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LitePad Loop: LED, soft y anular


El LitePad Loop de Rosco es un anillo de luz que representa la última novedad de la linea LitePad de paneles de luz con tecnología LED «soft». En este artículo Rosco nos mostrará las múltiples aplicaciones del Loop, las diferencias de éste con otros paneles anulares del mercado y cómo ha sido diseñado para su uso profesional pero con una tecnología sencilla que lo pone al alcance de cualquiera. El anillo de luz es un panel circular con un agujero en el centro para que la óptica de cámara pueda atravesar su plano. La luz anular fue inventada originalmente en 1952 por un dentista para poder sacar fotos de las dentaduras de sus clientes correctamente iluminadas; hoy en día todavía se utiliza para este fin.

LED, anular, suave

Dado que la luz anular fue adoptada rápidamente por los fotógrafos que adaptaron la tecnología para sus retratos y fotos de moda. Como el anillo de luz está perfectamente alineado con el eje de la óptica (ni a los lados, ni arriba, como las otras luces del mercado) y está perfectamente diseñado, prácticamente no produce sombras cuando el sujeto se pone delante de la cámara. Para la fotografía de moda y de retrato es ideal pues la luz anular en el eje de la óptica minimiza las arrugas y los defectos de la piel y al mismo tiempo produce un reflejo agradable en los ojos y les da vitalidad.

Iluminación suave sin dañar la vista de un niño

Las cuatro reglas de oro que hacen deseable un panel de luz anular son: Ligereza y perfil reducido, luz suave sin sombras, alimentación a baterías, y sistema de anclaje rápido y sencillo. La temperatura de color del Loop es 5800K, sólo pesa 1kg con un perfil de 33mm. Dado que los paneles anulares se utilizan muy cerca de la cara, donde otros aparatos de LED’s pueden crear sombras molestas el Loop, gracias a su luz indirecta, proyecta una luz totalmente suave. Además de evitar sombras, no produce este efecto tan desagradable en la vista del sujeto, que en una sesión de horas llegará a provocarle dolor de cabeza. Si alguien a mirado directamente un LED de frente, éste emite una luz tan puntual que parece que se clave en el cerebro; con el Loop, al igual que todos los LitePad, la luz del LED nunca incide directamente sobre la superficie iluminada. El Loop dado su poco consumo se puede alimentar con pilas AA pero si se prefiere más capacidad Rosco dispone de un plato adaptador para baterías V-Lock. El kit que ofrece Rosco incorpora un plato adaptador con varillas para montar el panel anular directamente al trípode de cámara y liberar ésta de cualquier adaptación, además de permitir ajustar la altura de la óptica. Bueno, ya hemos visto que el Loop cumple a la perfección las cuatro reglas de oro.

Efectos en El Señor de los Anillos

El Loop de LitePad está disponible como una unidad suelta para poder montarlo en cualquier cámara, especialmente las DSLR, y también como Kit Pro con muchos accesorios para un trabajo profesional.

Composición del Kit Pro

Además Rosco ofrece unos conjuntos de filtros que se adaptan con un collar magnético al anillo de luz, y también unas máscaras para crear reflejos especiales en los ojos o sombras en los rostros.

Máscaras para el Loop

En la siguiente animación podéis haceros una mejor idea del anclaje del Loop.

http://youtu.be/nIYWn32Xt1U

Ahora a esperar la llegada del objeto del deseo…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Los lunes sin post


Se acercan los meses de julio y agosto y desciende el nivel de actividad aunque no estemos para que descienda nada. Este verano puede ser el punto y final para muchas empresas del sector que no han podido soportar las presiones del mercado y la mala gestión de la crisis de sus gobiernos respectivos. ¿Os acordáis cuando decíamos que la crisis era un efecto psicológico? ¡Sigue siéndolo! Tanta información y desinformación aumentada exponencialmente por las redes sociales hace que entremos en pánico y dejemos de invertir esperando a que se aclare el panorama. Algunos no nos queremos quedar de brazos cruzados y vamos buscando soluciones diariamente, y el simple hecho de hacer este gesto implica una energía que hace que nos sigamos moviendo.

