Archive for the 'Cine y TV' Category



Una de banderas


Estos últimos días hemos estado viviendo el auge de banderas y me ha hecho pensar en todas las banderas «monocolor» que se utilizan para el control de las luces y las sombras en el mundo audiovisual. Sí, os voy a hablar de las banderas y los ceferinos tan conocidos en el cine.

Para empezar, aunque yo le llame banderas a todos los modelos, se conocen como banderas como tal las que son de color negro y no dejan pasar la luz, las «banderas negras«; las banderas difusoras, que las hay de muchos tipos, son conocidas en el mundillo como «hollywoods«. Todas van montadas en un marco de varilla metálica y en un extremo tienen un espárrago de 10mm (muchas de ellas con una pequeña escuadra de refuerzo que al mismo tiempo facilita su almacenaje); las banderas negras van con un marco cerrado (forman una O) y los hollywoods tienen un lado abierto (forman una U o una C según se mire) que se cierra con un alambre fino aguantando la tela en la parte abierta para evitar que ésta se rompa. Alguno todavía se pregunta por qué los hollywoods tienen un lado abierto y la respuesta, tratándose de difusores, es bien sencilla, un difusor se puede utilizar para suavizar completamente el haz de un proyector pero también para suavizar parcialmente una zona de la escena, y una varilla daría una sombra bastante fea.

Banderas difusoras o hollywoods

Las medidas básicas de las banderas y hollywoods son 30×45, 45×60, 60×75, 60×90, 75×90, 90×120 y 120x120cm (en negrita las imprescindibles) y a partir de ahí vienen las medidas especiales de las que hablaré más adelante. Las banderas negras no tienen más secreto, sólo deben impedir el paso de la luz, pero las banderas difusoras, ay las banderas difusoras, hay tantas como gaffers…

Los textiles básicos de los hollywoods son el tul simple (donde digo tul, digo gasa), tul doble, seda china y de ahí podemos multiplicar por infinito teniendo en cuenta que cada fabricante utiliza los tejidos que le vienen mejor y cada tejido le da un toque diferencial aunque se llame igual; para hacerlo más fácil pongamos que todos los fabricantes utilizan textiles idénticos, el resultado sería éste: tul simple blanco, tul doble blanco, tul triple blanco, tul simple negro (el tul negro quita luz sin difuminarla tanto), tul doble negro, tul triple negro, tul simple lavanda (el tul lavanda le da un toque azulado a la luz), tul doble lavanda, tul triple lavanda, seda china (da una difusión direccional), seda artificial blanca, 1/2 seda blanca, 1/4 de seda blanca, seda artificial negra, 1/2 seda negra, 1/4 de seda negra y cualquier otro textil que se pueda quemar si lo acercas demasiado al proyector.

Los sacos de contrapeso en las patas del century

Vuelvo a las banderas negras pues todo lo fácil que es escoger el textil opaco se complica con otro sin fin de medidas especiales; aparte de las ya mencionadas al principio éstas son las de los modelos más usuales: 60×120, 25×105, 45×120, 60×180 y 100x100cm, además de las floppies (banderas con visera cosida a cualquiera de los cuatro costados) 60×180 y 120x120cm. Ahora sumemos las banderas de chapa metálica negra para poderlas acercar al proyector al punto de «freir un huevo».

También hay banderas y hollywoods plegables para equipos de vídeo ENG, y el juguete de los gaffers, el kit de dots & fingers (yo lo traduzco como puntos y dedos, aunque hay otras traducciones); los puntos acostumbran a ser de 7.5, 15 y 25cm y los dedos de 5×30 y 10x35cm, y además de todos los textiles mencionados los hay con reflectores plata, oro y sunlite.

Kit de puntos y dedos (dots & fingers)

Y para aguantar tanta bandera están los ceferinos y los sacos de contrapeso. Aunque al conjunto se le llama ceferino éste está compuesto por una rótula ceferino, una extensión o espada y un trípode especial conocido como century. Para ser breve los trípodes century cuya característica principal es que sus patas son ligeramente diferentes y se recogen lateralmente para su transporte y almacenamiento; hay tres versiones (además de diversas alturas): Con patas fijas, con una pata desplazable (ideal para escaleras u otros desniveles) y con base desmontable (magnífico para improvisar una araña para un proyector grande). Las rótulas ceferino, por su parte son las que conectan la bandera y el trípode permitiendo dar cualquier inclinación a la bandera, y las extensiones o espadas pueden ser de 50 ó 100cm para alejar la bandera del trípode y evitar que entre cualquier parte en el plano. Si alejas la bandera del trípode deberás poner unos sacos de arena en las patas especialmente diseñadas para este menester.

