Archive for the 'Vídeo' Category



Triolet de Chimera


Todos conocéis Chimera dado que es la marca de referencia de las cajas de luz, hasta tal punto que les da el nombre genérico (neologismo) . Cada proyector que hay en el mercado tiene su «chimera» y su aro adaptador, hasta los más nuevos. Ah, claro, para los que no sepáis de qué estoy hablando las cajas de luz Chimera son las encargadas de convertir la luz dura de los cuarzo, fresnel, par y M en una luz suave y envolvente, mediante una ventana textil con reflector interior, un difusor intermedio y un difusor frontal. Pero Chimera (se debe pronunciar «quimera»… me parece que llego tarde) no sólo fabrica aros y cajas de luz, también tiene otros inventillos como el Triolet del cual os voy a dar unos cuantos datos.

Triolet sin aro

Triolet sin aro

El Triolet es simplemente una fuente de luz para utilizar a modo de proyector de luz radial, el cual se puede montar, mediante su aro adaptador (incluido), dentro de una «chimera», OctaPlus (caja octogonal), lámpara china o pancake. Está estudiado para situar la lámpara en el eje justo para aprovechar la superficie reflectora de la caja de luz, como si de una parábola se tratase y direccionar la luz reflejada hacia la ventana difusora y llenarla de una forma homogénea. Este foco va acompañado de una rótula de dos ejes para que podamos montarlo en un trípode, jirafa o ceferino en la posición que más nos convenga. El portalámparas del Triolet es de rosca E40 o Goliat e incorpora adaptadores para casquillo E27 y Gx9,5 para que montemos la lámpara más adecuada; hoy en día es imposible encontrar lámparas de 1000W con casquillo E40 o de 500W con casquillo E27 (ambas las puede suministrar el mismo fabricante), pero tenemos un gran surtido de lámparas con casquillo Gx9,5 con una potencia máxima de 750W.

Triolet con aro adaptador

Triolet con aro adaptador

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Briese, un flash de cine


Hasta ahora el mundo del cine y el de la fotografía no se habían encontrado ni en los fotogramas (uno corría vertical y el otro horizontal). A mí siempre me ha gustado definir al Director de Fotografía coma un Fotógrafo en movimiento y me ha atraído pensar en la planificación de la iluminación del primero para que los personajes siempre estén bien iluminados aun en movimiento. Y hablando de iluminación, que es donde se distinguen los trabajos de cada uno en sus respectivos oficios, vamos a buscar un proyector de iluminación que sea un factor común entre ambos mundos. Briese es el punto de confluencia.

Los hermanos mayores

Los hermanos mayores

Briese es una marca alemana de alta calidad que lleva el nombre de su fundador, fotógrafo de moda, ingeniero y emprendedor; con la frase «podemos hacerlo mejor» queda definido el producto que nos vamos a encontrar, con calidad, precisión y… precio; debemos tenerlo claro, la calidad se paga y es una inversión que se amortiza a largo plazo, dado que es un producto que nos acompañará durante muchos años dando servicio como el primer día. El Sr.Briese no encontraba la luz perfecta que él deseaba para sus fotografías y así es como desarrolló y patentó su propio reflector, un reflector con una fuente de luz que se desplazaba por su eje; el reflector focalizable había nacido. Desde ese momento la luz de estudio se convirtió como la luz del Sol, pero ajustable. Su invento hacía que sus fotos fuesen únicas hasta que empezó a vender sus proyectores Briese a otros fotógrafos de primer nivel; hoy en día aun se reconoce la marca en el sector de la fotografía y el cine por sus luz individual y de alta calidad. Su secreto, la luz envolvente.

