Archive for the 'Testimonial' Category



Espectrómetro vs espectroscopio


Me acuerdo cuando íbamos a la feria IBC en Amsterdam un año tras otro representando las pantallas fluorescentes Cotelux para venderlas por todo el mundo, lo que llegamos a aprender no tiene precio. Un año en concreto se pasó por nuestro stand un profesor chiflado (lo digo con cariño) que llevaba envuelto en un papel un trozo de cristal plano del tamaño del dedo pulgar, cuando veía una pantalla fluorescente (aun no existían los LED’s tal como los conocemos ahora) sacaba el cristal mágico del papel como si fuese un tesoro y lo ponía pegado al tubo fluorescente en sí; el decía que era radioactivo (ahí lo dejo) pero no nos daba miedo porqué era mágico, podíamos ver el espectro de color con una definición asombrosa y observar las deficiencias de cada tubo a simple vista; por supuesto nos recorrimos todos los stands del pabellón 11 con el cristal mágico en mano mirando los tubos fluorescentes de todos los fabricantes, con el consiguiente mosqueo por parte de los respectivos expositores. Aprendí dos cosas aquel año: 1ª – Que la competencia no muerde, 2ª – Que el CRI que decían los fabricantes no podía ser cierto pues cantaba a simple vista el espectro a través de aquel «prisma-plano-radioactivo-cristal-mágico-chivato-tesoro-etc».

Luz solar a través de un espectroscopio

Luz solar a través de un espectroscopio

Pues ese cristal mágico no era ni más ni menos que un espectroscopio, a través del cual vemos la difracción de la luz. Ahora con los LED’s se vuelve a poner de moda dado que tenemos el lío de los CRI, CRI ampliado y TCI que nos dicen los fabricantes, pero a la hora de la verdad es que el producto (en este caso la luz) nos entra por los ojos. No cuesta nada llevar a los rodajes un espectroscopio de bolsillo para verificar la calidad de la luz in situ. Con este simple aparatito ya podéis ver los picos y los valles de los que os hablé el pasado 24 de octubre.

Espectroscopio de bolsillo

Espectroscopio de bolsillo

Otra cosa es el espectrómetro (espectrofotómetro o espectrógrafo), que es el encargado de medir el espectro de las frecuencias de las ondas; concretando más, necesitaríamos un espectrómetro óptico para medir las propiedades de la luz dentro del espectro electromagnético. Este aparato se utiliza a nivel técnico, en nuestro sector, para calibrar la calidad cromática de la luz; nosotros disponemos de uno portátil para poder contrastar los datos que nos da un fabricante cualquiera con nuestras propias mediciones.

Espectrómetro LR1, testado por Dedolight

Espectrómetro LR1, testado por Dedolight

Disponemos para la venta tanto del espectroscopio como del espectrómetro portátil, por si alguno de vosotros no se puede resistir a hacer sus propias verificaciones.

Ya de paso añado este gráfico del espectro electromagnético, tomado prestado de la Wikipedia. Hay muchos gráficos por ahí pero éste me ha parecido el más terroríficamente simple.

Un mundo de ondas

Un mundo de ondas

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Mientras Tutto duerme…


Mientras TuttoGrau duerme estrenamos el canal Making of de Grau Luminotecnia en Vimeo. Este canal es un proyecto en el cual empezamos a trabajar a finales del 2013 y ahora está dando sus frutos. Son making of, testimoniales y entrevistas donde colaboramos aportando nuestros productos. Nos estrenamos con el making of del videoclip Cool Artist de la cantante Lekuona, en colaboración con el videógrafo Fernando Pérez Galán de ZSeventyFour.

Si quieres ver el canal Making of, sigue este enlace.

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Si quieres ver el videoclip Lekuona, sigue este enlace.

fernandoperez-lekuonafotograma01

Si quieres ver otros trabajos de ZSeventyFour en los que colaboramos, sigue este enlace.

Primer documental de Portraits, Artisans of the New Century

Primer documental de Portraits, Artisans of the New Century

Todas estas colaboraciones las hemos realizado con material Dedolight y TecPro.