El trípode century, la rótula ceferino y la espada

Ah, y todo eso eran banderas para la iluminación, y ahora las banderas de cámara… tranquilos que esto es mucho más simple. La bandera de cámara es de chapa fina negra por excelencia (huid de las de plástico) dado que su misión es evitar que entre un rayo de luz perdido en la óptica de la cámara, su nombre, bandera francesa y siempre va unida a su inseparable compañera de trabajo, la rótula kremer, que se monta en cualquier parte del rig de cámara.

Hay que ver lo que cunde el tema de las banderas…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau, la luz envolvente del PanAura7


En TuttoGrau ya la hemos vuelto a liar. Los tres tenores aprovechan cualquier excusa para hacer de las suyas. Esta vez Zeferino nos cedió su nave para darle un aire más industrial al vídeo y poder recrear la coreografía «Cuerpos Celestes» de Nuria de Córdoba.

La coreografía está iluminada sólo con el PanAura7 y un Dedolight bifocal de 1200W HMI para el contra.

Cuerpos Celestes en Zeferino

http://vimeo.com/49795203

http://youtu.be/hPKNOAPUPbw

Sinopsis: TuttoGrau – Capítulo 11º

Julio sigue empeñado en volar en low cost, hasta se ha adelgazado para no pagar por exceso de equipaje; esta vez viaja con la cabeza (que es lo que más pesaba) pegada al cuerpo. En Zeferino le estaban esperando Pablo y Pol con el PanAura7 y una coreografía…

TuttoGrau – Capítulo 11º – El softlight PanAura7 de Dedolight

TuttoGrau nos presenta el mayor softlight de Dedolight, el PanAura7; un softlight octogonal con un diámetro de 210cm, 60cm de profundidad y tan solo 16kg de peso (cabeza incluida). El PanAura7 es un conjunto formado por un proyector dedicado con dos lámparas de 575W de HMI (sí, 1150W, Pol) al que se le acopla la caja de luz octogonal. Al montar el proyector en el centro focal de la caja de luz optimizamos el rendimiento con un menor (muy menor) consumo; esto le permite competir y ganar a un fresnel de 5kW de incandescencia con Chimera y a un fresnel de 2.5kW de HMI.

Puntos a favor del PanAura7 vs Fresnel 5kW y Fresnel 2.5kW, ambos con Chimera:

·       Consumo 1150W vs 5000W y 2500W

·       Superficie difusora 3.1m2 vs 2.4m2

·       18000Lumen (20000Lumen con difusor Rim-Aura) en el centro

·       8000Lumen (13000Lumen con difusor Rim-Aura) en la zona menos luminosa

·       Menos de la mitad de calor emitido

·       Peso 16kg vs 35kg y 58kg

·       Selección 400-575-800-1150W sin pérdida de temperatura de color

·       Dos ballasts independientes

·       En un mismo aparato se pueden utilizar lámparas de descarga de 5600K y 3200K (sí, 3200K de descarga)

·       Luz envolvente, fácil manejo, ocupa poco espacio, doble filtro UV…

Para los que queráis una explicación más profunda y seria del producto, os recomiendo ver este vídeo donde nos lo cuenta el mismo Dedo Weigert en persona (en inglés).

http://youtu.be/bWjuvLTaKMo

Os invitamos a seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes. Asímismo en Facebook podéis participar en foros y aportar ideas para próximos tutoriales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Al Jazeera París, suministro y ejecución de los Estudios TV


Hoy toca hablar de una de esas instalaciones que hacen historia.

Como todos sabéis, Mediapro, a través de Unitecnic ha puesto en marcha los canales beIN Sport 1 y 2 en Paris. Estos canales son los primeros que Al Jazeera tiene en París, Francia. Y Unitecnic confió en Grau Luminotecnia para implementar tres platós en estas instalaciones.

El proyecto era muy grande y debemos añadir a ello que el plazo de tiempo para ponerlo en marcha era muy reducido, tanto que nos vimos muy presionados para poder entregar a tiempo. Pensad que se inauguraron para dar cobertura a la pasada Eurocopa de Fútbol y los JJOO de Londres de este año.

Como he vivido en primera persona, las apreturas, los cambios de ritmo, los cambios de idea, y los retrasos enlazados de otras empresas que estuvieron implicadas (me refiero a la obra civil), no puedo dar más que mi enhorabuena a los chicos de Unitecnic por el gran trabajo realizado inmersos en la presión recibida por la premura de tiempo.