Con Mr.Briese y el Focus 330

Con Mr.Briese y el Focus 330

Con su último invento, el E-Focus, el control remoto de foco, podemos controlar hasta ocho unidades desde la posición de cámara para una precisión perfecta de la atmósfera de la luz. Imaginemos que podemos controlar la luz del Sol y tenemos las sombras bajo nuestro dominio, con Briese es una realidad. Volvamos al inicio, al punto de confluencia entre el cine y la fotografía, en este caso dentro del entorno de la moda y la publicidad; Briese tiene patentado el sistema del reflector y su fuente de luz móvil por el eje del primero, pero esta fuente puede ser flash, incandescencia o HMI. Estas tres opciones de fuentes de luz sobre un mismo sistema de reflector permite elegir en cada momento a qué y a quién va destinado el proyector. Muchos compararéis el sistema de Briese con una caja de luz difusa octogonal que utilizan varios fabricantes, pero es algo diferente dado que estos últimos ponen un difusor delante y lo acercan o alejan del modelo, nada más. La caja de luz ó reflector de Briese cambia la dureza de la luz moviendo la lámpara por su eje, y como he dicho antes, modulando la atmósfera de la luz con precisión.

Probando los Briese

Probando los Briese

Evidentemente la base de Briese es el reflector y no tiene sólo un modelo, hoy en días tenemos varios tamaños a vuestra disposición, nueve para incandescencia y HMI, y uno más para flash. Los nueve reflectores de cine van desde el diámetro de 77cm hasta el enorme de 330cm, mientras que para fotografía se añade uno más de 44cm. Cuando mayor es el reflector, mayor es la potencia que acepta, siendo las cabezas o fuentes de luz para lámparas desde 1950W hasta 5000W para incandescencia, 1200W hasta 6000W para HMI y 6400W hasta 12800W para flash. Todo un mundo a vuestra disposición.

Para acabar os dejo el enlace a estos tres vídeos de presentación de los productos Briese.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

CycloLed…


No es un cambio de ciclo, tampoco es un cíclope, es un foco con tecnología LED para iluminar cicloramas, es el CycloLed de FilmGear.

filmgear-cycloled

Este aparato es el sustituto del típico foco de incandescencia de suelo para iluminar los bajos del ciclorama; aunque su apariencia engañe, también puede ir colgado de la parrilla para iluminar la parte alta del ciclorama, vamos que es un cyc completo. Su potencia de 200W va distribuida en cuatro celdas de 50W controladas por DMX. De momento no tenemos datos técnicos, aunque ya sabemos la caña que nos dará cada LED de 50W, pero como siempre esperaremos a probarlo por nosotros mismos. Si os podemos avanzar que el foco sale con una serie de accesorios extras como son los intensificadores standard, spot y wide, la visera y la pinza.

En los estudios de televisión se utilizan muchas fuentes de luz para los cicloramas y si las sustituimos todas, obtendremos un gran ahorro energético de la propia fuente de luz y del aire acondicionado; por lo menos rebajaremos el consumo a un cuarto de la potencia actual y al mismo tiempo alargaremos la vida de la tela de ciclorama.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Luces y Sombras en Fotogenio


La verdad es que el Encuentro Fotogenio nos cae simpático desde sus inicios por varios motivos, pero el principal es por el empeño que le ponen sus organizadores, llevándolo a ser el mayor encuentro de fotógrafos en España. Ahora quieren que también sea el mayor encuentro de videógrafos. En la edición del 2014 que acabó este fin de semana creímos que era oportuno colaborar con el ponente Julio Gómez para presentar el workshop «Luces y Sombras», y acertamos dado que fue un éxito de asistencia con unas 140 personas. Todo y la atracción del propio Fotogenio, cabe destacar que vino gente exclusivamente para ver la ponencia de Julio.

El workshop «Luces y Sombras en una Entrevista», con Dedolight, se ha ido afinando y afianciando con la experiencia y el contacto con los asistentes hasta tal punto de que se puede hacer a medida para un determinado grupo. Por otro lado ya no se presentan los proyectores de incandescencia pues todo el mundo entiende el paso de una tecnología anterior a la de los LED’s. Lo interesante para mostrar al público es la precisión del producto y al hacerlo con LED’s es más atractivo y sorprendente.

