fuentes de luz de diferentes colores suman y si estos tres colores son primarios obtendremos la luz blanca, no vayamos a confundir un concepto con otro. Esto queda muy bien explicado por la Síntesis Aditiva de Color y la Síntesis Sustractiva de Color.

Tres sombras complementarias

Tres sombras complementarias

Aunque los DoP’s sean los pintores de la luz, el principio no funciona igual con la pintura que con la luz blanca pero sí que lo hace con la superposición de filtros. Como ejemplo casero práctico (os recomiendo que lo hagáis para divertiros) hemos utilizado tres proyectores DLED4 Bicolor (más otro como figurante), cada uno con un color primario (rojo, verde y azul, más o menos puros) y hemos proyectado contra el objeto (el DLED4 figurante) de manera que los tres haces se cruzaban justo en el objeto y proyectaban sus respectivas sombras en la pared blanca. Tanto el objeto como la mancha de luz de la pared quedaban iluminados con luz blanca, pero las tres sombras del objeto eran los colores complementarios de sus respectivas fuentes de luz (cian, magenta y amarillo). ¿Qué ha pasado aquí? La suma de los tres primarios nos demuestra la Síntesis Aditiva y nos da una proyección blanca; el objeto nos da tres sombras que son los complementarios, del resultado de la suma de dos de los primarios en cada caso. Desde el punto de vista de la suma de dos primarios estamos en la Síntesis Aditiva, pero si reconocemos que con los tres proyectores habíamos conseguido luz blanca, podemos decir que el objeto ha hecho de filtro y es como si hubiésemos utilizado un filtro cian, uno magenta y otro amarillo para simular las sombras, Síntesis Sustractiva. Y lo divertido es hacer desaparecer una de las tres sombras sin apagar el proyector, sólo poniendo un segundo filtro al proyector; ahí demostramos la Síntesis Sustractiva de una vez por todas, a la fuente con filtro rojo (no deja pasar los otros colores) le hemos añadido un filtro azul y el resultado no es azul, es NADA.

Vaya, le hemos puesto en filtro rojo al proyector con filtro azul, ha desaparecido su sombra y...

Vaya, le hemos puesto en filtro rojo al proyector con filtro azul, ha desaparecido su sombra y…

Heidi vivía con su abuelo y Niebla en un pico, allí era feliz; pero se fue a vivir a la ciudad con Clara en un valle, estaba triste; hasta Clara se curó cuando fueron a la montaña con su abuelo (vaya, acabo de hacer un spoiler). A Clara le faltaba un color (el rojo de las mejillas) y ni siquiera la buena de Heidi se lo podía dar en la ciudad. No sé si esto os aclara algo u os confunde más, pero como en el título ponía Heidi tenía que hablar de ella.

Yo sigo soñando en colores...

Yo sigo soñando en colores…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Joker, el comodín de luz


Muchos años han pasado desde que nació el fabricante francés K5600 con la filosofía de fabricar proyectores versátiles con tecnología HMI. Joker es el nombre del proyector comodín que con estos años se ha asentado en el mercado internacional y ha ido creciendo en potencia; así hoy tenemos una gama de HMI que va desde el 200W hasta el 1600W, pasando por el 400W y el 800W.

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El Joker-Bug, que incorpora el reflector par, es el modelo más conocido de la gama aunque su potencial reside en el kit; el Buglite es la cabeza básica desprovista de cualquier accesorio, incluido el reflector par, así el Par pasa a ser un accesorio más. Al Buglite se le pueden montar el reflector par, caja de luz, lámpara china, Softube, el sistema óptico del proyector Source Four (sólo para 400W y 800W) y el Focal Spot (sólo para 200W y 400W).

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De estos accesorios del Joker el que lo hace único y le ha dado la fama es el Softube, un tubo alargado ligero que convierte la luz concentrada emitida por el Par en una ventana estrecha de luz difusa. El Joker con el Softube son un conjunto inseparable para las casas de alquiler puesto que permite tener una gran fuente de luz en rincones con poco espacio como el interior de un autobús, un vagón de tren, una oficina o cualquier otra escena donde podamos montar un tubo de aproximadamente un palmo de diámetro. El Softube está disponible para los modelos Joker de 200W, 400W y 800W.

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El Joker, en su versión Buglite, tiene otro accesorio muy interesante para los modelos de 400W y 800W, el Bug-a-Beam, un adaptador que permite convertir el famoso Source Four de 750W incandescencia en un profile de 400W ó 800W de HMI. Para el Joker de 400W el cambio se produce simplemente cambiando el portalámparas por el Bug-a-Beam y acoplando el Buglite, en cambio para acoplar el modelo de 800W, y debido al tamaño de la lámpara, debemos cambiar el cuerpo de la parábola entero.

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Como podéis ver, la fama de comodín del Joker de K5600 está sobradamente justificada. Y aun hay más, la nueva generación de balastos de K5600 ya incorpora el modo 1000Hz como estándar, obteniendo así de serie un balasto de alta velocidad con selección a 75Hz (silence), 300Hz y 1000Hz.

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Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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