Archive for the 'Fotografía' Category



Dedolight Agent Meeting


No creo que pueda haber otro fabricante de iluminación que haga un encuentro de distribuidores tan constructivo e interesante como Dedo Weigert Film. Parten de la base de que Dedolight no se vende por catálogo porque es un producto tan versátil y con tantos accesorios que necesita ser explicado al usuario para que saque el máximo partido de su nueva adquisición; porqué está claro que si éste lo prueba, lo comprará o lo acabará alquilando para sus trabajos más delicados. Aparte del producto en sí lo que nos atrae a los representantes de Dedolight en el mundo es la filosofía de la compañía Dedo Weigert Film (DWF para abreviar), que tiene en el propio Dedo Weigert (DoP) su máxima expresión; una empresa que te arropa y te hace sentir uno de ellos, que funciona como una familia, que en resumen, está en las antípodas de la famosa «frialdad» alemana. En DWF saben que tienen el mejor producto (a mucha distancia) del mercado y no venden humo, simplemente comparan datos, analizan sus aparatos junto con otros de «similares» características e incluso de mayor tamaño y potencia; la comparativa la realizan con marcas punteras en su segmento (Arri y LitePanels por ejemplo) y no se entretienen en realizar pruebas con marcas desconocidas de segundo orden, ellos se retan a sí mismos con las marcas referencia del mercado y siempre salen vencedores dado que en DWF siempre dan una vuelta de tuerca a sus desarrollos.

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Todo estaba preparado para recibir a más de 70 distribuidores

Como ejemplo pondremos el producto estrella de la marca, un aparato que cabe en la palma de la mano, el DLH4 (vamos, al que todos nos referimos con el nombre de la marca, Dedolight). Este aparatito cuando salió al mercado rompió los esquemas de los otros fabricantes de proyectores fresnel, era bifocal y con lentes esféricas, y encima con tan solo 100W se comía a un fresnel de 300W, con una luz homogénea, bien definida y con un ratio de foco de 20 a 1; después sacaron una montura de proyección para este aparato, con lentes de cámara, con una precisión tal que emulaba a los cañones de teatro pero sin el dichoso efecto halo de estos últimos. Era un foco inmejorable… para otros fabricantes sí, pero no para DWF; pronto desarrollaron el menisco móvil que le permitía con la misma carcasa tener un spot más cerrado y un flood más abierto, le llamaron el super-zoom; también mejoraron el conjunto óptico pasando de las lentes esféricas a las lentes asféricas que daba una luz más bien repartida en cantidad y en color; un ratio de foco de 25 a 1. Las ópticas y las monturas de proyección también evolucionaron, por supuesto, hasta la actualidad para ser compatibles con la versión LED del DLH4, el DLED4, que también está dando que hablar. Siempre buscando mejorar el producto, pasaron de una visera de 4 hojas a una de 8 y a una de 8 con planos móviles, y pronto veremos una visera con reflexión CERO; desarrollaron un aro para evitar fugas entre el foco y la visera cuando no se utilizaban filtros dicroicos, difusores o neutros, desarrollaron filtros neutros degradados para compensar la cantidad de luz emitida por un proyector inclinado sobre un sujeto; vamos, es un no parar. Y ahora van y sacan una montura de haz paralelo, sí, un haz que no se abre con la distancia… Y todos estos desarrollos para los proyectores de las series Clásica, 200, 400, 1200, LedZilla, DLED2, DLED4, DLED9 y DLED12; además desarrollaron otros inventos muy interesantes para sus proyectores softlight que también tienen un rendimiento superior a sus competidores. Con todos estos inventos para mejorar el rendimiento y la resistencia del producto, DWF tiene más de 75 patentes mundiales.

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Ver, tocar y aprender para luego transmitir

Como decía al principio Dedolight no se vende por catálogo y también es un producto que, por la aglomeración, cuesta de enseñar en profundidad en una feria cliente por cliente. Nosotros adaptamos la filosofía de DWF a nuestro ámbito realizando demostraciones, workshops abiertos, workshops para escuelas y vídeos, pero también queremos realizar charlas con profesionales y para profesionales sobre iluminación entrando en detalle de las diferentes fuentes de iluminación y de la característica diferencial de los productos Dedolight. En fin, es un producto agradecido porque crea expectativa y sorprende en pequeños detalles hasta tal punto que por mucho que repitas siempre aprendes algo nuevo sobre su uso y aplicaciones para realizar aquel efecto que tantos dolores de cabeza te provocaba. Gracias DWF por desarrollar tantas novedades dentro de la iluminación técnica y por transmitirlas con tanta pasión. Desarrollo, producción, pasión y formación, las cuatro armas de DWF, el fabricante de Dedolight. ¿Sabéis que DWF es el único fabricante de iluminación técnica que tiene un matemático exclusivamente para el desarrollo de las lentes y sistemas ópticos?