Ana torturada por Julio (foto de Cristina Bulmer)

Ana torturada por Julio con un Felloni Dedocolor (foto de Cristina Bulmer)

Hay dos puntos que convergen en esta ponencia, la creativa y la técnica. Qué nos dice la luz del personaje dependiendo de su posición es una base que no debemos olvidar; al mismo tiempo saber las prestaciones de un producto único nos ayudará a entender por qué podemos conseguir detalles que elevarán la «nota» del resultado final. En los pequeños detalles es donde nos diferenciaremos del resto y estos pequeños detalles, utilizados con buen criterio, nos ayudarán a conseguir un trabajo y a realzar nuestra obra.

Explicando los Dedolight (foto de Cristina Bulmer)

Explicando los Dedolight DLED4 (foto de Cristina Bulmer)

Además, el mundo LED de poco consumo, al tener la capacidad de funcionar con baterías, nos indica que nuestro plató es el mundo entero. Allí donde lleguemos para hacer una entrevista, allí mismo podremos realizar nuestra grabación, y si le damos un toque personal todos sabrán que es nuestra obra. Como dijo un famoso entrenador en una final, «salid y disfrutad».

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Instalaciones: Adaptación


Hemos empezado el año adaptándonos a la nueva dimensión del mercado y a la globalización de los servicios. También nos adaptamos a las necesidades y presupuesto de cada cliente para conseguir un compromiso calidad-satisfacción-inversión.

Este mes de mayo hemos realizado una instalación sencilla en una sala de nueva creación para fotografía y vídeo del IES Mare de Déu de la Mercè. La sala de 36m2 la hemos equipado con una estructura de truss, una cortina de ciclorama en uno de los laterales, 12 tomas regulables y sistema DMX. El cliente aprovechará su propio equipamiento para la iluminación del set.

Montando el truss en IES Mercè

Montando el truss en IES Mercè

También en marzo vendimos e instalamos pantallas de LED’s con sistema DMX en el idEC, y reparamos una pared de chroma key en la Universidad Carlos III.

Como podéis ver, no sólo realizamos instalaciones grandes, también damos servicio a la venta cuando el cliente lo requiere; a veces se da el caso de un cliente que, sin querer entrar en instalación, necesita de un equipo humano que le de el servicio de colgar los proyectores suministrados y de hacerle llegar la corriente y la línea DMX, y quien mejor que nosotros que somos especialistas en instalaciones técnicas y además respondemos por el material y su correcto funcionamiento en su instalación.

Otra vez quiero recalcar la importancia de realizar revisiones periódicas tanto eléctricas como de las parrillas para garantizar la fiabilidad y seguridad de vuestras instalaciones. Si hace ya tiempo que tenéis una parrilla sobre vuestras cabezas, nos solicitáis una visita, y acudirá nuestro servicio técnico para realizaros un presupuesto de revisión ya sea de una instalación nuestra o de un tercero.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

El Señor de los balastos


Los ballasts o balastos electrónicos no han parado de evolucionar desde que sustituyeron a los balastos magnéticos. Para los neófitos de la iluminación técnica, los balastos son los «transformadores» que permiten funcionar las cabezas o focos de descarga o HMI como se conocen comúnmente. Dentro de la evolución de los balastos electrónicos empezamos con los de 75Hz o «silenciosos» que luego adoptaron la versión Flicker Free (Libre de Parpadeo) de 100Hz para recientemente alcanzar los 300Hz High Speed o Alta Velocidad; como esta Alta Velocidad se quedaba corta hemos llegado a los 1000Hz, con los que ya podemos captar imágenes para ver el aleteo de una mariposa sin que aparezcan fotogramas negros. Por otro lado los 300Hz se han quedado como la velocidad estándar de los nuevos balastos, que nos permiten seleccionar, en la mayoría de los casos, entre 300, 100 y 75Hz. Vale, lo dejo aquí y me pongo deberes para escribir un post sobre la evolución de las luces de descarga y sus balastos.

