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Competición Internacional dedolight


Para celebrar los 50 años de su empresa DWF y los 30 años de la joya de la corona, los dedolight, Dedo Weigert en persona os invita a participar en la Competición Internacional dedolight.

Dedo nos presenta la competición

Dedo nos presenta la competición

Ver vídeo International dedolight Competition.

Seguir leyendo artículo en nuestra página web.

En el pasado en DWF hacían pequeñas competiciones ligadas a los seminarios, con 3 equipos y 3 escenas. Muchos de esos resultados eran sorprendentes y creativos, y de ahí salió la idea de hacer una Competición Internacional en la que se os invita a compartir vuestras actividades y enseñar cómo lo hacéis. En dedolight hay muchos tutoriales de iluminación y ahora os proponemos enriquecerlo con vuestras ideas para que otros puedan aprender de vosotros y vuestra creatividad.

1 – Tú puedes ganar

Hay 30 premios (motivados por el 30º aniversario de dedolight). El valor total de los premios es de unos €100.000.

Muchos de los vídeos premiados (y no premiados) formarán parte de la serie de tutoriales de iluminación de DWF y TuttoGrau.

Evidentemente podréis publicar vuestros tutoriales libremente pero debéis autorizarnos para publicarlos en nuestros canales, siempre haciendo mención al autor.

2 – ¿Quién puede participar?

TODOS, desde experimentados Directores de Fotografía, Iluminadores, Gaffers, Fotógrafos, Videógrafos, Estudiantes, Profesores y Aficionados, absolutamente TODOS. De forma individual o colectiva, desde una Productora o una Escuela de Cine, TODOS sois bienvenidos.

Cada tutorial será considerado para el premio, ya sea realizado por un autor individual o un grupo.

3 – ¿Cómo?

Si estáis en España podéis registraros enviándonos un correo a dedolight@grauluminotecnia.com poniendo como asunto «Concurso Internacional dedolight». En nuestra página web también podéis acceder para información en un apartado específico para este concurso.

Si estáis en cualquier otro país debéis dirigiros a vuestro representante «participante» de dedolight o realizar la consulta en la página de DWF.

Os cederemos un kit dedolight de 5 aparatos durante 5 días para que podáis realizar vuestro tutorial; si necesitáis más días lo podemos acordar según disponibilidad de fechas. *Grau Luminotecnia se reserva el derecho de pedir depósito o rechazar la colaboración.

4 – ¿Cuándo?

La competición empieza el 1 de julio y termina el 30 de setiembre del 2015.

Podéis empezar a inscribiros desde hoy mismo para escoger las mejores fechas y garantizaros un kit dentro del plazo seleccionado. Al inscribiros debéis poner las fechas en las que os gustaría disponer del kit dedolight SPS5.

5 – El kit dedolight

El kit de iluminación dedolight será el Estudio Portátil SPS5 de la serie clásica (serie 100 de incandescencia) que detallaremos más adelante. El equipo está compuesto principalmente por 2 softlights de diferentes medidas y 3 proyectores bifocales con sus accesorios estándar, 1 montura de proyección Imager, una colección de gobos y filtros de efectos para fondos, 5 trípodes con una extensión flexible y más accesorios, todo dentro de una bolsa acolchada. El detalle completo del kit SPS5 os lo podéis descargar aquí.

6 – Los premios

Habrán 30 premios, incluidos muchos Kits de iluminación LED que permite todas las opciones de iluminación al igual que los Estudio Portátil que os cederemos para la competición.

7 – Los temas para vuestros vídeos

Podréis elegir el tema que queráis, situación, estilo, una persona, múltiples personas, producto, objeto de arte, vuestra mascota…

La Competición acepta cualquier estilo y sólo debéis seguir estas sencillas normas en la ejecución del vídeo:

  • Explicación – Cómo y porqué habéis elegido un ángulo determinado, altura, apertura del haz y dimmer de cada aparato. También explicar, mostrar y demostrar las posiciones menos favorables de cada proyector que os han hecho elegir vuestro enfoque personal. Se trata de enseñar a los que verán vuestro vídeo.
  • Duración – No hay reglas, pero recomendamos no exceder los 10 minutos.
  • Uno o varios tutoriales – Se aceptan más de un tutorial por participante.
  • Idioma – Se acepta cualquier idioma, pero será necesaria una traducción/transcripción en inglés si no fuese éste el idioma del tutorial.

8 – Subir el vídeo

Podéis subir el vídeo en YouTube, Vimeo o cualquier otra plataforma y enviarmos el enlace a nosotros (sólo España) o a vuestro representante dedolight (otros países), y al mismo tiempo a DWF, dentro del periodo de la Competición. No olvidéis de adjuntar la traducción/transcripción en inglés.

9 – Selección de ganadores

Los criterios para elegir a los ganadores serán la calidad de la imagen, el ingenio creativo y el nivel y calidad de vuestra explicación.

10 – Creative Commons

Permiso para utilizar y distribuir vuestro vídeo bajo la licencia Creative Commons en versión original o abreviada, siempre identificando al autor (si éste no indica lo contrario).

11 – Manejo del equipo cedido

Debéis tratar el equipo cedido con un cuidado razonable teniendo en cuenta que este mismo equipo lo van a utilizar otras personas. De todas formas cualquier daño accidental o defecto bajo un correcto uso y manejo correrá por cuenta nuestra.

12 – Devolución del equipo

La devolución del equipo prestado se realizará en la fecha y lugar que se acuerde con Grau en el momento de retirarlo.

13 – Ejemplo de tutorial

En el vídeo donde Mr. Dedo Weigert os explica las normas de la Competición Internacional dedolight (traducidas y transcritas aquí) tenéis un ejemplo de tutorial; no es una norma a seguir, ni una sugerencia, ni una expectativa, sólo es un ejemplo clarificador.

Cómo utilicéis el equipo es una cuestión personal vuestra; el sujeto o sujetos, la situación, el estilo de la luz, el carácter, todo depende de vuestra opción creativa.