Así de simple y así de breve.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Velvet2, ¿adiós a la fluorescencia?


Últimamente voy dando a mis artículos una profundidad que va más allá de la simple presentación de un producto y su uso. Quiero haceros reflexionar, quiero haceros opinar, y con los LED’s es lo que debemos hacer, dado que ya hay tanta oferta y diversidad que estamos obligados a formularnos la necesidad de un nuevo vocabulario, si mas no a plantearnos el uso de conceptos. Con la incandescencia, en un estudio habían fresnels, softlights y cicloramas; ahora con la tecnología LED hay matriciales y puntuales, pero de mil formas y colores.

Evolución de la bombilla (de la web de Ciencia e Ingeniería)

Evolución de la bombilla (de la web de Ciencia e Ingeniería)

Como mi amigo Pol Turrents (AEC) siempre me plantea retos, esta vez sobre que un panel de LED’s matriciales nunca dará una luz tan difusa como una pantalla fluorescente, debo esforzarme mucho más y no plantearme una simple teoría con fórmulas matemáticas. Está claro que un panel matricial es multi-punto y consecuentemente multi-sombra, aunque ésta sea muy muy suave, pero, ¿acabará desapareciendo la tecnología fluorescente y será reemplazada por la tecnología LED? Yo creo que sí, por lo menos en nuestro sector. ¿Por qué? Contaminación, fragilidad, flicker y regulación. Por lo tanto deberemos adaptarnos a lo existente hasta una siguiente evolución de los LED’s matriciales; evidentemente un punto de luz no es lo mismo que 50 puntos de luz convergentes a 5 metros (por ejemplo) y una fuente de luz difusa de origen no es lo mismo que una fuente de luz dura con un difusor delante.

Luz dura vs luz suave

Luz dura vs luz suave

Dicho todo esto, creo acertar si digo que el Velvet2 es un buen candidato a sustituir las pantallas fluorescentes para estudios pequeños/medianos y reportaje. Tiene un tamaño y peso similar a las pantallas fluorescentes de 4x55W con un rendimiento «comparable» y una diferencia de precio más que aceptable. Una pantalla de 4 tubos tipo Balcar o ICE tiene un consumo de 220W y con un ángulo de 45º nos da 1000Lux a 3 metros, mientras que el Velvet2 tiene un consumo de 150W y un ángulo de 100º que nos entrega 450Lux a 3 metros; la diferencia de precio es un 20% que junto con el rendimiento decantan la balanza a favor de la pantalla fluorescente, pero no nos dejemos engañar a simple vista, con 100º de apertura el Velvet2 cubre casi el doble de superficie y tenemos un bicolor que podemos ajustar progresivamente por la misma señal DMX desde 2700K hasta 6500K para crear desde un ambiente cálido caverna hasta frío témpano de hielo. Como el Velvet2 cubre el doble de superficie podemos tomar dos decisiones dependiendo del criterio que usemos, utilizar un panel LED por cada dos pantallas fluorescentes con el consecuente ahorro económico y de consumo, o utilizar el mismo numero de paneles superponiendo haces doblando así el número de Lux. Dado que la sensibilidad de las cámaras aumenta por días, entregar 450Lux a 3 metros (para iluminar personajes contemos parrilla a 4 metros y midamos a 1 metro del suelo) creo que es más que suficiente y si no que se lo pregunten a los que han tenido en las manos la nueva Sony…

Velvet2 y Velvet1

Velvet2 y Velvet1

Como ya expliqué en el pasado post, los Velvet de TheLight son paneles matriciales con difusor delantero integrado que consiguen un muy buen resultado con una superficie radiante homogénea. Además, si lo que deseamos son paneles para reportaje, el Velvet2 sigue siendo un muy buen candidato para sustituir a las pantallas fluorescentes, siempre frágiles; con su IP54 y su adaptador trasero para dos baterías V-Lock nos presta mucho mejor servicio al poderse mojar por la lluvia y tener una autonomía para movernos con toda libertad en exteriores.