Después de esta breve introducción dejadme hablaros del Señor de los balastos, el nuevo balasto de Power Gems de 9kW y alta velocidad a 1000Hz. No es una noticia normal, es una GRAN noticia, puesto que es el primer fabricante «libre» de balastos que se atreve a lanzar al mercado un balasto de 1000Hz con una potencia superior a los 4kW, puesto que hasta hoy había un conflicto entre la alta velocidad y las grandes potencias por la poca estabilidad de las lámparas. Vamos a ver en detalle este balasto puesto que 9kW es una potencia nada común hasta ahora para HMI, sólo la utiliza el nuevo Arri M90. Para empezar es un balasto de 9000/6000/4000/2500W y esto quiere decir que tiene capacidad para lámparas de descarga desde 2500W hasta 9000W. Este balasto, por supuesto, tiene selector para 75/100/300/1000Hz.

El balasto 960P de 1000Hz

El balasto 960P de 1000Hz

Otras características a tener en cuenta son su auto-nivelación para optimizar la estabilidad de la lámpara cuando funciona a alta velocidad, la medición y compensación de la caída de tensión del cable para mantener la máxima salida de luz, el control DMX, el hecho de que la alta velocidad no sea una opción sino un estandar, y su fabricación modular. El concepto modular de los balastos Power Gems permite un servicio y mantenimiento rápidos y sencillos mediante el uso de sus módulos de potencia «enchufables». Su peso de 24kg lo hace fácilmente transportable visto de donde venimos.

En la parte trasera vemos sus módulos de potencia

En la parte trasera vemos sus módulos de potencia

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Hola LedFresnel 250W, adiós Fresnel 1kW


Ahora que ha pasado por nuestras manos sólo podemos decir maravillas del nuevo LedFresnel 250 de FilmGear. Para empezar le han cambiado el nombre, antes le llamaban LedSpot pero el hecho de que este aparato lleve una lente Fresnel de verdad, en lugar de lente de plástico como muchos de la competencia, ha hecho que potencien su nombre LedFresnel. Este aparato lleva una lente Fresnel de 175mm, la misma que el Fresnel Studio.

Sin plásticos

Sin plásticos

Con unas dimensiones similares y un 50% más de peso que el Fresnel Studio de incandescencia está en una posición preferente para darle un zarpazo en el mercado de los platós de televisión. Pensad que este 50% más incluye el emisor de luz, la refrigeración, el dimmer, los conectores DMX. Su sistema de refrigeración forzada nos permite graduarla en tres posiciones para trabajos sobre trípode, y automática para trabajos en parrilla donde no alcanzamos. Disipa muy bien el calor y nos lleva al engaño de que un LED no genera calor y eso no es real, hacia atrás genera la misma cantidad de calor por vatio (W) que una lámpara de incandescencia, y eso nos lleva cometer otro error dado que estamos comparándolo con una lámpara de 1000W cuando en realidad, en términos de calor por vatio (W), deberíamos comparar el LedFresnel 250 con una lámpara de 250W, o sea, genera 4 veces menos calor que su competidor el Fresnel de incandescencia de 1000W. Y aquí viene otro ahorro en peso, espacio y energía por parte del aire acondicionado.

Fresnels: Incandescencia, color aluminio; LED color negro

Fresnels: Incandescencia, color aluminio; LED color negro

En posición flood el LedFresnel 250 está muy cerca del Fresnel Studio 1kW de incandescencia, con un haz idéntico. Digamos que esta pequeña diferencia se igualará y superará con las siguientes generaciones de LED’s, pero además el LED permite estar más cerca de la escena y de los personajes al emitir calor cero hacia adelante.

En posición spot gana el de incandescencia dado que cierra más porque el filamento es un punto con referencia a la parábola mientras que en el de LED es una matriz cuadrada que echa el haz para adelante y la parábola sólo reorienta la luz radial. Mejor os lo cuento con esta foto que realicé el viernes en nuestras instalaciones.

¿Círculo o cuadrado?

¿Círculo o cuadrado?