Nada más, espero que seáis muchos los que os inscribáis a la Competición Internacional dedolight. ¡SUERTE!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La magia de la luz, entrevista a Elisabeth Prandi


Tal como os prometí vuelvo con una entrevista de las que os gustan dentro de la sección «la magia de la luz», empecemos pues conociendo un poco más a la DoP Elisabeth Prandi.

Se la ve tan buena persona que me es imposible verla enfadada en un rodaje. Elisabeth Prandi es encantadora, serena y sencilla,  y transmite paz cuando hablas con ella. A su faceta de Directora de Fotografía debemos añadir la de Profesora… y Directora, Guionista, Productora… lo que se podría definir como un culo de mal asiento. Pero nos centraremos en sus facetas de DoP y Profesora y su relación con la luz.

Alfons: La primera pregunta es obligada y común a tod@s mis entrevistados, así que defínete… desde el punto de vista de la luz

Elisabeth: Creo que me puedo definir como alguien a quien le gusta mucho jugar con las zonas de sombra que crea la luz. Los claro-oscuros, la gama de grises en las zonas oscuras, la textura de los negros intensos y bellos. Por eso siempre recomiendo un excelente libro que se llama “Elogio de la sombra” (1933) de Junichiro Tanizaki. Este libro nos muestra la poca consideración que tiene Occidente con las sombras y la gran importancia que se les otorgan en Oriente.

«Un cofre, una bandeja de mesa baja, un anaquel de laca decorados con oro molido, pueden parecer llamativos, chillones, incluso vulgares; pero hagamos el siguiente experimento: dejemos el espacio que los rodea en una completa oscuridad, luego sustituyamos la luz solar o eléctrica por la luz de una única lámpara de aceite o de una vela, y veremos inmediatamente que esos llamativos objetos cobran profundidad, sobriedad y densidad». Tanizaki

La filosofía de la mayoría de las iluminaciones en Occidente en los lugares públicos, tiendas, restaurantes… es que la luz sea muy envolvente y que no quede ni un solo rincón oscuro. Tampoco me entusiasma la iluminación artificial cenital, me da dolor de cabeza y si además es de tonos fríos me resulta extremadamente agresiva y la utilizo sólo en muy raras ocasiones en mis iluminaciones.

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Alfons: ¿Qué te atrajo más desde un principio, el juego de luces o la narración con una cámara?

Elisabeth: Vengo del mundo de la fotografía fija ya que empecé mis estudios en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya con apenas 16 años. Para mí el trabajo con la cámara fija es esencial e importantísimo para nuestro oficio. Siempre aconsejo a las personas que se interesan por la iluminación que empiecen encuadrando y que hagan foto fija aunque sea con el móvil. De esta forma entenderán que la luz por sí sola no existe y que un encuadre determinado la hará “brillar” más que otro. Para mí es prácticamente indisociable la luz del encuadre que nos permite verla. La suma de las dos cosas es lo que hará que la imagen sea bella o no. La mirada que observa y capta la atmósfera es lo más importante. También es importante aprender a utilizar y entender tu propia mirada tanto a la hora de iluminar como a la hora de encuadrar.

Alfons: Aunque ya llevas muchos rodajes a cuestas, sean largometrajes, cortos o documentales, nunca has dejado la formación. ¿Si tuvieses que elegir una, cual crees que es tu verdadera vocación?

Elisabeth: Aunque disfruto mucho con la ficción, el documental, los talleres… mi vocación es filmar la danza. Me encanta trabajar, filmar, iluminar y mover la cámara siguiendo los movimientos de los bailarines. Es algo que me satisface plenamente.

Alfons: Hablemos de trabajar por placer, sin necesidad de fama o dinero, ¿cine o documental?

Elisabeth: ¡UFFF!!! Pues como la canción de Josephine Baker “J’ai deux amours”. Bromas aparte, me gusta la ficción y el documental pero cada vez más me estoy decantando por el documental. Los documentales implican formas de trabajo muy variadas según la temática y el director y normalmente acabas aprendiendo un montón y te enseñan cosas nuevas sobre multitud de temáticas.

rodaje

Alfons: He releído en la entrevista de www.directordefotografía.com que te gusta rodar sin focos, sólo con luz natural. ¿Eres consciente que me vas a hundir el negocio? A ver si la mujer que compró el Sol empieza a cobrarte por usarlo… ¿Cómo saliste de ese reto, satisfecha o con un «nunca más»?

Elisabeth: Un día le comenté a Pere Portabella que me haría gracia rodar una peli sin focos y para mi gran sorpresa me tomó la palabra y poco tiempo después rodamos “Mudanza” que es un corto documental rodado utilizando la luz natural. Pero que no cunda el pánico, que el hecho de no utilizar focos no quiere decir que vaya a “pelo”. En “Mudanza” utilizamos reflectores, espejos, palios… para poder utilizar la luz del Sol e intentar dirigirla. El trabajar con la luz del Sol, no quiere decir para nada que no vayas a utilizar ni material ni eléctricos, bien al contrario, así que podéis estar tranquilos 😉

La experiencia fue muy interesante y fue muy bien. De hecho hemos seguido utilizando la luz natural en la última película de Pere Portabella.

Alfons: Con la luz hemos topado, aparte de la luz natural reflejada… ¿con los focos prefieres la luz puntual o te quedas con la luz suave, difusa?

Elisabeth: Ja, ja, ja… Me encanta la luz difusa puntual. De hecho cuando trabajo con focos, cosa que también ocurre, me encanta crear luz difusa puntual. Aunque pueda parecer contradictorio es totalmente factible. Henry Alekan me enseñó este método hace ya muchos años cuando tuve la inmensa suerte de trabajar con él.

Alfons: ¿Cuál y cómo ha sido tu último trabajo? ¿Y ahora, que proyectos tienes?

Elisabeth: Estamos en la recta final de la última película de Pere Portabella que llevamos rodando desde hace 15 meses. Es un largo documental que reflexiona sobre la situación política, social y artística actual. Está siendo un trabajo muy intenso e interesante ya que a nivel de iluminación y de trabajo de cámara nos ha llevado a situaciones muy diferentes. También hemos trabajado con diferentes texturas de filmación y el trabajo de etalonaje será más que interesante. Probablemente en septiembre 2015 veréis el resultado.