¿Todavía tienes dudas? Yo no.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Para los picos de los LED’s, OptiFlecs


En el último artículo iba a hacer una pequeña introducción sobre la composición de la luz con sus picos y valles, pero me enrollé tanto que acabé escribiendo un post completo sobre la importancia de partir de una luz con todo su espectro visible para que los filtros puedan corregir sus dominantes, que no sus ausencias; hablé hasta de Heidi, su abuelo, Clara y Niebla. La verdad es que me apasiona tanto la luz que en lugar de un post hubiese escrito un libro, pero no se trata de eso, ¿verdad?

Todos os habréis fijado si pasáis por un túnel iluminado con luces de sodio (de baja presión), esas amarillas, que desaparecen los colores de los otros coches y entráis en un mundo de blanco y negro, más bien de amarillo y negro. Bien, esas fuentes de luz son monocromáticas y eso quieres decir que ya podemos ponerles filtros de colores que lo único que conseguiremos es recortar la emisión de luz, pero ésta seguirá siendo amarilla. También es importante saber que el color de los objetos que vemos es debido a las ondas reflejadas por dicho objeto, por ejemplo si vemos una pelota azul es debido a que ésta absorbe todas las ondas excepto las de una frecuencia determinada que son reflejadas, en este caso el azul; la textura también influye en la percepción de color que tenemos. Y si la fuente de luz no tiene un espectro completo, puede llevar a engaños, pero las tiendas de ropa siguen iluminando con fluorescentes y LED’s de baja calidad… Yo mismo fui victima una vez del engaño de mi percepción pues me compré una chaqueta marrón oscuro y cuando salí a la calle era verde oscuro.

Atención a la luz de sodio de baja presión. Comparativa tomada de la web de AstroGranada.

Atención a la luz de sodio de baja presión. Comparativa tomada de la web de AstroGranada.

En resumen, el color que percibimos depende de varios factores que son: La fuente de luz, el objeto y su textura y la percepción de nuestra vista o cámara. Hay que decir que muchas veces vemos un color en un objeto que nos gusta y luego por cámara no dá, o viceversa. Paso de puntillas por los sensores de las cámaras y los múltiples test que hacen los expertos, aunque luego lo que vale es una prueba de cámara con un monitor calibrado tal como dice un amigo mío con mucho criterio (he dicho que pasaba de puntillas). Ahí dejo a los expertos de cámaras y yo sigo con lo mío que son las luces. Lo que nadie puede discutir es que las carencias se multiplican y por lo tanto lo primero que debemos hacer es tener una fuente de luz con un espectro óptimo o por lo menos sin valles. Como no podemos llevarnos la luz del Sol con nosotros las 24 horas, ni en interiores, debemos utilizar otras fuentes de luz, y ahora entraríamos a discutir si lo mejor es la luz día (5600-6000K) o la luz de tungsteno (3200K); bueno, un poco, para las caras da mejor la incandescencia por su dominante roja…

Luz día, incandescencia y otras. Foto tomada del blog jcarbex

Luz día, incandescencia y otras. Foto tomada del blog jcarbex

Lo he vuelto a hacer, para una pequeña introducción me he comido medio post. Perdonadme pero para hablar de filtros de luz, que tampoco hay mucho que contar, antes tenía que explicar las dominantes (picos) y las ausencias (valles). Pues eso, Rosco presenta los OptiFlecs, 21 filtros semi-rígidos para paneles LED’s que nos permiten corregir y suavizar la luz emitida por estos paneles de 1×1′; los tamaños estándar disponibles son de 30x30cm (1×1′) y 60x60cm, ambos con un grosor de 250 micras. Estos 21 filtros están divididos en:

  • Difusores, para romper los destellos direccionales y minimizar las multisombras que generan los LED’s de las pantallas matriciales
  • Correctores, para compensar los famosos picos que emiten las fuentes de luz de estado sólido
  • Colores ámbares, rosas y lavandas para mejorar sutilmente los blancos y darles calidez
La gama del muestrario de OptiFlecs lo dice todo...