Dicho esto me entra la duda de si nos gusta la luz circular por costumbre (los proyectores puntuales dan luz circular) y referencias (el Sol, la Luna, una cara…), pero es más fácil de solapar la luz cuadrada (múltiples aparatos alineados). ¿Qué opináis? Puestos a tener referencias nadie se ha quejado nunca de que los escenarios, las pantallas de cine y los televisores tengan formatos cuadrangulares…

Esta comparativa la hemos realizado con la versión de 3200K (tungsteno) para no engañarnos con las diferentes temperaturas de color. Este artículo complementa y actualiza la información del post del 18 de noviembre 2013.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Fotofobia


La fotofobia es la intolerancia a la luz debida al albinismo y enfermedades oculares o relacionadas con el sistema nervioso ocular. No voy a entrar en el tema médico con sus múltiples causas y efectos, para esto ya están los blogs médicos que encontraréis por la red. Voy a centrarme en cómo afecta la luz que utilizamos en los rodajes. En nuestro sector se da en la gente que lleva muchos años mirando a los proyectores ya sean actores, directores de fotografía, iluminadores, gaffers o personal del equipo eléctrico, y puntualmente en todo el equipo tras una resaca de fin de rodaje…

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara...

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara…

No nos engañemos, un soldador lleva una careta con un cristal casi negro para no quemarse la retina, al igual que un astrónomo pone un filtro cuando busca manchas solares, pero un actor no puede ponerse gafas ni caretas en un rodaje, y aunque sea el que recibe una luz menos agresiva en los ojos, sí es el que la recibe durante más horas a lo largo de su vida. La fotofobia en los actores viene de los inicios del cine, cuando se empezaron a utilizar proyectores de arco de carbón heredados de los proyectores antiaéreos, de faros (de los faros también adoptamos las lentes fresnel) y de búsqueda; la película a principios de siglo necesitaba una gran cantidad de luz y aparte del Sol la única fuente potente para exteriores era el arco de carbono (los arcos fueron sustituidos en interiores por la luz de incandescencia dado al ruido que hacían); pobres actores cuando tenían que mirar a la luz de la manera más natural posible. Los enormes focos de incandescencia también jodían (perdonadme la expresión) pero menos dado que los arcos, además de más luz, emitían ultravioletas y no los filtraban.

Después de los arcos, la siguiente fuente de luz para competir con el Sol fueron y son las conocidas popularmente como HMI que también emiten UV, pero los proyectores van cerrados y filtrados, aunque no es recomendable una larga exposición frente a ellos (especialmente los proyectores pequeños porque son los que se ponen más cerca del actor). Sea arco, HMI, incandescencia, fluorescente (que también emite UV) o LED, cuando he empezado el artículo no quería referirme al UV como causa de la fotofobia si no a los rayos de una luz potente que inciden directamente en la retina de quienes lo miran. Esta luz tan molesta que cuando nos deslumbran con ella nos quedamos unos segundos viendo los anillos del fresnel, manchas oscuras, o puntos de LED’s matriciales; a mí personalmente cada vez que enseño un equipo me deslumbran y el proyector que más odio es el LED matricial que parece que se te meta directamente en el cerebro.

Definitivamente, los que trabajamos con luz acabamos desarrollando una hipersensibilidad hacia ésta y nos molestan los días sin nubes, los contrastes de oscuro/hemorragia de luz en un set y hasta las linternitas de LED en la noche.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Hybrid, el rig


Por mucho que los fabricantes de cámaras AHORA se hayan dado cuenta que las cámaras deben ser ergonómicas en lugar de cajas de zapatos, siempre habrá rigs y soportes al hombro. Las C de Canon van sustituyendo a las DSLR en el mercado, pero, aparte de que todavía quedan muchísimas DSLR, las mismas C de Canon, las FS de Sony, las Red, las Blackmagic, etc, necesitan un «exoesqueleto» para manejarlas. GenusTech con la experiencia de los soportes a hombro y rigs que ha fabricado los últimos años, acaba de lanzar al mercado un rig que combina lo mejor de cada uno de sus antecesores, el Hybrid.