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras)

Dedo Weigert acompañado por Marco Erdmann y Fernanda Cavazos (sí lo sé, las charlas sobre luz siempre se dan a oscuras, y sí, siempre hago fotos con el móvil)

En este Dedolight Agent Meeting me acompañó nuestro formador Julio Gómez, que es quién hasta ahora ha venido impartiendo los workshops «Luces y sombras» y los va a seguir impartiendo junto otros workshops y charlas técnicas. Dejadnos que reflexionemos durante estas vacaciones para venir con fuerzas e ideas renovadas. Como os decía, tenemos muchas cosas que contaros y muchas novedades que enseñaros, tanto en iluminación para cine, vídeo y fotografía como en iluminación arquitectural. Lamentablemente las novedades nos las tenemos que guardar hasta que DWF dé el pistoletazo de salida. Y no sólo hay novedades de la marca Dedolight, también las hay de la marca TecPro, la de los famosos paneles Felloni.

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Ay Julio, cuantas cosas que enseñar

Pronto, pronto, muy pronto…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Triolet de Chimera


Todos conocéis Chimera dado que es la marca de referencia de las cajas de luz, hasta tal punto que les da el nombre genérico (neologismo) . Cada proyector que hay en el mercado tiene su «chimera» y su aro adaptador, hasta los más nuevos. Ah, claro, para los que no sepáis de qué estoy hablando las cajas de luz Chimera son las encargadas de convertir la luz dura de los cuarzo, fresnel, par y M en una luz suave y envolvente, mediante una ventana textil con reflector interior, un difusor intermedio y un difusor frontal. Pero Chimera (se debe pronunciar «quimera»… me parece que llego tarde) no sólo fabrica aros y cajas de luz, también tiene otros inventillos como el Triolet del cual os voy a dar unos cuantos datos.

Triolet sin aro

Triolet sin aro

El Triolet es simplemente una fuente de luz para utilizar a modo de proyector de luz radial, el cual se puede montar, mediante su aro adaptador (incluido), dentro de una «chimera», OctaPlus (caja octogonal), lámpara china o pancake. Está estudiado para situar la lámpara en el eje justo para aprovechar la superficie reflectora de la caja de luz, como si de una parábola se tratase y direccionar la luz reflejada hacia la ventana difusora y llenarla de una forma homogénea. Este foco va acompañado de una rótula de dos ejes para que podamos montarlo en un trípode, jirafa o ceferino en la posición que más nos convenga. El portalámparas del Triolet es de rosca E40 o Goliat e incorpora adaptadores para casquillo E27 y Gx9,5 para que montemos la lámpara más adecuada; hoy en día es imposible encontrar lámparas de 1000W con casquillo E40 o de 500W con casquillo E27 (ambas las puede suministrar el mismo fabricante), pero tenemos un gran surtido de lámparas con casquillo Gx9,5 con una potencia máxima de 750W.

Triolet con aro adaptador

Triolet con aro adaptador

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Briese, un flash de cine


Hasta ahora el mundo del cine y el de la fotografía no se habían encontrado ni en los fotogramas (uno corría vertical y el otro horizontal). A mí siempre me ha gustado definir al Director de Fotografía coma un Fotógrafo en movimiento y me ha atraído pensar en la planificación de la iluminación del primero para que los personajes siempre estén bien iluminados aun en movimiento. Y hablando de iluminación, que es donde se distinguen los trabajos de cada uno en sus respectivos oficios, vamos a buscar un proyector de iluminación que sea un factor común entre ambos mundos. Briese es el punto de confluencia.