La gama del muestrario de OptiFlecs lo dice todo…

Bueno, nada más que decir, sólo que si los tratáis bien son eternos dado que los LED’s no emiten ni calor frontal ni radiaciones indeseables.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La luz, los picos, los valles y Heidi


Alguna vez me habréis oído decir que el problema está en los valles, no en los picos. No, no soy escalador; estoy hablando del espectro de la luz, concretamente de la luz LED aunque la frase es aplicable a cualquier tipo de luz con un espectro discontinuo o incompleto.

Luz incandescente comparada con luz fluorescente de Kino Flo donde se pueden apreciar picos y valles

Luz incandescente comparada con luz fluorescente de Kino Flo donde se pueden apreciar picos y valles

En un espectro discontinuo los picosas agudos representan un exceso de un color determinado (véase una dominante verde o azul) mientras que los valles nos muestran la falta de un color (léase rojo, el punto débil de los LED’s). Cuidado con los que voy a decir; todos los picos se pueden corregir con un filtro determinado (el magenta para quitar verde, el ámbar o amarillo para quitar azul…) dado que al corregir quitamos un exceso; me explico un poco mejor, si por ejemplo ponemos un filtro magenta, no estamos sumando magenta sino restando verde (pico). Los valles no se pueden corregir porque son como un agujero negro, no se puede filtrar un color que no está en la fuente de luz original.

Luz a través de un espectroscopio

Luz a través de un espectroscopio

Si a una luz blanca le ponemos un filtro azul intenso, veremos luz azul, pero no porqué hayamos añadido azul a la fuente de luz (que ya tenía azul) sino por que hemos impedido el paso de los otros colores básicamente; vamos, que si la fuente de luz original no tuviese nada de azul y le pusiéramos un filtro azul puro veríamos NADA. Bien, pues el problema de los LED’s es que tienen un gran valle (carencia) de rojo y si quisiéramos resaltar los mofletes rojos de Heidi nos llevaríamos un gran chasco, por mucho filtro rojo que pusiéramos al proyector… Heidi nos pide a gritos que los LED’s tengan un piquito/poquito de rojo (de ahí el lío de los CRI) y eso lo traducimos con el CRI de 90 o más (hoy en día ya es posible un CRI 95 en unos pocos proyectores LED).

Listos para las pruebas. En 5600K, pero en 3200K el resultado es el mismo

Listos para las pruebas. En 5600K, pero en 3200K el resultado es el mismo

Ya lo sé, esto de la luz parece fácil hasta que quieres hacer inventillos, es como saber sumar (o restar en este caso) y pretender entender la macro-economía. Si yo tengo un filtro verde y lo pongo delante de un foco, me proyecta verde, ¿qué me está contando este loco? Claro, porque el foco emite luz blanca, o sea, contiene todo el espectro de color y el filtro, tal como indica su nombre, filtra. Un filtro, ya sea de aire (evita que pasen las partículas de polvo), un colador (deja pasar el caldo pero no la carne) o un color (no deja pasar los otros colores) no suma, resta, y este es el principio que nos debe valer. Ojo, tres fuentes de luz de diferentes colores suman y si estos tres colores son primarios obtendremos la luz blanca, no vayamos a confundir un concepto con otro. Esto queda muy bien explicado por la Síntesis Aditiva de Color y la Síntesis Sustractiva de Color.