Lógicamente, todo el equipo de Grau Luminotecnia ha estado implicado en un proyecto de esta envergadura, comenzando por la ingeniería con la preparación y mil y una modificaciones al proyecto, su seguimiento y ejecución, el departamento de proveedores, siempre peleando, el departamento financiero, logrando la viabilidad, los instaladores, capitaneados por Evarist Valera, a los que quiero felicitar muy especialmente, porque se han comido en primera persona la instalación, y la gerencia, tratando de entender y controlar todo este mare magnum, labor harto inmensa. Al final lo hemos logrado.

Descrito el proyecto en su conjunto, vamos a ver que es lo que nos ha tocado hacer a nosotros. Sin entrar en detalle de cuantos controles hay, salas de posproducción, etc, describiré los platós, que es de lo que puedo hablar y el objetivo de este post.

Se han equipado 3 estudios:

Estudio 1, en la planta 7ª, de 250m2 y 6 metros de altura libre.

Estudio 2, en la planta baja, de 125m2 y 4.5 metros de altura libre.

Newsroom, en la 6ª planta, de 600m2, y 2.75 m de altura libre.

Por prescripción de los iluminadores, (franceses, contratados directamente por Al Jazeera) toda la iluminación se ha basado en LED’s, con una temperatura de color de 5.600K. Y que queréis que os diga, el resultado no puede ser mejor.

El equipamiento total instalado entre los 3 estudios ha sido:

Estudio1:

1 consola Grand MA 2 Light

54 proyectores bifocales de recorte Aledin LED 85W de Robert Juliat

16 proyectores fresnel SolarisLed 300W de Ianiro

Estudio 2:

1 consola Grand MA 2 Light

32 proyectores bifocales de recorte Aledin LED 85W de Robert Juliat

9 proyectores fresnel SolarisLed 300W de Ianiro

16 barras de LED’s Colorado Batten 144 160W de Chauvet

30 focos Par LED Colorado 2IP 180W de Chauvet

Newsroom:

56 pantallas fluorescentes ICE 2x55W de Ianiro (bueno, no todo son LED’s)

68 paneles LED Felloni HO 50º de TecPro

Además pidieron después como ampliación:

1 consola Grand MA 2 Light

15 proyectores bifocales de recorte Aledin LED 85W de Robert Juliat

10 pantallas fluorescentes ICE 2x55W de Ianiro

En total 306 proyectores, todos contolados por DMX, 240 de los cuales de LED’s.Eso da una idea de la magnitud del proyecto.También, como es lógico, hemos suministrado e instalado las parrillas, suspensiones, los cicloramas, la alimentación eléctrica, toda la señal de control en DMX, etc.

Me gustaría hacer unas observaciones al respecto.

Parece ser que la luz de 5.600K es la que más le gusta a la cámara, y si hasta ahora se ha estado usando la de 3.200K, es porque la única forma de tener 5.600K dentro de un estudio era con proyectores HMI (con regulación no apta para estudio de TV), o luz de fluorescencia (luz difusa o softlight), y eso era demasiado costoso aparte de las desventajas técnicas que tiene. Además, los tungstenos (o proyectores de incandescencia) no podían llegar a dar esa luz, porque si se filtran, pierden mucha potencia lumínica (el 50%).

Ahora con la tecnología LED funcionando perfectamente y con una amplia gama de producto ya no es un problema tener 5.600K en el estudio. Se calibran las cámaras para ese balance de blanco y el resultado es magnífico. Como podéis suponer, el consumo equivalente en tungsteno de esos 306 proyectores hubiese sido más de 3 veces superior que con los LED’s (6 veces superior si además se quisiera en luz día). Eso implica ahorro en consumo (y el kW se está poniendo cada vez más caro) y libre de gasto en fungibles (lámparas y/o filtros) hasta 50.000 horas como mínimo (3.570 días ó 10 años si calculamos unas 14 horas de producción diarias).

Pero además hay otro importante ahorro, en el que la mayoría de nosotros no cae a la primera: NO SE HAN INSTALADO DIMMERS… ¿Qué por qué?… Porque no hace falta. Todos los proyectores de LED de un cierto nivel, llevan regulación por DMX, y se pueden regular directamente desde la consola. Sólo es necesario crear una red de tomas de control de DMX en el estudio y se tiene acceso de inmediato al control de los proyectores. Sin ruidos parásitos, sin calor, sin consumo extra, sin grandes acometidas, y sin un despliegue de canaletas y líneas de regulación (una por canal de dimmer). Así de sencillo. Se saca la señal de la consola, se lleva a una serie de distribuidores DMX, y se deja una toma de control cada 3 metros. Luego se da señal de control a un proyector, ese lo da en lazo al siguiente, éste al siguiente, etc.