Los hermanos mayores

Los hermanos mayores

Briese es una marca alemana de alta calidad que lleva el nombre de su fundador, fotógrafo de moda, ingeniero y emprendedor; con la frase «podemos hacerlo mejor» queda definido el producto que nos vamos a encontrar, con calidad, precisión y… precio; debemos tenerlo claro, la calidad se paga y es una inversión que se amortiza a largo plazo, dado que es un producto que nos acompañará durante muchos años dando servicio como el primer día. El Sr.Briese no encontraba la luz perfecta que él deseaba para sus fotografías y así es como desarrolló y patentó su propio reflector, un reflector con una fuente de luz que se desplazaba por su eje; el reflector focalizable había nacido. Desde ese momento la luz de estudio se convirtió como la luz del Sol, pero ajustable. Su invento hacía que sus fotos fuesen únicas hasta que empezó a vender sus proyectores Briese a otros fotógrafos de primer nivel; hoy en día aun se reconoce la marca en el sector de la fotografía y el cine por sus luz individual y de alta calidad. Su secreto, la luz envolvente.

Con Mr.Briese y el Focus 330

Con Mr.Briese y el Focus 330

Con su último invento, el E-Focus, el control remoto de foco, podemos controlar hasta ocho unidades desde la posición de cámara para una precisión perfecta de la atmósfera de la luz. Imaginemos que podemos controlar la luz del Sol y tenemos las sombras bajo nuestro dominio, con Briese es una realidad. Volvamos al inicio, al punto de confluencia entre el cine y la fotografía, en este caso dentro del entorno de la moda y la publicidad; Briese tiene patentado el sistema del reflector y su fuente de luz móvil por el eje del primero, pero esta fuente puede ser flash, incandescencia o HMI. Estas tres opciones de fuentes de luz sobre un mismo sistema de reflector permite elegir en cada momento a qué y a quién va destinado el proyector. Muchos compararéis el sistema de Briese con una caja de luz difusa octogonal que utilizan varios fabricantes, pero es algo diferente dado que estos últimos ponen un difusor delante y lo acercan o alejan del modelo, nada más. La caja de luz ó reflector de Briese cambia la dureza de la luz moviendo la lámpara por su eje, y como he dicho antes, modulando la atmósfera de la luz con precisión.

Probando los Briese

Probando los Briese

Evidentemente la base de Briese es el reflector y no tiene sólo un modelo, hoy en días tenemos varios tamaños a vuestra disposición, nueve para incandescencia y HMI, y uno más para flash. Los nueve reflectores de cine van desde el diámetro de 77cm hasta el enorme de 330cm, mientras que para fotografía se añade uno más de 44cm. Cuando mayor es el reflector, mayor es la potencia que acepta, siendo las cabezas o fuentes de luz para lámparas desde 1950W hasta 5000W para incandescencia, 1200W hasta 6000W para HMI y 6400W hasta 12800W para flash. Todo un mundo a vuestra disposición.

Para acabar os dejo el enlace a estos tres vídeos de presentación de los productos Briese.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Luces y Sombras en Fotogenio


La verdad es que el Encuentro Fotogenio nos cae simpático desde sus inicios por varios motivos, pero el principal es por el empeño que le ponen sus organizadores, llevándolo a ser el mayor encuentro de fotógrafos en España. Ahora quieren que también sea el mayor encuentro de videógrafos. En la edición del 2014 que acabó este fin de semana creímos que era oportuno colaborar con el ponente Julio Gómez para presentar el workshop «Luces y Sombras», y acertamos dado que fue un éxito de asistencia con unas 140 personas. Todo y la atracción del propio Fotogenio, cabe destacar que vino gente exclusivamente para ver la ponencia de Julio.

El workshop «Luces y Sombras en una Entrevista», con Dedolight, se ha ido afinando y afianciando con la experiencia y el contacto con los asistentes hasta tal punto de que se puede hacer a medida para un determinado grupo. Por otro lado ya no se presentan los proyectores de incandescencia pues todo el mundo entiende el paso de una tecnología anterior a la de los LED’s. Lo interesante para mostrar al público es la precisión del producto y al hacerlo con LED’s es más atractivo y sorprendente.