Por otro lado, con Arpa films, que es la productora que dirijo junto a Eva Fontanals, estamos ultimando dos nuevos proyectos documentales de los cuales muy pronto tendréis noticias.

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Alfons: Muchas gracias Elisabeth por el regalo de esta entrevista y por iluminarlos con tu luz natural.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Crónicas lumínicas de la NAB


Ya es cierto lo que dicen de la cierta fotofobia que sufrimos los que trabajamos con luces… y con los LED’s esto se agraba. ¿LED’s? Claro, toda la iluminación presentada por los fabricantes en la NAB Show era a base de LED’s (excepto K5600) hasta tal punto que Arri tenía sus modelos Max y M colgados del techo a modo de decoración.

No os voy a hablar ni de cámaras (que no sé nada), ni de drones (que no quiero saber nada), ni de rigs (que ya os lo habrán contado todo); voy a hablaros simplemente de iluminación, iluminación LED donde hay una guerra para saber quien tiene el aparato más grande… Voy a intentar separar los productos LED de los distintos fabricantes en cinco grupos: Los proyectores fresnel y similares, los paneles matriciales de gran potencia, los paneles matriciales flexibles y «cortables», los paneles matriciales 1×1, y los paneles de luz difusa. La verdad es que había de todo y algunos sobresalían por su potencia y solución ingeniosa, pero lo que vi claro es que ya podemos decir que la incandescencia de gran potencia ha muerto (la de pequeña y mediana potencia ya estaba muerta) y la descarga o HMI ya tiene un duro rival pisándole los talones.

El Zoom 350D de 350W, un desconocido que daba muy buena luz

El Zoom 350D de 350W, un desconocido que daba muy buena luz

Antes de entrar en detalles, debemos considerar la comparativa estándar entre LED, incandescencia y HMI; se acepta que con igual cantidad de luz emitida la tecnología LED consume 1/5 parte que la incandescencia y 1/3 que la descarga o HMI, de esta manera un proyector LED de 200W emite la misma luz que uno de incandescencia de 1000W o uno de HMI de 600W. A partir de ahí, cada fabricante pone sus números tal como le viene en gana dado que nunca debemos comparar un proyector matricial con uno de un solo punto de luz; es difícil comparar y por lo tanto, puestos a abrazar la nueva tecnología, prefiero comparar entre aparatos LED y me rechina cuando un fabricante de da la potencia de un aparato LED en una potencia que ha convertido él mismo en la comparativa con el «supuesto» equivalente en incandescencia o descarga. Por lo tanto, sugiero que al hablar de LED’s lo hagamos desde la base del consumo y luego los comparemos entre ellos por la cantidad y calidad de luz que dan.

Proyectores puntuales de haz variable con lente fresnel: Mientras fabricantes de referencia como Desisti, FilmGear y Dedolight se han anclado en proyectores LED que hasta hace poco parecían de máxima potencia (Desisti 165W, FilmGear 250W y Dedolight 225W) otros fabricantes chinos de marca desconocida han dado el salto a los 300W y 400W, pero como no tenemos referencias de ellos no sabemos si son fiables o no; por su parte Arri ha presentado su L10 bicolor con una potencia de 400W y aunque no me guste su sistema de foco, se presupone que tendrá el mismo éxito que su predecesor L7; pero la gran sorpresa, la gran superación, vino del fabricante americano Mole Richardson quien nos presentó su proyector fresnel SeniorLed de 900W en luz día, con la promesa de que en breve tendría el bicolor. Si seguimos con la comparativa veremos que el SeniorLed de 900W sería equivalente a uno de incandescencia de casi 5kW o de HMI de 2.5kW y de menor tamaño. Simplemente no tengo palabras.

Evarist probando el SeniorLed 900W de Mole Richardson

Evarist probando el SeniorLed de 900W de Mole Richardson

Paneles matriciales de gran potencia: Esto es ver para creer y así como con los proyectores fresnel tienes un punto en común como es que un haz de luz variable pasa a través de una lente fresnel o asférica, en los matriciales de gran potencia parace que todo valga y cada fabricante haya escogido su propia teoría, pero su punto en común es que todos utilizan lentes sobre cada LED individual para dirigir el haz de luz común en un ángulo fijo determinado. Dedolight tiene el Ledrama con un consumo de 222W y un ángulo de apertura de 45º para lanzar la luz a 6 metros de distancia, por su parte FilmGear tiene el PowerLed en varias potencias siendo el de 360W el mayor con un ángulo de apertura de 15º. Pero claro, en esta NAB hemos visto auténticas burradas como pueden ser el Arina de 800W del fabricante Nila, o Red Scorpio con paneles matriciales de 1kW, 2kW y hasta 4kW; había otros muchos e interesantes pero estos eran los más destacados.

Paneles matriciales 1×1: Como diría Rambo, «esto es un infierno»; los hay de mil tamaños formas y calidades. Debemos hilar muy fino para detectar a primera vista (sin tener en consideración su precio) cual es la calidad cromática de cada fabricante y la fiabilidad de su electrónica. La mayoría de los fabricantes que exponían en la NAB presentaban diferentes versiones de un mismo panel con la única novedad de una variación en la carcasa, un cambio de tamaño y hasta un par de ellos se atrevieron a presentar paneles en forma circular. Si se quería comparar por precio, había para todos los bolsillos, pero no me entretuve a realizar este análisis exhaustivo calidad/precio dado que todos los fabricantes dan por sentado que sus paneles tienen un CRI superior a 90 independientemente de su precio…

El Arri L10 y de fondo, en la parrilla un ArriMax

El Arri L10 de 400W y de fondo, en la parrilla un ArriMax

Paneles matriciales flexibles y «cortables»: El mundo del Led permite múltiples formas y aplicaciones, y no todas van a ser paneles de formato cuadrado y rígido. Pudimos ver con nuestros propios ojos los paneles flexibles que nos presentaron Aladdin con su FlexLite y Westcott con su Flex, ambos productos realmente interesantes. Por su parte pudimos ver los LiteRibbon de LiteGear con sus LED’s RGBW y RGBA con un perfecto control del color; estos últimos ya los habíamos usado y por lo tanto nuestro interés se fundó más en conocer en persona al fabricante que no el producto.