Un ahorro importante en el apartado de la instalación, y en el de explotación. En resumidas cuentas, una instalación modélica en muchos aspectos. Id pensando que la tecnología LED se va a ir comiendo inexorablemente a las demás tecnologías de iluminación en la mayor parte de los casos.

Por último, me gustaría dejar un reconocimiento especial a nuestros proveedores. Estos proveedores, han hecho lo casi humanamente imposible, por entregar los materiales a tiempo. Y cuando el plazo de entrega normal es de 2 meses o más (estamos hablando de una tecnología muy novedosa, los LED’s, y de una cantidad importante de proyectores), han conseguido entregar en menos de un mes (seguro que las fábricas han hecho horas extras nocturnas), y eso es algo a tener muy en cuenta. Así que, GRACIAS.

Y por supuesto desear lo mejor en su andadura a Al Jazeera, que es quien, en primer término, ha puesto la maquinaria en movimiento, y es el responsable de que todos hayamos puesto en juego lo mejor que cada uno sabe hacer en su campo profesional.

Además de nuestras marcas habituales, para este proyecto hemos contado con 3 productos de muy alto nivel del sector teatro y espectáculo; si queréis más información, os remitimos a nuestros posts de mayo siguiendo los enlaces de abajo.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2012/05/18/un-led-completo-rgbwa/

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2012/05/07/led-it-be-led-it-be/

Instalación realizada para el integrador Unitecnic.

Novedades LED en IBC


Si sigo presentando las novedades de la IBC una por una, no nos daremos cuenta y ya estaremos en la próxima edición de la feria. Es por ello, que una vez os hemos hablado de las nuevas representadas vamos a haceros un resumen de las aportaciones de «nuestras» marcas por gama de producto. El post de hoy va dedicado a la iluminación con tecnología LED, empezando por las antorchas y paneles de focal fija y acabando por los proyectores con focal variable progresiva.

F&V: Tras el éxito de las antorchas LED Z96 y Click (de TecPro), ahora nos presenta la Z180, una antorcha de mayor tamaño y con un rendimiento espectacular con un consumo de tan solo 17W. Hay dos modelos, el Z180 de luz día (€315+IVA) nos entrega 1080Lux a 1 metro (580Lux con el filtro 3200K) mientras el Z180S bicolor (€335+IVA) nos da 505Lux en 5600K, 420Lux en 3200K y 1040Lux en 4200K. Los Z180 y Z180S además de poderse acoplar entre ellos permiten controlarlos todos a la vez automáticamente desde un solo panel.

Z180

Cineroid: El fabricante de los EVF ha lanzado dos modelos nuevos de antorcha LED al mercado. La L10C (que sustituye a la L2C, ahora ya sin ventilador) que con un consumo de 18W nos entrega 325Lux a 1 metro en la versión 3000K y 380Lux a 1 metro en la versión 5400K. La LM400, de momento sólo disponible en la versión 5400K, nos da 2000Lux a 1 metro con un consumo de 72W; para las antorchas LM400 hay disponibles adaptadores para baterías V-lock y Gold-mount.

LM400/5K

MiróCube: Rosco se adentra una vez más en el mundo de los LED’s y ahora nos presenta unos cubos muy curiosos diseñados por la empresa The Black Tank. Hay tres versiones que se adaptan a las necesidades del cliente. El MiróCube WNC incorpora 12 LED’s de 4W y nos entregan 3100Lumens con una variación de color desde 2800 hasta 6500K con un consumo de 50W. El MiróCube 4C utiliza 4 LED’s RGBW de 4W para darnos toda la gama de la paleta de colores con 1200Lumens. Y para los amantes de las escenografías con luz negra tenemos el MiróCube UV con 9 LED’s de 15W UV (380-385nm). Todos estos modelos tienen control manual y por DMX.

MiróCube

TecPro: Los famosos paneles Felloni incorporan como novedad accesorios tales como caja de luz, eggcrate de tela, nido de abeja y doble horquilla.

Ventana de luz, eggcrate y nido de abeja para Felloni

Hasta aquí hemos hablado de los paneles LED con óptica fija, ahora adentrémonos en la verdadera novedad de esta IBC, los proyectores LED de haz variable.