Desde este teclado con el que ya he escrito muchos de los 320 post de este blog os invito a seguir luchando aunque llegue el verano con su merecido descanso. Pero ¿cómo vamos a descansar con la que está cayendo? ¿cómo vamos a bajar los brazos y dejarnos llevar por la corriente? Está muy bien tomarse una cervecita en verano y calzarse una chanclas, pero sin olvidar que esto hay que trabajarlo día a día. Ya sé que este es uno de mis post de psicólogo de pacotilla, pero no quiero dejar de escribir los lunes por el simple hecho de que todo sigue igual. Me niego a que todo siga igual, y lo único que se hacer para evitarlo es trabajar, trabajar y trabajar, y escribir lo que pienso también.

Hoy tenía que haber sido otro lunes sin post, pero me he negado. No se pueden dejar los buenos hábitos.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

¿Eres escenógrafo? Colabora con Rosco


Rosco hace una llamada a los escenógrafos que queráis colaborar con vuestro mejor trabajo en una apuesta para tener material didáctico online y os invita a compartir vuestra historia con ellos mediante fotos, el «paso a paso» y una breve descripción del proceso. La publicarán en la página web de Rosco y en algunos casos será enviada a su base de datos de profesionales del teatro y eventos en todo el mundo. Si quieres mandar tu historia, sigue este enlace:

http://www.rosco-iberica.com/promociones/2012/scenic/form.asp

A continuación Rosco os describe la «historia» del Museo Público de Milwaukee.

Cómo el Museo Público de Milwaukee creó un entorno que parecía tener 2.000 años de antigüedad

Recreación de la entrada de la cueva del Mar Muerto

Detalle dentro de la cueva Qúmran

El personal de la exposición del Museo Público Milwaukee creó piedras artificiales para la cueva y el pasillo en el área de exposición. El equipo hizo primero el diseño en CAD y luego llevaron a cabo el trabajo en sus propios talleres. Emilio Bras, coordinador de la exposición, ha enumerado los pasos que su equipo y él siguieron:

  1. «Cortamos el poliestireno al tamaño y forma deseada. También cortamos los extremos dejándolos ásperos y creamos rugosidades con un borde de sierra y otras herramientas afiladas»
  2. «Después de conseguir el efecto deseado, aplicamos Foamcoat* y mientras aún estaba húmedo, espolvoreamos arena cubriendo la superficie. Utilizamos arena de diferentes colores para destacar áreas en la piedra. Después de secar, retocamos cualquier área que se había dejado sin cubrir correctamente»
  3. «Para conseguir cobertura más resistente, aplicamos dos capas. Dejamos que se secara la primera capa antes de aplicar la segunda y la arena»
  4. «Finalmente, sacudimos la arena sobrante sobre una lona y sellamos con un acrílico soluble al agua»
  5. «Instalamos la piedra terminada»

Recreación del arco Lions Gate

* Claro, os habrá surgido una duda, que ahora mismo os aclaro. ¿Qué es el Foamcoat? Es un revestimiento protector no tóxico basado en agua, para poliespan y espumas de poliestireno, así como para otras superficies. Proporciona un acabado duro que resiste el desconchamiento y agrietamiento; sin embargo puede ser lijado suavemente o tallado. El Foamcoat se puede usar en una amplia gama de superficies, incluida la espuma, madera con imprimación, bloques de hormigón, fibra de vidrio con imprimación, papel maché, muselina y muchos otros materiales; es compatible con todas las pinturas Rosco, usadas tanto como colorantes como de revestimiento. El Foamcoat es ignifugante y resistente al agua.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Más Sympla imposible


Volvemos al ataque con los rigs para DSLR, esta vez de la mano de Manfrotto, que nos ofrece una solución completa bajo el nombre de Sympla. En la pasada feria NAB presentaron el producto con múltiples soluciones y ahora ya disponemos del catálogo y un vídeo donde transcurren todos las composiciones posibles. La verdad es que es para volverse loco con tantas posibilidades, pero han hecho un producto compatible con el resto de soportes de cámara Manfrotto, ya sea los cabezales, los mandos remotos o el Fig Rig.

El Sympla es un sistema modular profesional de soporte para vídeo, que complementa los nuevos modelos de cámaras, dándoles estabilidad, confort, seguridad y simplicidad, y sacando el máximo de posibilidades de las mismas. El diseño contribuye enormemente a la flexibilidad y agilidad, pues nos permite cambiar cualquier parte fácil y rápidamente: posición de las asas, contrapeso, cuerpo de cámara, ópticas, accesorios, filtros, ángulo del parasol, soporte a hombro, soporte a mano, montaje en trípode, etc.