Paneles de luz difusa: Aquí hay que destacar los paneles de Fósforo Remoto, tecnología iniciada por Cineo que se basa en excitar la pantalla de fósforo mediante LED’s azules cercanos al UV; a esta tecnología se han sumado Arri y Desisti. Evidentemente también hay paneles de luz difusa basados el LED’s con difusor frontal para dar una luz homogénea y de haz abierto como los Velvet de TheLight o los Skypanel bicolor de Arri. Y también softlights con LED’s de gran potencia que reflejan la luz en un reflector curvado al estilo de los tradicionales proyectores de ciclorama tal como los han presentado FilmGear con sus Cycloled de 200W o Mole Richardson con sus Vari-SoftLed de hasta 300W bicolor y SoftliteLed de hasta 500W.

La familia SoftliteLed de Mole Richardson

La familia SoftliteLed de Mole Richardson

La verdad es que en esta feria NAB de Las Vegas pudimos ver todo un amalgama de proyectores LED tal como hace 10 años los podíamos ver en fuentes de luz de incandescencia. ¿Qué veremos en la próxima edición? ¿Será el principio de fin de los proyectores de descarga/HMI? ¿Serán la tecnología de plasma o la de LED quién relegará a la tecnología de HMI a los museos de historia del cine? Recordemos que tanto los LED’s como el plasma son regulables, permiten cambio de color y tienen larga vida. Sí, también vimos los proyectores plasma de Hive (con 276W que equivalen a 575W de HMI), pero su evolución no ha ido hacia un proyector de más potencia sino en hacer un proyector tipo minibruto con seis unidades, además de mostrarnos sus versiones soft y profile. Bueno, a lo mejor os hablo de los proyectores de plasma Hive antes de la próxima NAB.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Instalación plató UAB, cambio tecnológico


Este pasado mes de febrero entregamos a la propiedad, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) – Facultat e Ciències de la Comunicació (FCC), la instalación del plató de Noticias de 40m2. El proyecto, que sirve como ejemplo, ha consistido en un cambio tecnológico aprobado por el propio Departamento de Ingeniería de la Universidad, quien dictaminó los beneficios de ahorro energético, mantenimiento y mejora de las condiciones de trabajo en el plató (disminución de temperatura ambiente).

Antes de… con incandescencia

Antes de… con incandescencia

Antes de que realizáramos la instalación el plató 4 estaba dotado con proyectores de incandescencia (como vemos en la foto de arriba) con un total de 8kW y ahora tiene una iluminación más acorde a las dimensiones del plató con un consumo total de tan sólo 900W y el ciclorama chroma iluminado homogéneamente. Para la iluminación frontal utilizamos tres fresnels LED Serenity 75W de RVE, para el contra dos proyectores LED bifocales DLED4 40W de dedolight y para el ciclorama 12 paneles LED Felloni HO 48W de TecPro. Todos los proyectores son de luz día.

Al ser una reforma de un plató en uso se ha mantenido la cortina ciclorama tal como estaba y la instalación eléctrica, que ahora va sobrada pero permite utilizar algún proyector de incandescencia para alguna escenografía puntual. Por otro lado se amplió la parrilla para permitir colgar más puntos de luz, pues hemos pasado de 8 a 17 focos. Asimismo dotamos la instalación del sistema digital DMX512 para regulación de los aparatos por mediación de una pequeña consola Evento de 12/24 canales.

Después de… ciclorama iluminado con LED's

Después de… ciclorama iluminado con LED’s

Ésta es la tendencia, iluminación LED, tanto para instalaciones nuevas como reconvertidas; el ahorro de consumo y calor es una batalla ganada; entre renovar el sistema de aire acondicionado y la iluminación pasando a tecnología LED, la propiedad lo tiene muy claro…

Si quieres ver otras instalaciones del 2015 sigue este enlace.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TeycoRig y nuestro equipo de proyectos


Ha pasado un mes ya desde que os presentábamos a Evaristo Valera como nuevo responsable de proyectos e instalaciones. Pero hay dos partes fundamentales que no os presenté por tenerlas nosotros asumidas como evidentes y creo que debo ponerlos al corriente. Durante este mes, como Director Comercial he asumido personalmente la labor de seguimiento y elaboración de nuevos proyectos con el apoyo de Evaristo en la parte técnica; así pues casi sin darnos cuenta pero dándolo todo hemos asentado las bases para que el equipo de proyectos e instalaciones funcione mejor que nunca por claridad, rapidez, soluciones y efectividad en el desarrollo de los mismos. Mano a mano con los integradores hemos aportado nuevas soluciones y mucha creatividad para entregar lo mejor de nuestra experiencia; no me gusta hacerlo pero a veces debo recordar que llevo más de 30 años en el mundo de la iluminación, sin contar que pasé mi infancia jugando en estudios de cine, y eso facilita mi visualización de lo que la propiedad de un plató necesita para coordinar el proyecto. Es evidente que para hacer proyectos de platós, primero debes entender de iluminación desde la base y esto nadie nos lo puede discutir. Así tenemos a Evaristo para el desarrollo del proyecto con mi colaboración para transmitir lo que quiere el cliente en forma de las fuentes de luz más adecuadas, y llegados a este punto discutimos cómo realizaremos la parrilla y el sistema de suspensión más adecuado. Y nos da igual lo grande que sea el proyecto porqué tenemos al mejor fabricante de sistemas de suspensión, TeycoRig.

TeycoRig FlyUp 100

Hoist FlyUp 100

TeycoRig es mundialmente conocida por ser la empresa líder en desarrollo e innovación de nuevos sistemas de suspensión siempre pensando en la seguridad y eficiencia de sus productos. Sus ingenieros y equipo técnico tienen una dilatada experiencia en sistemas de suspensión (o rigging) dentro de la industria del teatro y televisión buscando siempre mejorarse a si mismos en el desarrollo de cada proyecto y el producto adecuado según las necesidades del cliente. Evidentemente en los equipos de parrillas, suspensión y cicloramas la seguridad va por delante y todos los productos TeycoRig cumplen y superan todas la normativas vigentes. Dentro del sector todos saben que nosotros hicimos nuestras primeras instalaciones con IFF hasta que decidimos dar el salto de calidad a TeycoRig; trabajar con TeycoRig resultó facilísimo puesto que seguíamos tratando con el mismo equipo humano, y con los años nos han demostrado que fue la elección correcta puesto que ésta ha hecho una evolución del producto para alcanzar las cotas más altas de precisión y fiabilidad, sin dejar de lado la excelente relación calidad precio.