Ianiro: El fabricante italiano presentó el SolarisLed en pleno funcionamiento en la feria el proyector LED con lente fresnel más potente del mercado, 300W, que nos entrega 2919Lux a 3 metros y 1187Lux a 5 metros. De momento sólo está disponible la versión 5600K de esta bestia capaz de quitarle el puesto de trabajo a un fresnel de incandescencia de 1kW.

SolarisLed

Dedolight: El fabricante de «precisión» alemán presentó toda su linea de proyectores bifocales con tecnología LED para reportaje y estudio, el DLED 2.0 de 20W el DLED 4.0 de 40W (compatible con los accesorios de la serie 100 ó Classic), el DLED 9.0 de 90W y el DLED 12.0 de 220W; evidentemente los Dedolight con tecnología LED también tienen el hecho diferencial de aceptar la montura de proyección para convertirse en un cañón de recorte de precisión quirúrgica.

DLED 12.0

FilmGear: Este fabricante de Hong Kong siempre nos sorprende con múltiples novedades. Pudimos ver y trastear los paneles PowerLed de 120W 240W y 360W, la pantalla LedStudioFlo y otros productos como pantallas fluorescentes y dimmers portátiles para 3 y 6kW; pero he dicho que os hablaría de los proyectores LED con haz variable progresivo y, por supuesto, presentó su fresnel de 100W del cual no tenemos datos todavía.

FresnelLed

Zylight: El fabricante americano entra en nuestra lista de nuevas representadas con el F8, un curioso fresnel en el cual el desplazamiento de la lente es externo mediante un fuelle. Parece una extravagancia pero es ideal si necesitáis un fresnel LED para reportaje pues con su consumo de 90W ocupa, en posición recogida (flood) casi lo mismo que un panel tipo Felloni ó 1’x1′ y también acepta baterías V-lock en su espalda.

Zylight F8

No os atolondréis, estamos haciendo una tabla comparativa con todas los opciones de proyectores con haz variable progresivo, tanto de nuestras representadas como de la competencia, siempre con los datos que nos da el fabricante…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

TruColor en IBC


Y ahora empecemos con los paneles LED de la mano de TruColor by PRG, nuestra nueva representación que nos hemos traído de la IBC. Los paneles TruColor HS utilizan la tecnología LED para excitar sus placas de fósforo frontales y emitir una luz difusa equivalente a un softlight de incandescencia de 2kW pero con un consumo de tan solo 450W. Como toda tecnología LED no emite calor al area iluminada y además este aparato tiene un ángulo de apertura de 160 grados que envuelve al sujeto con una potente luz difusa sin sombras.

La ventaja de las placas frontales de fósforo es que son intercambiables y con cuatro temperaturas de color diferentes:

2700K nos entrega 538Lux a 3 metros con un IRC de 98

3200K nos entrega 603Lux a 3 metros con un IRC de 98

4300K nos entrega 700Lux a 3 metros con un IRC de 97

5600K nos entrega 710Lux a 3 metros con un IRC de 94

Para que el panel sea más ligero lleva la fuente de alimentación separada con dimmer manual y DMX. El panel emite una luz flicker free, no lleva ventiladores, y es perfecto para cine, TV y fotografía, tanto de estudio como de reportaje.

http://youtu.be/sqSx35gnmnE

TruColor, nuestra nueva representada.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

LitePad Loop: LED, soft y anular


El LitePad Loop de Rosco es un anillo de luz que representa la última novedad de la linea LitePad de paneles de luz con tecnología LED «soft». En este artículo Rosco nos mostrará las múltiples aplicaciones del Loop, las diferencias de éste con otros paneles anulares del mercado y cómo ha sido diseñado para su uso profesional pero con una tecnología sencilla que lo pone al alcance de cualquiera. El anillo de luz es un panel circular con un agujero en el centro para que la óptica de cámara pueda atravesar su plano. La luz anular fue inventada originalmente en 1952 por un dentista para poder sacar fotos de las dentaduras de sus clientes correctamente iluminadas; hoy en día todavía se utiliza para este fin.

LED, anular, suave

Dado que la luz anular fue adoptada rápidamente por los fotógrafos que adaptaron la tecnología para sus retratos y fotos de moda. Como el anillo de luz está perfectamente alineado con el eje de la óptica (ni a los lados, ni arriba, como las otras luces del mercado) y está perfectamente diseñado, prácticamente no produce sombras cuando el sujeto se pone delante de la cámara. Para la fotografía de moda y de retrato es ideal pues la luz anular en el eje de la óptica minimiza las arrugas y los defectos de la piel y al mismo tiempo produce un reflejo agradable en los ojos y les da vitalidad.