El Hybrid completo (ahora en lugar de 1 contrapeso grande, incluye dos pequeños)

El Hybrid completo (ahora en lugar de 1 contrapeso grande, incluye dos pequeños)

En el Hybrid, con su plato universal, puede alinearse fácilmente la cámara con otros accesorios, como el mattebox y el follow focus, con el desplazamiento vertical por las varillas y el desplazamiento horizontal del plato superior. El plato superior, en el que se sujeta la cámara, puede desmontarse fácilmente del sistema como si se tratara de un plato rápido, y se desliza horizontalmente para un ajuste fino del peso. Dos topes evitan que el plato se deslice involuntariamente; por otro lado las tiras de goma evitan que la cámara se mueva, al mismo tiempo que la protegen de ralladuras.

La mobilidad del Mobar y el diseño del plato

La mobilidad del Mobar y el diseño del plato

Tanto los contrapesos como la hombrera, el plato universal y el sistema de empuñaduras Mobar, son ajustables para encontrar la posición confortable y el balance perfectos para todos los días de trabajo. Las partes de duraluminio forman un conjunto sólido y ligero que puede albergar tanto cámaras de vídeo como DSLR’s; con las varillas de 15mm, estándar de nuestra industria, al rig se le pueden acoplar fácilmente brazos Noga, mattebox, follow focus, platos para baterías, etc. El Hybrid es modular y se puede ampliar añadiéndole monturas y varillas para obtener más configuraciones.

Las empuñaduras del Mobar se mantienen fijas gracias al dentado

Las empuñaduras del Mobar se mantienen fijas gracias al dentado

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Fotogenio 2014


Para este mes de mayo podéis ir a la Comunidad Murciana por dos motivos, para asistir al Festival SOS 4.8 el 2 y 3 de mayo en Murcia, o para asistir al Fotogenio del 23 al 25 de mayo en Mazarrón. Yo no voy a hablaros del primer evento… y del segundo tampoco; mejor os copio el post (con menos fotos) de Julio Gómez sobre Fotogenio aquí.

Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones, este año también tendré el placer de colaborar en Fotogenio, el mayor encuentro de fotógrafos de España, que se celebrará entre el 23 y el 25 de mayo en la localidad murciana de MazarrónDurante esos tres días podréis disfrutar de las charlas, ponencias y talleres de un nutrido grupo de expertos nacionales e internacionales por la insignificante cifra de 18 eurosEspecialmente aconsejable para los videógrafos será la ponencia de José Antonio Vela, titulada “Imagen Aérea, el juego de drones” que tratará sobre las estrategias que este excelente profesional, fundador de The Flying Shoes, emplea para conseguir los mejores resultados en grabaciones aéreas de la forma más rápida. También se abordarán los temas de la seguridad aérea y legislación vigente.

Mi participación en esta ocasión será por partida doble. El sábado 24 de mayo entre las 09:30 y las 11:00 horas impartiré una ponencia denominada “4K: separando el ruido de las nueces” que versará sobre las ventajas reales de esta pujante tecnología de grabación de vídeo/cine, sus verdaderas prestaciones (que van mucho más allá de la mera resolución), así como consejos para el rodaje y el flujo de trabajo. Incidiré en especial en cómo distinguir las necesidades y elementos positivos que implica su uso de la retahíla de barbaridades sesgadas con las que los vendedores de humo profesionales están contaminando el sector. Y es que al fin y al cabo una cosa es adelantarse de forma inteligente a lo que se avecina y otra hacer el gilipollas con algún que otro producto innecesario y más inflado que la pechuga de pollo del súper del barrio. ¡Precaución amigo operador!

Por otra parte, el domingo 25 de mayo entre las 09:15 y las 12:30 horas tendrá lugar mi taller “Luces y sombras: Técnicas de iluminación de precisión para entrevistas“. Consistirá en el análisis y puesta en práctica de múltiples configuraciones para iluminar diferentes tipos de entrevistas con gran precisión y velocidad aportando siempre información visual sobre el sujeto de forma sutil y efectiva. Para ello contaremos con múltiples fuentes de iluminación de la prestigiosa firma muniquense Dedo Weigert Film.

A pesar de ser un encuentro masivo, las plazas para las charlas y los talleres están limitadas de modo que es importante que os inscribáis cuanto antes. Al igual que en anteriores ediciones, la mejor parte del evento será compartir experiencias entre todos los asistentes. ¡Allí os esperamos!

 


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