TeycoRig X-Fly 40

Pantógrafo manual X-Fly 40

No vamos a poner fotos de instalaciones que no hemos realizado nosotros, simplemente os invitamos a visitar nuestra sección proyectos e instalaciones donde podréis ir a nuestras instalaciones desde el 2001 hasta el 2013.

Hoist FlyUp 50

El nuevo mini-hoist FlyUp 50

Sí que os queremos mostrar las últimas novedades que ha presentado TeycoRig y que incorporaremos en nuestras próximas instalaciones de este 2015. Todo esto sumado a los railes y accesorios para cortinas ciclorama, railes móviles y accesorios para parrillas de televisión y fotografía, truss triangular con rail incorporado, suspensiones con barras, pantógrafos manuales y motorizados, hoists y mini-hoists, control inteligente para las suspensiones motorizadas, etc; todo con el asesoramiento del equipo de ingeniería de TeycoRig y el nuestro propio.

El FlyTop carga hasta 800kg a una altura de 19,5 metros

El FlyTop carga hasta 800kg a una altura de 19,5 metros

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

“The Incubus Club”, iluminando una pesadilla “burlesque” con dedolight


Como buque insignia de las herramientas de iluminación que ofrece Dedo Weigert Films, sus célebres dedolight se han ganado a pulso la fama de instrumentos certeros a la hora de conseguir una iluminación de alta calidad y extremadamente precisa, resistentes a las inclemencias del tiempo y a los sobresaltos de cualquier rodaje, ligeros y fáciles de usar.

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Desde el principio de este proyecto, tanto su director -Antonio Domingo- como su director de fotografía -Marcos Cabrera- se plantearon como reto romper la imagen excesivamente aséptica con la que todos asociamos a menudo a estas fuentes de iluminación y demostrar que son igualmente útiles en un rodaje de fantasía, donde la creatividad en la utilización de la luz es tan importante como la mentada precisión.

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En líneas generales, las necesidades que plantearon fueron las siguientes con respecto al equipo que necesitaban:

  1. Debía ofrecer múltiples posibilidades en un mismo kit para alternar temperaturas de color en la misma fuente, emplear filtros, enfocar y desenfocar el haz para variar el contraste sobre la marcha y ser capaces de ofrecer intensidad variable. Todo ello debía ser manejado por el mínimo número de personas posible y para mayor flexibilidad era necesario que el consumo fuera muy bajo para emplear cualquier punto de luz disponible en la sala y/o para optimizar el uso de baterías portátiles.
  1. Era indispensable evitar el parpadeo de las fuentes durante las tomas en cámara lenta. Y todas ellas debían poder combinarse en una única toma sin generar dominantes diferenciables entre ellas.
  1. Al menos una de las secuencias debía contar con una fuente de luz día difusa que pudiera igualarse con la proveniente de una ventana real y envolver a la actriz protagonista.
  1. Una vez localizado el cabaret donde transcurría la acción, se tomó la decisión de emplear la iluminación del local meramente como elemento de atrezzo. La verdadera iluminación debía provenir de fuentes externas que pudieran hacer las veces de luz principal (incluso en el escenario central) así como complementar las preexistentes y generar acentos y matices en los rostros de los actores y en los objetos que formaban parte de la acción.

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  1. El rodaje sólo podía hacerse en un día laborable. Resultaba crucial poder desplazar el equipo a toda velocidad, ya que el planning de rodaje apenas abarcaba el breve lapso de tiempo entre los ensayos de los verdaderos artistas del cabaret y el espectáculo de esa noche (incluyendo el proceso de maquillaje, peluquería y vestuario).

Considerando estas premisas optamos por un kit compuesto por:

  • Tres fuentes LED DLED4 Bicolor dimmeables con haz variable (de 4º a 60º) con sus correspondientes palas, filtros y gobos, alimentadas por baterías y dos cajas de luz así como sus respectivos trípodes.
  • Una montura de proyección DP1.1, con óptica de 85mm f/2.8 con diafragma de 18 levas.
  • Dos paneles LED Tecpro dedocolor bicolor dimmeables, alimentados por batería con filtros difusores y sus respectivos trípodes.
  • Un PanAura5 con 1x DLH400S (HMI 400/575W), 1x DLH1000S (incandescencia 1000W) y caja de luz octogonal de 150cm. Híbrido HMI/Incandescencia.

A lo largo del intenso rodaje todas las fuentes demostraron ser de enorme utilidad. Los DLED4 fueron nuestro caballo de batalla como fuente principal, de relleno y de contra en todos los planos medios y cortos de los protagonistas. Para potenciar el aspecto onírico de la narración hicimos amplio uso de filtros en casi todos los casos y jugamos sin el menor reparo con intensidades y temperaturas de color para lograr un aspecto muy definido ya en cámara (se rodó con una Sony NEX-FS700R con la ya tradicional curva S-Log2 aplicada y una Sony α7s -con idéntica curva Log, para recursos puntuales y making of). Las máquinas de humo ayudaron a potenciar el efecto final.

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La atmósfera cargada que reina en el cabaret implicaba el uso de luz dura y directa en estos casos. El único momento en que empleamos luz reflejada es, obviamente, en los planos iniciales de la llegada de Alexandra al cabaret. Sin embargo, en los interiores hay múltiples acentos aplicados en la mirada de los personajes -más sutiles de lo que se pueda percibir a simple vista. Para rellenos específicos y contraluces suaves en la transición entre la sala y el vestuario recurrimos a los paneles LED.

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En las tomas del escenario principal se empleó una de las DLED4 con la montura DP1.1 para hacer las veces de cañón de la sala, lo que nos permitió mucho mayor control del haz, un aspecto más frío que remarcara la frialdad del personaje de Dimas y la condición de muñeca rota/víctima de Alexandra.