Iluminación suave sin dañar la vista de un niño

Las cuatro reglas de oro que hacen deseable un panel de luz anular son: Ligereza y perfil reducido, luz suave sin sombras, alimentación a baterías, y sistema de anclaje rápido y sencillo. La temperatura de color del Loop es 5800K, sólo pesa 1kg con un perfil de 33mm. Dado que los paneles anulares se utilizan muy cerca de la cara, donde otros aparatos de LED’s pueden crear sombras molestas el Loop, gracias a su luz indirecta, proyecta una luz totalmente suave. Además de evitar sombras, no produce este efecto tan desagradable en la vista del sujeto, que en una sesión de horas llegará a provocarle dolor de cabeza. Si alguien a mirado directamente un LED de frente, éste emite una luz tan puntual que parece que se clave en el cerebro; con el Loop, al igual que todos los LitePad, la luz del LED nunca incide directamente sobre la superficie iluminada. El Loop dado su poco consumo se puede alimentar con pilas AA pero si se prefiere más capacidad Rosco dispone de un plato adaptador para baterías V-Lock. El kit que ofrece Rosco incorpora un plato adaptador con varillas para montar el panel anular directamente al trípode de cámara y liberar ésta de cualquier adaptación, además de permitir ajustar la altura de la óptica. Bueno, ya hemos visto que el Loop cumple a la perfección las cuatro reglas de oro.

Efectos en El Señor de los Anillos

El Loop de LitePad está disponible como una unidad suelta para poder montarlo en cualquier cámara, especialmente las DSLR, y también como Kit Pro con muchos accesorios para un trabajo profesional.

Composición del Kit Pro

Además Rosco ofrece unos conjuntos de filtros que se adaptan con un collar magnético al anillo de luz, y también unas máscaras para crear reflejos especiales en los ojos o sombras en los rostros.

Máscaras para el Loop

En la siguiente animación podéis haceros una mejor idea del anclaje del Loop.

http://youtu.be/nIYWn32Xt1U

Ahora a esperar la llegada del objeto del deseo…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

¿Mata el LED a la iluminación tradicional?


Tanto hablar de los LED’s y de su evolución en el campo de la iluminación audiovisual supongo que os habrá generado la duda de si la iluminación tradicional tal como la conocemos va a desaparecer. Pues aquí estoy yo para intentar responderos con más acierto (eso espero) que los economistas sobre la salida de la crisis actual. De todos es sabido que la RAEE (a nivel local) ha ido eliminando poco a poco el uso doméstico de la iluminación de incandescencia tradicional dejando solamente la lámparas de alto rendimiento lumínico (que popularmente reconocemos como halógenas). Por lo tanto, se trata de esto, de eliminar las lámparas (no sólo de incandescencia) de bajo rendimiento para dejar paso a las más eficientes y así aprovechar al máximo el consumo eléctrico y salvar el planeta; esto se aplica también a todos los electrodomésticos. Volvamos pues a las lámparas de incandescencia que han sido hasta ahora nuestra luz a pesar de su demostrada ineficacia, el 80% de la energía consumida se convierte en calor que tratamos de disipar, y esto cae por su propio peso (o mejor dicho, por su propio consumo).

Dejemos el mercado doméstico y basémonos en nuestro sector, que es la iluminación para cine y vídeo. Para hacer una comparativa de diferentes tecnologías deberemos empezar por aclarar que estos estudios siempre se deben realizar sobre productos de calidad contrastada. Dicho esto, vamos a presentaros una tabla de Lumens que entregan por cada Watt de consumo las diferentes fuentes dependiendo de la tecnología utilizada:

  • 60Lumen/W – LED actual de calidad profesional
  • 20-25Lumen/W – Lámpara incandescencia halógena de alta tensión (230V)
  • 40Lumen/W – Lámpara incandescencia halógena de baja tensión (12-24V)
  • 80Lumen/W – Lámpara de descarga conocida popularmente como HMI
  • 80Lumen/W – Tubo fluorescente profesional

Si a esto añadimos que cuando queremos ajustar al máximo el IRC del LED para llegar al valor 90 podemos bajar su rendimiento hasta los 40Lumen/W, nos damos cuenta que no es tan fiero el lobo como lo pintan. Pero… vamos a ver las limitaciones de las otras fuentes de luz:

  • La incandescencia nos da 3200K y si queremos filtrarla para exteriores deberemos ponerle un filtro azul que nos quitará un 50% de luz. O sea 10-13Lumen/W para los proyectores grandes (230V) y 20Lumen/W para los proyectores pequeños (12V)
  • La incandescencia sí puede competir en los estudios de TV pero claro sólo con las fuentes grandes que sólo nos entregan 20-25Lumen/W, y eso es menos de la mitad del rendimiento del LED de calidad
  • La lámpara de descarga (5600-6000K) sigue siendo la reina en los rodajes de exteriores donde se necesitan fuentes grandes, pero su coste por Lumen hará que aun tardando más en desaparecer acabe siguiendo los pasos de la incandescencia
  • La descarga nunca ha tenido nada que hacer en los platós de TV por su imposiblidad de regulación total
  • El fluorescente profesional tienen un alto rendimiento a corta distancia. Es una fuente de luz muy difusa que se viene a calcular por tantos Watts el metro de tubo. Hay disponibles las dos temperaturas de color (3200K y 5600K) aunque no todos los tubos son aptos por su dominante verde. Es la tecnología que más durará aunque en un principio se dijo que el LED había venido para sustituirla. Pero tiene un componente altamente contaminante, el mercurio y eso hace que su reciclaje sea costoso

A la que el LED estabilice su IRC, y se independice de ventiladores para evacuar el calor de sus grandes fuentes, reinará a sus anchas.

Y ya que estamos, si el LED es regulable (incluso sin dimmers) eso quiere decir que podemos iluminar dentro de un plató con luz día; y si le sumamos que la captación de imagen es digital, tipo vídeo (balance de blancos)… ¿Para qué queremos trabajar a 3200K? Podemos prescindir TOTALMENTE de la incandescencia para la captación de imagen; y si no, tiempo al tiempo, o lo que es lo mismo, a la fecha de exterminio que marque la RAEE en nuestro caso.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Un LED Completo! RGBWA


En algún post anterior intentaba presentaros estos artículos con tecnología LED del mundo del espectáculo aplicada a los estudios de TV y, como soy un pesado, me estanqué en la introducción. Hoy volveré a intentarlo pero de momento no prometo nada.

Escenario iluminado con Chauvet Colorado 2IP

Mientras en la iluminación con LED’s en cine y televisión se busca el blanco perfecto (5600 ó 3200K) en el espectáculo siempre han buscado la simplicidad (o no) y dejar de depender de los filtros para teñir la luz. Vamos a ver, lo simple es conseguir LED’s rojos (R), verdes (G) y azules (B) y como marca la ley de color, con la mezcla de los tres alcanzar la luz «blanca». Con el uso del la señal digital (el protocolo más popular es el DMX512) la mezcla de colores y la regulación independiente de cada uno de sus canales ha sido coser y cantar para el mundo del espectáculo, donde además se les asigna canales a los proyectores robotizados para el pan, tilt, zoom, cambio de gobo, cambio de lente, cambio de diafragma, etc. Vamos que el RGB suma blanco y mediante la regulación independiente de cada uno de estos canales podemos crear cualquier combinación de color; pero el blanco se nos queda corto… pués de aquí viene el RGBW, de añadirle blanco (White) al RGB (Red+Green+Blue) para potenciar más la luz cuando creamos blanco, que al mismo tiempo nos permite rebajar el tono de cualquier color que hayamos combinado sin perder luz. De aquí al RGBWA sólo hay un paso, que es añadir el ámbar (Amber) al RGBW para darle más calidez a la luz… Vamos que esto del control por señal digital nos ha vuelto locos y un solo proyector puede ocupar tantos canales como su fabricante desee. No me extiendo más con la introducción, vamos a presentaros la marca Chauvet, la cual hemos utilizado ya para algunas de nuestras instalaciones.

Colorado 2IP bajo la lluvia intensa

El primer modelo es el Colorado 2IP, sí lo habéis acertado, el sufijo IP es por qué puede trabajar en el exterior (IP66) pero vamos a destacar las ventajas para nuestro estudio de TV. Este proyector basado en el Par64 es el caballo de batalla de la marca, tanto por su resistencia como por sus múltiples propiedades. Con sus 48 LED’s RGBW (12 rojos + 12 verdes + 12 azules + 12 blancos) de 3W nos entrega 2.798Lux a 5 metros siendo ideal para parrilas altas o tiros largos. Su consumo es de tan solo 180W con más de 50.000 horas de vida y un peso de 9,1kg. La apertura de su haz estándar es de 11º y tiene temperaturas de color pre-seleccionadas desde 3.200 hasta 10.000K.