Tres sombras complementarias

Tres sombras complementarias

Aunque los DoP’s sean los pintores de la luz, el principio no funciona igual con la pintura que con la luz blanca pero sí que lo hace con la superposición de filtros. Como ejemplo casero práctico (os recomiendo que lo hagáis para divertiros) hemos utilizado tres proyectores DLED4 Bicolor (más otro como figurante), cada uno con un color primario (rojo, verde y azul, más o menos puros) y hemos proyectado contra el objeto (el DLED4 figurante) de manera que los tres haces se cruzaban justo en el objeto y proyectaban sus respectivas sombras en la pared blanca. Tanto el objeto como la mancha de luz de la pared quedaban iluminados con luz blanca, pero las tres sombras del objeto eran los colores complementarios de sus respectivas fuentes de luz (cian, magenta y amarillo). ¿Qué ha pasado aquí? La suma de los tres primarios nos demuestra la Síntesis Aditiva y nos da una proyección blanca; el objeto nos da tres sombras que son los complementarios, del resultado de la suma de dos de los primarios en cada caso. Desde el punto de vista de la suma de dos primarios estamos en la Síntesis Aditiva, pero si reconocemos que con los tres proyectores habíamos conseguido luz blanca, podemos decir que el objeto ha hecho de filtro y es como si hubiésemos utilizado un filtro cian, uno magenta y otro amarillo para simular las sombras, Síntesis Sustractiva. Y lo divertido es hacer desaparecer una de las tres sombras sin apagar el proyector, sólo poniendo un segundo filtro al proyector; ahí demostramos la Síntesis Sustractiva de una vez por todas, a la fuente con filtro rojo (no deja pasar los otros colores) le hemos añadido un filtro azul y el resultado no es azul, es NADA.

Vaya, le hemos puesto en filtro rojo al proyector con filtro azul, ha desaparecido su sombra y...

Vaya, le hemos puesto en filtro rojo al proyector con filtro azul, ha desaparecido su sombra y…

Heidi vivía con su abuelo y Niebla en un pico, allí era feliz; pero se fue a vivir a la ciudad con Clara en un valle, estaba triste; hasta Clara se curó cuando fueron a la montaña con su abuelo (vaya, acabo de hacer un spoiler). A Clara le faltaba un color (el rojo de las mejillas) y ni siquiera la buena de Heidi se lo podía dar en la ciudad. No sé si esto os aclara algo u os confunde más, pero como en el título ponía Heidi tenía que hablar de ella.

Yo sigo soñando en colores...

Yo sigo soñando en colores…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Dedolight Agent Meeting


No creo que pueda haber otro fabricante de iluminación que haga un encuentro de distribuidores tan constructivo e interesante como Dedo Weigert Film. Parten de la base de que Dedolight no se vende por catálogo porque es un producto tan versátil y con tantos accesorios que necesita ser explicado al usuario para que saque el máximo partido de su nueva adquisición; porqué está claro que si éste lo prueba, lo comprará o lo acabará alquilando para sus trabajos más delicados. Aparte del producto en sí lo que nos atrae a los representantes de Dedolight en el mundo es la filosofía de la compañía Dedo Weigert Film (DWF para abreviar), que tiene en el propio Dedo Weigert (DoP) su máxima expresión; una empresa que te arropa y te hace sentir uno de ellos, que funciona como una familia, que en resumen, está en las antípodas de la famosa «frialdad» alemana. En DWF saben que tienen el mejor producto (a mucha distancia) del mercado y no venden humo, simplemente comparan datos, analizan sus aparatos junto con otros de «similares» características e incluso de mayor tamaño y potencia; la comparativa la realizan con marcas punteras en su segmento (Arri y LitePanels por ejemplo) y no se entretienen en realizar pruebas con marcas desconocidas de segundo orden, ellos se retan a sí mismos con las marcas referencia del mercado y siempre salen vencedores dado que en DWF siempre dan una vuelta de tuerca a sus desarrollos.