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Asimismo nos proporcionó una luz de contra puntual que pudiera aforar en el plano sin generar un flare exagerado.

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La montura de proyección también resultó útil para destacar los zapatos de Alexandra a su llegada al club y el plano subjetivo del flyer que lleva en la mano.

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Sin embargo, en la secuencia que tiene lugar en los vestuarios optamos por bañar el cuerpo de Alexandra con la luz difusa del Panaura5. La temperatura de color remarcaba aún más la condición de “máscara” del personaje de Dimas cuando ejerce de “mirón” y aún no se encuentra en su elemento de dominación, que es el escenario. El contraste entre la aparente inocencia que destila la piel de Alexandra en esa secuencia, con respecto a su posterior actuación con la mirada perdida encima de las tablas, remacha la idea de la pérdida de control que la atenaza.

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La totalidad del trabajo (making of, incluido) se pudo concluir en tiempo récord con un equipo de tan sólo cuatro personas (además de los dos -pacientísimos- actores). Hubiera sido de todo punto imposible realizar la cuarta parte de los planos (y sus numerosas repeticiones) sin contar con la versatilidad del material cedido por Grau Luminotecnia, que pasó la prueba con creces.

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Julio Gómez

La magia de la luz, entrevista a Tommie Ferreras


Después de tantos años de posts ahora descubro que el formato de entrevistas cunde mucho más y tengo que trabajar menos (preguntas cortas y respuestas largas), gracias a mis amigos del sector; he empezado por los Directores de Fotografía pero no creáis que os libraréis los otros…

Esta entrevista pretende daros a conocer un poco más al DoP Tommie Ferreras y su trabajo con la luz, nuestra especialidad; empecemos pues.

Alfons: Aunque hace muchos años que nos conocemos, tengo una pregunta obligada sobre tu vida profesional y tu relación con la luz. Defínete…

Tommie: De alguna manera me definen las cosas que me gusta hacer en un set de rodaje.

En primer lugar este oficio y vocación es un proceso de aprendizaje continuo imprescindible para evolucionar y un constante equilibrio entre dejarse llevar y saber escuchar.

Mi trabajo consiste en ordenar este pequeño gran universo que es cada historia y hacerlo comprensible al espectador a 25 fotogramas por segundo. Este oficio, más que con la belleza, tiene que ver con la creación de atmósferas, diferentes situaciones de brillo y color que tratan de evolucionar la historia y también, al mismo tiempo, de alguna manera, la historia del propio espectador.

Me gusta crear y hacer crecer la película o la serie junto al Director, sentirla, olerla, tocarla y transmitir estas sensaciones a los profesionales de mi máxima confianza en el rodaje. En definitiva, crear una estructura visual original de la que partir y profundizar en el proyecto.

Considero el Color como uno de los elementos narrativos clave junto al Movimiento. Hoy la tecnología de captacion nos permite trabajar con sensores con una sensibilidad y rango dinámico extraordinarios y podemos trabajar, según el fabricante que elijamos, una gran variedad de situaciones de brillo y contraste. En este sentido la comunicación con el Director de Arte y el Equipo de Vestuario es esencial a la hora de encontrar la paleta adecuada.

Gran parte de lo que sucede en un set de grabación tambien es improvisación, de hecho, si sumas todos esos momentos de calidad creativa, el resultado es impactante. De esos pequeños detalles durante la producción surgen elementos que nos ayudan a contar y acercar al espectador una sensació: un encuadre que queda al descubierto cuando la steadicam esta descansando, una mirada perdida de la actriz, un reflejo incomodo que no lo es tanto… Tener una buena comunicación con el Director y el equipo, permite desarrollar todas estas propuestas que van surgiendo.

Me gusta mucho innovar, o mejor diría, descubrir. La magia a veces surge de la imperfección o de lo puramente cotidiano. Por eso creo que uno puede realizar cualquier cosa que se proponga, a veces necesitamos más tiempo o más esfuerzo pero tarde o temprano, se consigue.

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Alfons: Series, cine, publicidad… ¿Que diferencias hay entre la iluminación para una serie y para el cine?

Tommie: En la actualidad no creo que haya diferencias sustanciales más allá de las propias que puedan generar la historia y el presupuesto.

Se supone que en una película para pantalla grande tienes un presupuesto mayor que en una serie para televisión, pero a veces no es así. Generalmente se utilizan los mismos elementos tanto de luz difusa, como puntual, ya sea lente o lámpara por un lado o fluorescente o Led por otro.

Hoy día las Series de televisión en horario Prime Time tienen audiencias elevadísimas y cada vez nos acercamos más al lenguaje cinematográfico porque el público demanda una imagen muy concreta y es por ello que tenemos en España series de una calidad bastante elevada y que va en aumento. No obstante, es cierto que hasta hace bien poco la iluminacion en televisión era más plana y suave, sin demasiado contraste, debido a la disposición en las parrillas de iluminación en plató y a los tiempos de grabación y preparación (sobre todo en las series diarias), salvo algunas excepciones de series de prime time. Trabajar la luz desde el suelo o desde un trust marca la diferencia a la hora de conseguir una imagen dinámica con profundidad y contraste, o bien plana y sin textura.

Pero creo que hoy día la diferencia no estaría tanto en la iluminación, como en lo narrativo.

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Alfons: La luz puntual es arriesgada y la luz difusa alumbra, ¿o no? ¿Cual prefieres?

Tommie: La que propiamente requiera la historia, a veces puntual y otras difusa. Generalmente busco la mezcla de ambas. Me gusta el juego de sombras y que los personajes entren y salgan de las luces e incluso que éstas se muevan para crear una atmósfera con mucha profundidad y esto me lo pueden proporcionar los proyectores con lente, los fondos y segundos términos. En cambio para el trabajo cosmético, la suavidad de la difusión se hace indispensable.

Generalmente me gusta trabajar con aparatos de gran potencia e intensidad lumínica y trabajar después con capas de difusión y cortes para dirigir y crear un cierto naturalismo o modificarlo. Utilizo como relleno a veces un blanco porex o silver y rara vez utilizo como relleno otro proyector.