Sympla, kit soporte a hombro

Sympla: Kit Fig Rig

Aparte de las mil combinaciones del rig, llama mucho la atención el mattebox en forma de cono retráctil, rememorando las famosas cámaras de fuelle. Este fuelle retráctil puede hacer las veces de parasol sin necesidad de visera pues se puede orientar de manera que siempre nos haga sombra sobre la entrada de luz en la óptica. Fácil y Sympla.

Sympla: Parasol flexible

Pronto en nuestras estanterías…

Sympla: Kit plato de cámara

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Mucho más que Tutto


No, aun no hemos subido los nuevos vídeos de TuttoGrau, ahora estamos por la labor de mandar de vacaciones a la prima de riesgo, pero tenemos bastante material grabado a medio montar… Para que no nos echéis a faltar os dejamos este vídeo en el que una gente tan seria como la de Dedolight se permite parodiar el trato que reciben y resisten sus equipos «estudio portátil».

Marco en su faceta cómica

http://youtu.be/FNda1Cp9JfY

Además de ser el canal de vídeo de Grau Luminotecnia, en TuttoGrau podéis encontrar los vídeos de nuestras marcas representadas y los que consideramos de interés para el nuestros amigos y clientes. Cinevate, Egripment, Dedolight, Glidetrack, Genus, HPRC y Rosco trabajan bastante en su sección de vídeo, cada uno con su estilo pero lo importante es que todos aportan conocimientos sobre sus productos; unos nos dan toda una lección técnica, otros nos muestran ejemplos de utilización, otros nos enseñan su montaje o su uso, pero todos nos dan ideas y soluciones. También hemos seleccionado vídeos simpáticos que hablan de productos para el mundo audiovisual, de gente que quiere contarnos o compartir su experiencia y su sabiduría.

En Youtube los veréis en nuestra sección de «favoritos»:

http://www.youtube.com/playlist?list=FL_r_VKtyZFNWczsylMGbkNw

y en Vimeo en los que nos «gustan».

https://vimeo.com/grauluminotecnia/likes

Si queréis colaborar con nosotros podéis indicarnos si falta algún vídeo interesante. También queremos obtener enlaces a una selección de reels de Directores de Fotografía, camarógrafos, iluminadores…

Y si os entra el gusanillo, podéis volver a ver nuestros propios tutoriales y echar una risas.

http://vimeo.com/channels/tuttograu

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

También podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes. Asímismo en Facebook podéis participar en foros y aportar ideas para próximos tutoriales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La Prima y el Riesgo


Ya estamos en junio y hemos pasado dos meses de espanto, pero gracias a la prima de riesgo hasta los niños saben que España (por no meterme con otros países) genera muy muy poca confianza. Hace dos meses escasos se me ocurrió hacer un análisis casero del primer trimestre del año pensando que igual había sido demasiado duro con mi crítica; mirando para atrás ahora me colgaría en la espalda el muñequito de inocente. Hemos pasado de la indignación a la resignación de que este país (y otros de su entorno) no tiene solución y va a la deriva. Vamos a ver, las empresas que llevamos años en el sector y nos hemos ganado la confianza de nuestros proveedores nacionales e internacionales día a día nos podemos encontrar de la noche a la mañana con que nuestro país haya hecho que se nos cierren las puertas. Cuando nuestra empresa empezó hace casi 30 años ya estuvimos en un país donde a los españoles no se les daba crédito porque era un riesgo que no querían correr las empresas extranjeras. Estoy muy orgulloso de que nuestra empresa a día de hoy siga teniendo crédito con el 100% de nuestros proveedores; nos lo hemos ganado a pulso con todos estos años de «saber hacer».

Con tal bombardeo de malas noticias sin castigo para los culpables y a pagar a escote, de la prima de riesgo actualizada a la alza cada cinco minutos, del colapso de la economía y todas sus malas consecuencias, recortes, etc, el mercado ha sobrevivido bajo mínimos. Y como estamos en un país con mucho talento han aparecido las empresas con las mil y una excusas de mal pagador: «no puedo pagar, tengo justo para comer», «el banco me ha cerrado el crédito», «estamos preparando un concurso de acreedores», «estamos renegociando la deuda con los acreedores», «podemos aplazar la deuda, pero tranquilos que no tenemos deuda con los bancos», y así un sinfín, pero todavía no he oído la de «cuando la prima de riesgo baje de 300, te pago» aunque estoy seguro que ya ha sido utilizada en alguna ocasión.