Ana torturada por Julio (foto de Cristina Bulmer)

Ana torturada por Julio con un Felloni Dedocolor (foto de Cristina Bulmer)

Hay dos puntos que convergen en esta ponencia, la creativa y la técnica. Qué nos dice la luz del personaje dependiendo de su posición es una base que no debemos olvidar; al mismo tiempo saber las prestaciones de un producto único nos ayudará a entender por qué podemos conseguir detalles que elevarán la «nota» del resultado final. En los pequeños detalles es donde nos diferenciaremos del resto y estos pequeños detalles, utilizados con buen criterio, nos ayudarán a conseguir un trabajo y a realzar nuestra obra.

Explicando los Dedolight (foto de Cristina Bulmer)

Explicando los Dedolight DLED4 (foto de Cristina Bulmer)

Además, el mundo LED de poco consumo, al tener la capacidad de funcionar con baterías, nos indica que nuestro plató es el mundo entero. Allí donde lleguemos para hacer una entrevista, allí mismo podremos realizar nuestra grabación, y si le damos un toque personal todos sabrán que es nuestra obra. Como dijo un famoso entrenador en una final, «salid y disfrutad».

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Instalaciones: Adaptación


Hemos empezado el año adaptándonos a la nueva dimensión del mercado y a la globalización de los servicios. También nos adaptamos a las necesidades y presupuesto de cada cliente para conseguir un compromiso calidad-satisfacción-inversión.

Este mes de mayo hemos realizado una instalación sencilla en una sala de nueva creación para fotografía y vídeo del IES Mare de Déu de la Mercè. La sala de 36m2 la hemos equipado con una estructura de truss, una cortina de ciclorama en uno de los laterales, 12 tomas regulables y sistema DMX. El cliente aprovechará su propio equipamiento para la iluminación del set.

Montando el truss en IES Mercè

Montando el truss en IES Mercè

También en marzo vendimos e instalamos pantallas de LED’s con sistema DMX en el idEC, y reparamos una pared de chroma key en la Universidad Carlos III.

Como podéis ver, no sólo realizamos instalaciones grandes, también damos servicio a la venta cuando el cliente lo requiere; a veces se da el caso de un cliente que, sin querer entrar en instalación, necesita de un equipo humano que le de el servicio de colgar los proyectores suministrados y de hacerle llegar la corriente y la línea DMX, y quien mejor que nosotros que somos especialistas en instalaciones técnicas y además respondemos por el material y su correcto funcionamiento en su instalación.

Otra vez quiero recalcar la importancia de realizar revisiones periódicas tanto eléctricas como de las parrillas para garantizar la fiabilidad y seguridad de vuestras instalaciones. Si hace ya tiempo que tenéis una parrilla sobre vuestras cabezas, nos solicitáis una visita, y acudirá nuestro servicio técnico para realizaros un presupuesto de revisión ya sea de una instalación nuestra o de un tercero.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Fotofobia


La fotofobia es la intolerancia a la luz debida al albinismo y enfermedades oculares o relacionadas con el sistema nervioso ocular. No voy a entrar en el tema médico con sus múltiples causas y efectos, para esto ya están los blogs médicos que encontraréis por la red. Voy a centrarme en cómo afecta la luz que utilizamos en los rodajes. En nuestro sector se da en la gente que lleva muchos años mirando a los proyectores ya sean actores, directores de fotografía, iluminadores, gaffers o personal del equipo eléctrico, y puntualmente en todo el equipo tras una resaca de fin de rodaje…

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara...

Una de las tantas veces que me tiran la luz a la cara…

No nos engañemos, un soldador lleva una careta con un cristal casi negro para no quemarse la retina, al igual que un astrónomo pone un filtro cuando busca manchas solares, pero un actor no puede ponerse gafas ni caretas en un rodaje, y aunque sea el que recibe una luz menos agresiva en los ojos, sí es el que la recibe durante más horas a lo largo de su vida. La fotofobia en los actores viene de los inicios del cine, cuando se empezaron a utilizar proyectores de arco de carbón heredados de los proyectores antiaéreos, de faros (de los faros también adoptamos las lentes fresnel) y de búsqueda; la película a principios de siglo necesitaba una gran cantidad de luz y aparte del Sol la única fuente potente para exteriores era el arco de carbono (los arcos fueron sustituidos en interiores por la luz de incandescencia dado al ruido que hacían); pobres actores cuando tenían que mirar a la luz de la manera más natural posible. Los enormes focos de incandescencia también jodían (perdonadme la expresión) pero menos dado que los arcos, además de más luz, emitían ultravioletas y no los filtraban.