El dedolight DLH400 HMI con PanAura octodome es un aparato indispensable para mí (hace poco he tenido la ocasión de probar los DLED pequeños y de gran potencia que para el trabajo en televisión son estupendos por su versatilidad y accesorios). Fluorescencia, tanto de Kino como de FilmGear. En cuanto a aparatos grandes, la serie M de Arri y los Alpha de K5600.

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Alfons: La respuesta anterior ha sido políticamente correcta… ¿pero tú realmente cómo te sientes bien trabajando, con luz intimista o luz brillante?

Tommie: Sin duda luz intimista, sugerir… Pero no me gusta hacer una imagen brillante o bajo penumbra buscando la belleza sin más, no creo que se trate de ésto. Las imágenes han de venir de dentro, de lo que te emociona y que sin duda contribuye a contar la historia. La intuición, la curiosidad y la pasión que hacen que nos mueva por dentro.

Alfons: Bueno, haz un poco de promoción, ¿cuales son tus últimos proyectos?

Tommie: Actualmente estoy realizando una serie de televisión en su segunda temporada con Diagonal TV “Sin Identidad” para Antena 3. Una serie dramática cercana al thriller. Anteriormente realicé con BigBang Media otro thriller policiaco, “Homicidios”, para Tele 5 y entre medias, “Barón Rojo, La Película”, un film-documental sobre el famoso grupo de Rock y Heavy de los 80 del que también fui Productor Ejecutivo. Comerciales y autopromos para SONY – AXN y CANAL+, entre otros.

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Alfons: Muchas gracias Tommie por regalarmos magia con tu luz, y por la entrevista también.

Por si alguien quiere saber más de Tommie, ésta es su página.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nuevo responsable de proyectos e instalaciones


Año nuevo, proyectos nuevos, y estos con nuestra experiencia prometen ser más y mejores. Por el camino hemos aprendido mucho y hemos mejorado en el diseño y montaje de platós de televisión gracias al personal que hemos ido formando en estos últimos años. Recuerdo que lo peor de las instalaciones cuando empezamos era la selección del personal de montaje para cada ciudad a la que íbamos, y debo reconocer que algunos errores cometimos. Hicimos la primera instalación en 2001 y eso marcó un cambio de rumbo en nuestra empresa, que había nacido en 1984, pasando de ser vendedores de «cajas» a ser vendedores de ideas con los proyectos llave en mano. Todos los proyectos los hacíamos desde Madrid y mientras que las instalaciones que realizábamos con el equipo de Barcelona desde 2002 nos dejaban muy satisfechos, en Madrid no acabábamos de encontrar el equipo de técnicos perfecto. Así que en los últimos años y con la internacionalización de nuestros proyectos decidimos que todas las instalaciones las ejecutaríamos con el equipo de Barcelona allí donde fueren, y el plató de BeIN Sports de París fue la prueba de fuego que pasamos con nota.

La poca altura fue el reto en BeIN Sports de París

La poca altura fue el reto en BeIN Sports de París

Este equipo de Barcelona estaba capitaneado por Evarist Valera y tras 12 años colaborando juntos, este 2015 nos estrenamos con Evarist como Responsable de Proyectos de Grau Luminotecnia. Ha sido una transición natural y lógica que hemos asumido con la confianza de un trabajo bien hecho, muy bien hecho, durante estos años que hemos recorrido juntos. Como los proyectos muchas veces nos obligaban a dibujar los planos sin un edificio construido, Evarist se encargaba de realizar las correcciones tras la visita a obra previa a la ejecución de la instalación. Así pues, sin querer acabó participando desde el concepto del proyecto y el diseño de planos hasta la dirección en la ejecución de la obra. Evarist nos aportaba otra ventaja sobre los demás equipos que habíamos utilizado basados en electricistas y mecánicos de montaje, él además es diseñador de iluminación; esta ventaja ha sido y es una garantía de una entrega llave en mano total, a la que podemos sumar el factor de su capacidad para realizar el training de la consola de luces que le pongamos delante, por sofisticada que ésta sea.

Evarist verificando los pantógrafos manuales Teyco que instalamos en Aragón TV

Evarist verificando los pantógrafos manuales Teyco que instalamos en Aragón TV

Siempre intentando mejorar y estar a la última, en el caso de los proyectos de iluminación escuchamos al cliente y le asesoramos según sus necesidades, presupuesto y apariencia que le quiera dar al plató de televisión o de escuela, a la sala de actos, al teatro, al museo, o a cualquier ambiente que quiera reformar. Este 2015 ya no «aceptamos» proyectos con iluminación de incandescencia, bueno no me mal interpretéis, «recomendamos encarecidamente» utilizar las últimas tecnologías en proyectores, vamos las últimas generaciones de LED’s. También nos adaptamos a las necesidades y presupuesto del cliente en lo que se refiere a los sistemas de suspensión, recomendando lo que mejor encaja en cada caso sin olvidar que debemos ofrecer la mejor solución; en palabras suena simple, pero con nuestra experiencia y nuestras marcas que nos apoyan, realmente buscamos siempre la mejor solución porque nuestros comerciales y todo el equipo de Grau Luminotecnia capta la idea del cliente y pone en práctica su experiencia para orientarle desde el principio hasta el final. Aunque tenemos nuestras propias marcas, siempre estamos dispuestos a escuchar la predisposición del cliente hacia un producto en concreto y si el criterio es acertado y se ajusta al proyecto y presupuesto nos adaptamos con suma facilidad; lo primero es el cliente.

Islas realizadas con truss fue la solución para el plató de 400m2 del Parc Audiovisual de Catalunya

Islas realizadas con truss fue la solución para el plató de 400m2 del Parc Audiovisual de Catalunya

No olvidéis nuestra capacidad para actuar a nivel nacional e internacional, vamos donde nos llaman y nos adaptamos a las necesidades que demanda cada país, colaborando con integradores nacionales e internacionales y marcas a las que está acostumbrado el mercado, ofreciendo soluciones modernas e innovando. Siempre con marcas de calidad contrastada, huyendo del «barato para hoy, luego ya veremos», para seguir con el «buen producto hoy, cliente fiel en un futuro», porque está claro que en una instalación, sobretodo fuera de nuestras fronteras, lo mejor para todos (cliente y proveedor) es que no haya ninguna incidencia post montaje. Una instalación es la suma de muchos productos de distintos fabricantes donde nosotros aportamos el conocimiento y la técnica, pero necesitamos que todo el conjunto sea compatible funcionando como un engranaje y esto nos lo garantizan productos de primer nivel; si no fuese así, entraríamos en una cadena de fallos que multiplicarían la sensación de malestar en el usuario.