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Como ejemplo pondremos el producto estrella de la marca, un aparato que cabe en la palma de la mano, el DLH4 (vamos, al que todos nos referimos con el nombre de la marca, Dedolight). Este aparatito cuando salió al mercado rompió los esquemas de los otros fabricantes de proyectores fresnel, era bifocal y con lentes esféricas, y encima con tan solo 100W se comía a un fresnel de 300W, con una luz homogénea, bien definida y con un ratio de foco de 20 a 1; después sacaron una montura de proyección para este aparato, con lentes de cámara, con una precisión tal que emulaba a los cañones de teatro pero sin el dichoso efecto halo de estos últimos. Era un foco inmejorable… para otros fabricantes sí, pero no para DWF; pronto desarrollaron el menisco móvil que le permitía con la misma carcasa tener un spot más cerrado y un flood más abierto, le llamaron el super-zoom; también mejoraron el conjunto óptico pasando de las lentes esféricas a las lentes asféricas que daba una luz más bien repartida en cantidad y en color; un ratio de foco de 25 a 1. Las ópticas y las monturas de proyección también evolucionaron, por supuesto, hasta la actualidad para ser compatibles con la versión LED del DLH4, el DLED4, que también está dando que hablar. Siempre buscando mejorar el producto, pasaron de una visera de 4 hojas a una de 8 y a una de 8 con planos móviles, y pronto veremos una visera con reflexión CERO; desarrollaron un aro para evitar fugas entre el foco y la visera cuando no se utilizaban filtros dicroicos, difusores o neutros, desarrollaron filtros neutros degradados para compensar la cantidad de luz emitida por un proyector inclinado sobre un sujeto; vamos, es un no parar. Y ahora van y sacan una montura de haz paralelo, sí, un haz que no se abre con la distancia… Y todos estos desarrollos para los proyectores de las series Clásica, 200, 400, 1200, LedZilla, DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12; además desarrollaron otros inventos muy interesantes para sus proyectores softlight que también tienen un rendimiento superior a sus competidores. Con todos estos inventos para mejorar el rendimiento y la resistencia del producto, DWF tiene más de 75 patentes mundiales.

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Como decía al principio Dedolight no se vende por catálogo y también es un producto que, por la aglomeración, cuesta de enseñar en profundidad en una feria cliente por cliente. Nosotros adaptamos la filosofía de DWF a nuestro ámbito realizando demostraciones, workshops abiertos, workshops para escuelas y vídeos, pero también queremos realizar charlas con profesionales y para profesionales sobre iluminación entrando en detalle de las diferentes fuentes de iluminación y de la característica diferencial de los productos Dedolight. En fin, es un producto agradecido porque crea expectativa y sorprende en pequeños detalles hasta tal punto que por mucho que repitas siempre aprendes algo nuevo sobre su uso y aplicaciones para realizar aquel efecto que tantos dolores de cabeza te provocaba. Gracias DWF por desarrollar tantas novedades dentro de la iluminación técnica y por transmitirlas con tanta pasión. Desarrollo, producción, pasión y formación, las cuatro armas de DWF, el fabricante de Dedolight. ¿Sabéis que DWF es el único fabricante de iluminación técnica que tiene un matemático exclusivamente para el desarrollo de las lentes y sistemas ópticos?

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras)

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras, y sí, siempre hago fotos con el móvil)

En este Dedolight Agent Meeting me acompañó nuestro formador Julio Gómez, que es quién hasta ahora ha venido impartiendo los workshops «Luces y sombras» y los va a seguir impartiendo junto otros workshops y charlas técnicas. Dejadnos que reflexionemos durante estas vacaciones para venir con fuerzas e ideas renovadas. Como os decía, tenemos muchas cosas que contaros y muchas novedades que enseñaros, tanto en iluminación para cine, vídeo y fotografía como en iluminación arquitectural. Lamentablemente las novedades nos las tenemos que guardar hasta que DWF dé el pistoletazo de salida. Y no sólo hay novedades de la marca Dedolight, también las hay de la marca TecPro, la de los famosos paneles Felloni.

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Pronto, pronto, muy pronto…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Hola LedFresnel 250W, adiós Fresnel 1kW


Ahora que ha pasado por nuestras manos sólo podemos decir maravillas del nuevo LedFresnel 250 de FilmGear. Para empezar le han cambiado el nombre, antes le llamaban LedSpot pero el hecho de que este aparato lleve una lente Fresnel de verdad, en lugar de lente de plástico como muchos de la competencia, ha hecho que potencien su nombre LedFresnel. Este aparato lleva una lente Fresnel de 175mm, la misma que el Fresnel Studio.