Después de los arcos, la siguiente fuente de luz para competir con el Sol fueron y son las conocidas popularmente como HMI que también emiten UV, pero los proyectores van cerrados y filtrados, aunque no es recomendable una larga exposición frente a ellos (especialmente los proyectores pequeños porque son los que se ponen más cerca del actor). Sea arco, HMI, incandescencia, fluorescente (que también emite UV) o LED, cuando he empezado el artículo no quería referirme al UV como causa de la fotofobia si no a los rayos de una luz potente que inciden directamente en la retina de quienes lo miran. Esta luz tan molesta que cuando nos deslumbran con ella nos quedamos unos segundos viendo los anillos del fresnel, manchas oscuras, o puntos de LED’s matriciales; a mí personalmente cada vez que enseño un equipo me deslumbran y el proyector que más odio es el LED matricial que parece que se te meta directamente en el cerebro.

Definitivamente, los que trabajamos con luz acabamos desarrollando una hipersensibilidad hacia ésta y nos molestan los días sin nubes, los contrastes de oscuro/hemorragia de luz en un set y hasta las linternitas de LED en la noche.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Fotogenio 2014


Para este mes de mayo podéis ir a la Comunidad Murciana por dos motivos, para asistir al Festival SOS 4.8 el 2 y 3 de mayo en Murcia, o para asistir al Fotogenio del 23 al 25 de mayo en Mazarrón. Yo no voy a hablaros del primer evento… y del segundo tampoco; mejor os copio el post (con menos fotos) de Julio Gómez sobre Fotogenio aquí.

Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones, este año también tendré el placer de colaborar en Fotogenio, el mayor encuentro de fotógrafos de España, que se celebrará entre el 23 y el 25 de mayo en la localidad murciana de MazarrónDurante esos tres días podréis disfrutar de las charlas, ponencias y talleres de un nutrido grupo de expertos nacionales e internacionales por la insignificante cifra de 18 eurosEspecialmente aconsejable para los videógrafos será la ponencia de José Antonio Vela, titulada “Imagen Aérea, el juego de drones” que tratará sobre las estrategias que este excelente profesional, fundador de The Flying Shoes, emplea para conseguir los mejores resultados en grabaciones aéreas de la forma más rápida. También se abordarán los temas de la seguridad aérea y legislación vigente.

Mi participación en esta ocasión será por partida doble. El sábado 24 de mayo entre las 09:30 y las 11:00 horas impartiré una ponencia denominada “4K: separando el ruido de las nueces” que versará sobre las ventajas reales de esta pujante tecnología de grabación de vídeo/cine, sus verdaderas prestaciones (que van mucho más allá de la mera resolución), así como consejos para el rodaje y el flujo de trabajo. Incidiré en especial en cómo distinguir las necesidades y elementos positivos que implica su uso de la retahíla de barbaridades sesgadas con las que los vendedores de humo profesionales están contaminando el sector. Y es que al fin y al cabo una cosa es adelantarse de forma inteligente a lo que se avecina y otra hacer el gilipollas con algún que otro producto innecesario y más inflado que la pechuga de pollo del súper del barrio. ¡Precaución amigo operador!

Por otra parte, el domingo 25 de mayo entre las 09:15 y las 12:30 horas tendrá lugar mi taller “Luces y sombras: Técnicas de iluminación de precisión para entrevistas“. Consistirá en el análisis y puesta en práctica de múltiples configuraciones para iluminar diferentes tipos de entrevistas con gran precisión y velocidad aportando siempre información visual sobre el sujeto de forma sutil y efectiva. Para ello contaremos con múltiples fuentes de iluminación de la prestigiosa firma muniquense Dedo Weigert Film.

A pesar de ser un encuentro masivo, las plazas para las charlas y los talleres están limitadas de modo que es importante que os inscribáis cuanto antes. Al igual que en anteriores ediciones, la mejor parte del evento será compartir experiencias entre todos los asistentes. ¡Allí os esperamos!

 

«Luces y Sombras» pasó por IES Mercé y EMAV


Para nosotros fue un éxito el paso de Julio Gómez con los Dedolight y el workshop «Luces y Sombras en una Entrevista» por las escuelas IES Mercè y EMAV de Barcelona. Aunque Julio me utilice de referencia para demostrar el alcance de la luz emitida por el pequeño DLED de 40W, me gusta estar en sus workshops para captar el ambiente y así comentar con él posibles pequeñas correcciones para la siguiente sesión.