Todos los proyectos y presupuestos diseñados por el anterior responsable técnico y no ejecutados siguen siendo propiedad de Grau Luminotecnia y vamos a revisarlos junto a los clientes uno por uno para satisfacer sus necesidades y adaptarlos a la nueva filosofía.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Arranquemos!


Por fin hemos superado Papá Noel, Reyes Magos, Navidad y Campanadas (bueno en Canal Sur todavía las están buscando) y empezamos con una semana laboral de cinco días seguidos. Con lo mal dispuestas en el calendario que han caído estas fiestas (para los que queremos trabajar) nos han quedado muy pocos días laborables para hacer el cierre del ejercicio 2014, y claro, la semana pasada nos sirvió tan solo de pre-calentamiento. Así pues, arranquemos!

Para este año hemos previsto menos posts en el blog pero de más calidad con entrevistas, comparativas de productos, colaboraciones, making of, novedades, instalaciones, etc, pasando a publicar el día a día y noticias breves en nuestra página de Facebook, siempre procurando centrarnos en los temas de más interés para vosotros.

Siempre atentos para asesoraros, ya sea en venta, alquiler o instalación

Siempre atentos para asesoraros, ya sea en venta, alquiler o instalación

En la venta seleccionaremos las marcas que se han adaptado mejor a la evolución del mercado tanto en rigs de cámara como en iluminación. En lo referente a la iluminación, el paso a la tecnología LED ha sido fundamental para los fabricantes tradicionales y su acierto o desacierto ha potenciado su liderazgo o desaparición en los diferentes segmentos. Referente a los rigs, aunque las cámaras hayan cambiado, estos siguen siendo más o menos igual y han evolucionado en su ergonomía y funcionalidad.

Vamos a potenciar más nuestro servicio de alquiler con nuevos equipos de iluminación y complementos, así como con rigs y gadgets para cámara. El hecho de no alquilar cámaras (aparte de las GoPro), ni ópticas, aleja a nuestros clientes que buscan un servicio completo partiendo de cero, pero por otro lado acerca a los que tienen su propio equipo básico y quieren ampliarlo puntualmente con soportes a hombro, sliders y trípodes para la cámara, así como con iluminación LED hasta 250W y HMI hasta 1200W, tanto de luz puntual, matricial, como cajas de luz rectangulares y Panaura’s (octogonales) de varios tamaños; todo con sus respectivos complementos como trípodes, banderas, maletas. Recordad que nuestra principal misión con este servicio de alquiler es poner a la disposición de nuestros clientes productos innovadores de última generación y de una calidad indiscutible. Tanto si vuestra idea es comprar como alquilar, nosotros os podemos asesorar, y antes de invertir siempre podéis comprobar la calidad de nuestros productos alquilándonoslos. Nuestro servicio de alquiler no hace más que reforzar nuestra reputación y la de nuestros productos, pues tenéis la garantía de que estamos vendiendo material de primera línea contrastado por nuestros propios clientes.

También hacemos hincapié en las colaboraciones con los diferentes profesionales de cine, vídeo y fotografía. Este año prestaremos especial atención al mundo de la fotografía, concretamente a la fotografía de moda y publicidad. En lo referente a los TuttoGrau queremos potenciar los making of y los fashion films de nuestras distintas colaboraciones, así como las entrevistas y ejemplos prácticos. Y no nos olvidemos de los workshops que seguiremos impartiendo.

Tuttos, Tuttos, Tuttos...

Tuttos, Tuttos, Tuttos…

Arranquemos!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Concurso Shopping & Shooting


Este 2014 lo cerraremos con una excelente campaña de colaboración en varios ámbitos, siempre con material dedolight. Hemos colaborado con workshops, formación, presentaciones, puertas abiertas, cortometrajes, videoclips y experiencias varias, pero nos faltaba un concurso de cortos, y aquí estamos. El otro día entró por la puerta mi amigo y Director de cine Joan Riedweg para ofrecerme una colaboración en el «2º Concurso de Cortos Rápidos de Creu Coberta, Shopping & Shooting» con un kit de focos dedolight; oh, justo lo que yo estaba buscando, pero no recuerdo si en alguno de nuestros encuentros se lo había comentado. Hacia el 2013 se me ocurrió crear un pequeño concurso de cortos en el que los participantes deberían utilizar material dedolight y éste de alguna manera debería ser parte del corto, pero me lo quitaron de la cabeza por ser un lío. Esto era la introducción para entender mi respuesta a Joan; «es justo lo que estaba buscando», le dije, y seguí «colaborar en un concurso o festival de cortos, aportando pequeños equipos de iluminación a los participantes…». En resumen, nos entendimos a la perfección. A veces te das cuenta que hay gente cercana con proyectos parecidos o en una misma dirección y por cuestiones del azar cuesta coincidir hablando de un tema concreto, y en este caso tiene delito porque siempre hablamos de cine.

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Joan Riedweg es el «inventor» y alma máter del Creu Coberta Shopping & Shooting que en su primera edición tuvo un éxito rotundo. La Associació Creu Coberta vuelve a presentar el concurso de cortometrajes rápidos en su segunda edición para estas navidades. El objetivo del concurso es fomentar la creación cultural audiovisual en Barcelona acercando el mundo del comercio al mundo del cine y viceversa. Lo divertido de este concurso es el hecho de que los concursantes dispondrán de 72 horas para realizar su corto, editarlo y presentarlo. Tres días para pasártelo bien haciendo cine, del 19 al 21 de diciembre, tengas la edad que tengas. El primer día se entregará un sobre a todos los participantes donde se darán una serie de localizaciones que deberán incluir en sus cortometrajes y una palabra clave común para todos los equipos.

Vamos, que promete ser divertido. Ya os contaré el resultado.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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