Sin plásticos

Sin plásticos

Con unas dimensiones similares y un 50% más de peso que el Fresnel Studio de incandescencia está en una posición preferente para darle un zarpazo en el mercado de los platós de televisión. Pensad que este 50% más incluye el emisor de luz, la refrigeración, el dimmer, los conectores DMX. Su sistema de refrigeración forzada nos permite graduarla en tres posiciones para trabajos sobre trípode, y automática para trabajos en parrilla donde no alcanzamos. Disipa muy bien el calor y nos lleva al engaño de que un LED no genera calor y eso no es real, hacia atrás genera la misma cantidad de calor por vatio (W) que una lámpara de incandescencia, y eso nos lleva cometer otro error dado que estamos comparándolo con una lámpara de 1000W cuando en realidad, en términos de calor por vatio (W), deberíamos comparar el LedFresnel 250 con una lámpara de 250W, o sea, genera 4 veces menos calor que su competidor el Fresnel de incandescencia de 1000W. Y aquí viene otro ahorro en peso, espacio y energía por parte del aire acondicionado.

Fresnels: Incandescencia, color aluminio; LED color negro

Fresnels: Incandescencia, color aluminio; LED color negro

En posición flood el LedFresnel 250 está muy cerca del Fresnel Studio 1kW de incandescencia, con un haz idéntico. Digamos que esta pequeña diferencia se igualará y superará con las siguientes generaciones de LED’s, pero además el LED permite estar más cerca de la escena y de los personajes al emitir calor cero hacia adelante.

En posición spot gana el de incandescencia dado que cierra más porque el filamento es un punto con referencia a la parábola mientras que en el de LED es una matriz cuadrada que echa el haz para adelante y la parábola sólo reorienta la luz radial. Mejor os lo cuento con esta foto que realicé el viernes en nuestras instalaciones.

¿Círculo o cuadrado?

¿Círculo o cuadrado?

Dicho esto me entra la duda de si nos gusta la luz circular por costumbre (los proyectores puntuales dan luz circular) y referencias (el Sol, la Luna, una cara…), pero es más fácil de solapar la luz cuadrada (múltiples aparatos alineados). ¿Qué opináis? Puestos a tener referencias nadie se ha quejado nunca de que los escenarios, las pantallas de cine y los televisores tengan formatos cuadrangulares…

Esta comparativa la hemos realizado con la versión de 3200K (tungsteno) para no engañarnos con las diferentes temperaturas de color. Este artículo complementa y actualiza la información del post del 18 de noviembre 2013.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Fotofobia


La fotofobia es la intolerancia a la luz debida al albinismo y enfermedades oculares o relacionadas con el sistema nervioso ocular. No voy a entrar en el tema médico con sus múltiples causas y efectos, para esto ya están los blogs médicos que encontraréis por la red. Voy a centrarme en cómo afecta la luz que utilizamos en los rodajes. En nuestro sector se da en la gente que lleva muchos años mirando a los proyectores ya sean actores, directores de fotografía, iluminadores, gaffers o personal del equipo eléctrico, y puntualmente en todo el equipo tras una resaca de fin de rodaje…

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara...

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara…

No nos engañemos, un soldador lleva una careta con un cristal casi negro para no quemarse la retina, al igual que un astrónomo pone un filtro cuando busca manchas solares, pero un actor no puede ponerse gafas ni caretas en un rodaje, y aunque sea el que recibe una luz menos agresiva en los ojos, sí es el que la recibe durante más horas a lo largo de su vida. La fotofobia en los actores viene de los inicios del cine, cuando se empezaron a utilizar proyectores de arco de carbón heredados de los proyectores antiaéreos, de faros (de los faros también adoptamos las lentes fresnel) y de búsqueda; la película a principios de siglo necesitaba una gran cantidad de luz y aparte del Sol la única fuente potente para exteriores era el arco de carbono (los arcos fueron sustituidos en interiores por la luz de incandescencia dado al ruido que hacían); pobres actores cuando tenían que mirar a la luz de la manera más natural posible. Los enormes focos de incandescencia también jodían (perdonadme la expresión) pero menos dado que los arcos, además de más luz, emitían ultravioletas y no los filtraban.