Iris en el workshop del IES la Mercè

Iris en el workshop del IES la Mercè

Debemos agradecer a los profesores y a la dirección de ambas escuelas su colaboración e interés para que se pudiera llevar a cabo esta idea de formación combinada con el conocimiento de un producto excepcional para cuando sus alumnos salgan a la arena a luchar. También damos las gracias a las sufridas modelos Betty e Iris en el IES Mercè y a Israel en el EMAV.

Israel en el workshop del EMAV

Israel en el workshop del EMAV

Y como no, estamos entusiasmados con vosotros, los alumnos y alumnas, por la atención prestada durante dichos workshops; creemos que sabéis un poco más que ayer y habréis disfrutado de una clase «diferente» y amena con un Julio que dice las cosas como son (aunque suelta unos pocos tacos) y como os las vais a encontrar en el mundo profesional que os espera. Si tenéis dudas podéis pasar por nuestras oficinas cualquier día y os atenderemos con mucho gusto. Y cuando salgáis a trabajar ya sabéis que no es necesario invertir en equipo, se puede alquilar «lo último»; preguntad y se os darán respuestas.

Esta experiencia nos ha gustado tanto que estamos dispuestos a realizar otro workshop con HMI’s de Dedolight antes de que acabéis el curso…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

TuttoGrau, time-lapse sencillo y barato


Este es el primer TuttoGrau de este año, pero no será el último, tranquilos, hay más grabados. Esto nos gusta y queremos dar un giro más hacia el cómo se hace que al teletienda, aunque todos nosotros estamos más acostumbrados a estar detrás de las cámaras… pero lo que cuenta es la voluntad, o no?

Slider motorizado y pegado al cristal

Slider motorizado y pegado al cristal

Y por fin podéis ver el nuevo TuttoGrau en nuestros canales de Vimeo  y Youtube.

Sinopsis: TuttoGrau – Capítulo 15º

La pareja formada por Pol Turrents y German Rubies repiten de nuevo, pero esta vez German se pone delante de la cámara. Como no tienen suficiente con trabajar a todas horas y atender sus respectivas páginas de Director de Fotografía y Juguetes para Cámara, nos han hecho este tutorial que no tiene desperdicio.

TuttoGrau – Capítulo 15º – MoCo + Slider = Timelapse sencillo y barato

TuttoGrau nos presenta una solución económica para realizar time-lapses con movimiento mediante la combinación de un slider de Glidetrack y el motorcito MoCo de GenusTech. Para rizar el rizo el slider está montado en unos cristales mediante lapas o ventosas de vacío y rótulas ceferino. Una demostración de como utilizando la imaginación y materiales de fácil acceso en «nuestro» mercado podemos realizar el movimiento/efecto deseado sobre cualquier superficie.

En estos posts anteriores os hablábamos del MoCo de GenusTech y del slider de Glidetrack.

Y nada más, sólo recordaros que podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes, así como poniendo enlaces a vídeos que consideramos de vuestro interés. Y podéis hacer comentarios, aunque sean negativos, nos motiva que nos machaquéis.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

VaribeamLed y GulliverLed en colores


Sí, lo habéis oído bien, ahora Ianiro presenta los VaribeamLed y GulliverLed en colores, o para ser más precisos, en tres temperaturas de color diferentes.

VaribeamLed

VaribeamLed

  • CP – Cool Power – Luz día para noticias y rodajes exteriores en los cuales se requiere mucha potencia para un alto rendimiento y saturación de colores; también es ideal para iluminar fondos chroma key
  • W – Warm – Luz tungsteno para rodajes en interiores, tonos cálidos y rendimiento de color para pieles pálidas o tonos pastel
  • CF – Cool Film – Luz día para rodajes con una solución intermedia, un equilibrio razonable entre una emisión luminosa blanca y un promedio de color distribuido sobre el rango entero desde tonos pastel hasta colores saturados

Estas tres variedades existen tanto en versión 240V AC como en versión DC. Para más información sobre los VaribeamLed y GulliverLed podéis seguir los enlaces a los post del año pasado.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 


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