Por otro lado aparecen las empresas que quieren hacer cosas implicando a personal y material, pero a coste cero porque «es un piloto», «es una prueba», «es una demo», «no hay presupuesto», vamos, es un chollo; no digo que no deban existir producciones «coste cero», pues han existido toda la vida estas peculariedades en nuestro sector, la queja es que últimamente han proliferado mucho y todos debemos andar con mucho ojo con la picaresca de algunos; no puedes (no debes) engañar a la gente para que haga las cosas gratis con promesas de futuro; y ya no digamos proponer un «gratis» para un piloto y si luego te aprueban el proyecto olvidarte del que te ha ayudado. Además, los trabajos gratuitos no se valoran como deben. Pues sólo quería comentaros esto, si queréis que se os valore debéis poner un precio a vuestro trabajo (e intentar hacerlo mejor que nadie, eso sí), y aunque en estos tiempos todos nos tenemos que apretar el cinturón para pagar los excesos de otros, no podemos caer en el «gratis» que a veces se puede convertir en un agujero negro del cual no logremos salir.

Suerte en vuestras decisiones, y más suerte en las decisiones de los que nos gobiernan.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Dougmon, la navaja suiza para cámaras


Nunca te atrevas a decir que ya lo has visto todo en este mundo. Siempre hay alguien que está pensando en modelos de utilidad para facilitarnos la vida, este es el caso de Dougmon (tomen nota del nombre) que su diseñador Doug Monroe ha presentado como la navaja suiza de los soportes de cámara por su sencillez y múltiples aplicaciones. El hecho de tener amigos profesionales del sector, que a su vez no renuncian a probar los nuevos artilugios que aparecen en el mercado, aun arriesgándose a que les llamen frikies, provoca en mí una adicción al riesgo de representar productos «casi mágicos». Este es el caso del estabilizador Dougmon que por su sencillez parece estar llamado al éxito para su uso con cámaras DSLR y vídeo ligeras (hasta 3kg, y hasta 4,5kg con la bandolera Slingmon).

Dougmon especial…

El estabilizador Dougmon es como un «exoesqueleto mecánico» de extrema sencillez que se sujeta al brazo permitiendo libertad de movimiento a la muñeca para operar con la cámara. Dicho de otra manera, la cámara llegará donde llega tu mano, desde el tiro más alto hasta el tiro a ras de suelo. También se puede utilizar para seguimientos con la cámara colgando e incluso para tiros hacia atrás por encima de tu hombro. La empuñadura de la cámara es un cabezal de bola, tipo joystick, al que se le puede variar la dureza para mayor comodidad del operador; esta empuñadura se debe centrar en la palma de la mano ajustando el brazo mecánico a la longitud de tu propio brazo mediante una ÚNICA palometa.

Bandolera Slingmon

Con el Dougmon evitarás la fatiga en el brazo y la utilización de los pesados y voluminosos rigs para cámaras relativamente pequeñas. Si trabajas con una cámara DSLR, la bandolera Slingmon te ayudará a estabilizar la imagen y a rebajar el peso que soporta el brazo. Más sencillo no puede ser; y ahora es cuando te preguntarás cómo has podido trabajar tantos años sin este artilugio. Ah, y en caso de necesidad hace la función de un monopié.

Dougmon también es un monopié

Doug Monroe es un operador de cámara con más de 30 años de experiencia que viendo la necesidad de trabajar cómodamente cámara en mano en los rodajes de documentales, noticias y shows, se puso a pensar una solución. Y es así como después de 10 años de prototipos y rigurosas pruebas ha desarrollado esta herramienta sencilla y al  mismo tiempo perfecta. No es un soporte al hombro, es un accesorio para trabajar cámara en mano dándole a los movimientos suavidad y estabilidad. Dejemos pues que nos lo cuente el mismo Doug Monroe.

El mismo Doug Monroe nos lo explica

http://youtu.be/RoYjaMsEL_o

Repetimos, un mundo con menos palometas es posible.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Hoy no hay post


Hacer un post para decir que hoy no hay post es una prueba más de que esto de escribir es una adicción.

No sé, me tomo un descanso y podéis aprovechar para escribir los comentarios que os apetezcan en este nuestro/vuestro blog. No hace falta hablar de cuestiones técnicas, simplemente de inquietudes; os doy algunas pistas: «¿va a salir Grecia del Euro?», «¿va a haber lío en la final de la Copa del Rey?», «¿quién va a ganar este festival del humor de Eurovisión?», «¿va a arrancar de una vez la economía?»