Después de los arcos, la siguiente fuente de luz para competir con el Sol fueron y son las conocidas popularmente como HMI que también emiten UV, pero los proyectores van cerrados y filtrados, aunque no es recomendable una larga exposición frente a ellos (especialmente los proyectores pequeños porque son los que se ponen más cerca del actor). Sea arco, HMI, incandescencia, fluorescente (que también emite UV) o LED, cuando he empezado el artículo no quería referirme al UV como causa de la fotofobia si no a los rayos de una luz potente que inciden directamente en la retina de quienes lo miran. Esta luz tan molesta que cuando nos deslumbran con ella nos quedamos unos segundos viendo los anillos del fresnel, manchas oscuras, o puntos de LED’s matriciales; a mí personalmente cada vez que enseño un equipo me deslumbran y el proyector que más odio es el LED matricial que parece que se te meta directamente en el cerebro.

Definitivamente, los que trabajamos con luz acabamos desarrollando una hipersensibilidad hacia ésta y nos molestan los días sin nubes, los contrastes de oscuro/hemorragia de luz en un set y hasta las linternitas de LED en la noche.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Bien merece un esfuerzo


Hoy no me apetece hablar de producto, simplemente me apetece hablar; con el transcurso de las frases ya veremos de qué y dónde llegamos. Podría empezar por comentaros que hace un año mi vida dió un vuelco y ahora, una vez superado el problema, veo las cosas con mucha naturalidad, sin alterarme por nada, desde la distancia, como si estuviese viendo una película. Podría empezar por un relato de terror que empezó en el 2007 y no vimos hasta el 2009; su título provisional era «Desaceleración» hasta que vieron que vendía más llamarlo «Crisis»; la verdad es que ha sido un best seller, pues todavía hoy en 2014 tiene tirada. Podría narrar la historia de las empresas del sector, de las que se han ido y de las que nos hemos reinventado. Podría contaros la gran evolución de la iluminación LED en el cine, la TV y el vídeo. Podría mirar hacia atrás para ver la moda de las DSLR para grabación de vídeo y deciros que toca a su fin. Podría deciros que en el 2013 tocamos fondo y que los supervivientes hemos aligerado carga para ser viables este 2014 y los años venideros.

¿Antorcha o cámara?

¿Antorcha o cámara?

Si lo mezclamos todo, bien batido, podría concluir que bien merece un esfuerzo hacer una retrospectiva para ver nuestros errores y aciertos, y lo que hemos aprendido por el camino. Y no olvidar, esa costumbre humana que separa con una delgada línea la inconsciencia de la locura, para que podamos evolucionar hasta el siguiente ciclo, que dicho sea de paso, deseo que esté muy lejos. Este 2014 parece que ha arrancado mejor, pero aun no puedo adivinar si a consecuencia de una salida definitiva de la crisis o simplemente porque las empresas han dejado de invertir estos últimos años y necesitan actualizarse para seguir trabajando; el tiempo dirá…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Y ahora, Instagram


Como han sido días de mucho comer y poco hacer, casi sin querer, en los ratos muertos, me he puesto a pasar las fotos de Grau Luminotecnia que tengo en mi móvil a Instagram con el nombre de @grauluzcamara; y claro, cuando me pongo, me pongo. Cuando empecé no sabía que tenía taaaaaaantas fotos de productos y momentos… De momento ahí van las 100 primeras con un orden inverso al paso del tiempo, o sea las más antiguas están arriba; esto es debido al uso artesanal que hago del móvil e Instagram y cada foto tengo que hacer un recorrido un poco más largo, pero como lo hago por placer el tiempo no cuenta.

Captura de pantalla 2013-12-25 a la(s) 07.29.08

Ya puestos las he subido todas con un look estridente pero uniforme, espero que os gusten. Esta aventura en Instagram forma parte de la re-estructuración de nuestra página web donde las redes sociales y el blog quedarán integrados en un sólo bloque facilitando el acceso rápido a cualquier lugar. Si Papá Noël no me ha engañado la nueva página la presentaremos a principios de año, y antes de que vengan los Reyes Magos.

En estos días que quedan del año poco puedo contaros para que estéis atentos, así que mejor os vais mirando las fotos mientras pasan las horas hacia el 2014. Yo seguiré subiendo fotos en los ratos muertos.

¡Hasta el año que viene!

El equipo de Grau Luminotecnia os deseamos un próspero e increible año 2014.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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