¡Buen fin de semana!

Y recordad que nuestra oficina de Barcelona estará cerrada el próximo lunes 28 de mayo por festividad.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nicolas Fischtel y su luz mágica


La verdad es que si Rosco hace unos artículos tan bien documentados, no puedo evitar compartirlos con vosotros en nuestro blog. Aquí tenéis íntegra su entrevista a Nicolas Fischtel «El filtro de Rosco Supergel que más me ayuda a conseguir magia con la luz: SG132 (1/4 Hamburg Frost)».

«Desde mis tiempos de estudiante de Diseño de iluminación escénica en la escuela de Arte dramático de la Universidad de Yale en Connecticut (USA), siempre he sido un enamorado de los filtros de color Rosco Supergel, sobre todo en la gama de los azules. Desde entonces uno de los colores que más he utilizado es el SG79 (Bright blue), entre otros. Un azul intenso que aún así tiene una transmisión relativamente alta, lo que permite tener la sensación de azul sin perder intensidad de luz, típico problema al utilizar filtros de color azul.

Pero sin duda, si tuviera que elegir un filtro entre el catálogo de Rosco Supergel, me quedaría sin dudarlo con el SG132 (1/4 Hamburg Frost), un filtro difusor de gran utilidad. No hay diseño que realice donde no utilice este filtro.»

Escena iluminada con Supergel 132, 1/4 Hamburg Frost

«Cuando quiero tener un control específico del haz de luz utilizo proyectores de recorte. El uso del filtro SG132 me permite poder dirigir los aparatos completamente enfocados, lo que me facilita el uso de cuchillas además de optimizar el rendimiento de la luz que sale del proyector. Puedo incluso dirigir los proyectores sin oscuridad total en el escenario. Una vez completado el proceso de enfoque coloco el filtro SG132 que difumina el contorno del haz de una manera sutil, manteniendo intacto su control y su intensidad. El filtro SG132 es completamente compatible con el uso simultaneo de cualquier otro filtro de color de Rosco, ya que tiene una transmisión cercana al 100%, por lo que apenas resta intensidad al haz de luz.»

Escena iluminada con Supergel 132 (1/4 Hamburg Frost) y Roscolux 92 (Turquesa)

«Uno de los muchas aplicaciones que hago del filtro difusor SG132 es en el uso de luz rasante lateral para danza, donde me gusta mantener la luz controlada fuera del suelo para, entre otras posibilidades, poder teñirlo de color sin que se vea alterado por manchas y sombras indeseadas. Para ello recorto el haz de luz completamente enfocado fuera del suelo. Para evitar que en las piernas de los bailarines se vea el corte abrupto de la luz recortada por la cuchilla utilizo el difusor SG132 que difumina el corte lo justo para suavizarlo, pero manteniendo toda la luz fuera del suelo. Así puedo tener el escenario bañado en un precioso e intenso azul SG79 desde el contraluz y sin embargo tener a los bailarines iluminados lateralmente en cualquier color cálido de la amplia gama de Rosco Supergel. ¡¡Mágico!!
 Sin lugar a dudas mi filtro preferido.»

Escena iluminada con Supergel 132, (1/4 Hamburg Frost), Roscolux 362 (Typton blue) y Supergel 79 (Bright blue)

Nicolas Fischtel nació en Chile en 1964. Ha cursado estudios de diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA) y en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut- USA). Desde 1984 colabora como iluminador residente con el Teatro Sanpol en Madrid. Desde 1991 hasta 1996 fue Diseñador de Iluminación residente y Director Técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Como profesor ha realizado diversos cursos y seminarios en la Escuela de Técnicos del Espectáculo de Madrid (CTE), en Artibús y en la Universidad Carlos III. Es socio fundador de la AAI (Asociación de Autores de Iluminación, http://www.adadi.org). Es Senior Associate del colectivo de iluminadores LDNY (www.lightingdesigners.com). Ha realizado multitud de iluminaciones para danza, Teatro y Opera, tanto en España como en Compañías y Teatros del mundo entero:

Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater (Holanda), Berlin Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Sttutgart Ballet, Ballets de Montecarlo, Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon, Tulsa Ballet (Oklahoma), Cia. Victor Ullate, Losdedae, Washington Ballet, Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet de la Opera de Oslo, Universal Ballet (Seúl), Introdans (Holanda), San Francisco Ballet, North Caroline Dance Theatre, Balleto del Maggio Fiorentino, Boston Ballet, Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Sao Paulo compania de danca, Ballet Stanislawsky (Moscú), Houston Ballet, Mikhailovsky Ballet (San Petersburgo), etc.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

¿Mata el LED a la iluminación tradicional?


Tanto hablar de los LED’s y de su evolución en el campo de la iluminación audiovisual supongo que os habrá generado la duda de si la iluminación tradicional tal como la conocemos va a desaparecer. Pues aquí estoy yo para intentar responderos con más acierto (eso espero) que los economistas sobre la salida de la crisis actual. De todos es sabido que la RAEE (a nivel local) ha ido eliminando poco a poco el uso doméstico de la iluminación de incandescencia tradicional dejando solamente la lámparas de alto rendimiento lumínico (que popularmente reconocemos como halógenas). Por lo tanto, se trata de esto, de eliminar las lámparas (no sólo de incandescencia) de bajo rendimiento para dejar paso a las más eficientes y así aprovechar al máximo el consumo eléctrico y salvar el planeta; esto se aplica también a todos los electrodomésticos. Volvamos pues a las lámparas de incandescencia que han sido hasta ahora nuestra luz a pesar de su demostrada ineficacia, el 80% de la energía consumida se convierte en calor que tratamos de disipar, y esto cae por su propio peso (o mejor dicho, por su propio consumo).

Dejemos el mercado doméstico y basémonos en nuestro sector, que es la iluminación para cine y vídeo. Para hacer una comparativa de diferentes tecnologías deberemos empezar por aclarar que estos estudios siempre se deben realizar sobre productos de calidad contrastada. Dicho esto, vamos a presentaros una tabla de Lumens que entregan por cada Watt de consumo las diferentes fuentes dependiendo de la tecnología utilizada:

  • 60Lumen/W – LED actual de calidad profesional
  • 20-25Lumen/W – Lámpara incandescencia halógena de alta tensión (230V)
  • 40Lumen/W – Lámpara incandescencia halógena de baja tensión (12-24V)
  • 80Lumen/W – Lámpara de descarga conocida popularmente como HMI
  • 80Lumen/W – Tubo fluorescente profesional

Si a esto añadimos que cuando queremos ajustar al máximo el IRC del LED para llegar al valor 90 podemos bajar su rendimiento hasta los 40Lumen/W, nos damos cuenta que no es tan fiero el lobo como lo pintan. Pero… vamos a ver las limitaciones de las otras fuentes de luz:

  • La incandescencia nos da 3200K y si queremos filtrarla para exteriores deberemos ponerle un filtro azul que nos quitará un 50% de luz. O sea 10-13Lumen/W para los proyectores grandes (230V) y 20Lumen/W para los proyectores pequeños (12V)
  • La incandescencia sí puede competir en los estudios de TV pero claro sólo con las fuentes grandes que sólo nos entregan 20-25Lumen/W, y eso es menos de la mitad del rendimiento del LED de calidad
  • La lámpara de descarga (5600-6000K) sigue siendo la reina en los rodajes de exteriores donde se necesitan fuentes grandes, pero su coste por Lumen hará que aun tardando más en desaparecer acabe siguiendo los pasos de la incandescencia
  • La descarga nunca ha tenido nada que hacer en los platós de TV por su imposiblidad de regulación total
  • El fluorescente profesional tienen un alto rendimiento a corta distancia. Es una fuente de luz muy difusa que se viene a calcular por tantos Watts el metro de tubo. Hay disponibles las dos temperaturas de color (3200K y 5600K) aunque no todos los tubos son aptos por su dominante verde. Es la tecnología que más durará aunque en un principio se dijo que el LED había venido para sustituirla. Pero tiene un componente altamente contaminante, el mercurio y eso hace que su reciclaje sea costoso

A la que el LED estabilice su IRC, y se independice de ventiladores para evacuar el calor de sus grandes fuentes, reinará a sus anchas.

Y ya que estamos, si el LED es regulable (incluso sin dimmers) eso quiere decir que podemos iluminar dentro de un plató con luz día; y si le sumamos que la captación de imagen es digital, tipo vídeo (balance de blancos)… ¿Para qué queremos trabajar a 3200K? Podemos prescindir TOTALMENTE de la incandescencia para la captación de imagen; y si no, tiempo al tiempo, o lo que es lo mismo, a la fecha de exterminio que marque la RAEE en nuestro caso.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 


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