Colorado Batten 144 tiñendo de magenta

El otro modelo que hemos seleccionado es el Colorado Batten 144, que es una barra de LED’s RGBWA (36 rojos + 36 verdes + 36 azules + 18 blancos + 18 ámbar) de 1W ideal para teñir los fondos de ciclorama de un estudio de TV. Obtenemos 2.075Lux a 5 metros con un haz de 17º y los podemos colgar de tubo o poner en el suelo, permitiéndonos iluminar cicloramas de alturas superiores con la proyección cruzada. Su consumo es de 160W con más de 50.000 horas de vida y un peso de 8,9kg. Este aparato está claramente pensado para interior y tiene IP20. Evidentemente también tiene temperaturas de color pre-seleccionadas desde 3.200 hasta 10.000K.

Es evidente que estos proyectores son para un plató multifuncional pues tanto nos pueden dar para un concierto, como para un concurso o un debate. Pero sobretodo fijaros en el consumo…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Dedo… LED


¡Van cayendo como frutas maduras! Tranquilos, no estoy hablando ni de gobiernos, ni de bancos, ni de empresas, ni del valor de las acciones… Yo a lo mío; los fabricantes van presentando sus nuevos proyectos hechos realidad poco a poco, y ahora le toca a Dedolight dar un paso al frente para enseñarnos lo que en la feria NAB era un prototipo de sus nuevos proyectores bifocales con tecnología LED. De los 4 modelos que componen la serie DLED podemos destacar la precisión de su óptica Aspherics patentada por Dedolight, que le otorga la máxima eficacia al proyector, un rango enorme de spot/flood con un ratio de 15:1, una luz homogénea y limpia, unas viseras efectivas y la posibilidad de adaptarle las monturas de proyección firma de la casa.

El DLED4.0 en la parrilla de salida

Hoy nos presenta su primer modelo de la serie, el DLED4.0, y de él vamos a hablar concretamente. Evidentemente hay tres versiones básicas, al igual que todos los fabricantes que se precien, que son Tungsteno, Luz día y Bicolor, pero Dedolight va un paso más allá y estas tres versiones nos las ofrece en acabados Portátil y Estudio. Las características comunes de todos los modelos DLED4.0 son el dimmer de 0 a 100% sin variación de la temperatura de color, un haz de luz variable desde 4º hasta 60º sin aberraciones, acepta todos los accesorios de los Dedolight serie Clásica, o sea las viseras, el gran angular (permitiéndole una apertura hasta los 85º), y cómo no, las monturas de proyección DP1.1, DP2.1 y DP3.1 (que son las nuevas versiones de las ya famosas monturas).

El DLED4.0 con montura de proyección

La versión Portátil tiene una horquilla en forma de L y admite tres fuentes de alimentación regulables diferentes, ya sea manual, DMX o para baterías de 12V, teniendo además los modelos para el Bicolor un control extra para la variación gradual de la temperatura de color. Todos estos modelos estarán ya disponibles en junio.

La versión Estudio tiene una horquilla en forma de U, y su fuente de alimentación va integrada en un lateral de la misma horquilla. Los tres modelos de Tungsteno, Luz día y Bicolor estarán disponibles con regulación manual y DMX a finales de julio.

Las datos técnicos del modelo DLED4.0 son un consumo de 45W, SIN ventilador, SIN radiación UV, posibilidad de trabajar en cualquier posición, peso de 1360 gramos (2360 gramos la versión Estudio con el alimentador integrado). ¿Y los datos fotométricos? Bueno, en el catálogo podéis verlo más completamente pero para que tengáis una idea, en posición spot a 1m el de Luz día entrega 27000Lux, el de Tungsteno 18900Lux y el Bicolor 7050Lux en Luz día y 4580Lux en Tungsteno.

El DLED4.0 destaca por su aro amarillo, que es su mando de ajuste del haz

Si queréis descargaros el catálogo, éste ya está disponible en nuestra página web. En este catálogo, además de estos modelos, se detallan todas las novedades de Dedolight hasta la fecha.

dedolight-dledproyectoresled-2012.pdf

La serie completa con los DLED2.0, DLED9.0 y DLED12.0 estará disponible para finales de año.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Estudio de LED´s


Como dijimos en un post anterior, el LED se va introduciendo en los nuevos estudios de TV (sí, aun se montan platós de TV) aunque todavía la mayor parte de ellos vienen de otros sectores dónde van más avanzados con esta tecnología. Muchos os preguntaréis por qué van más avanzados en espectáculos y eventos con la implantación de los LED’s. Muy sencillo, por la calidad de los LED’s que poco a poco están alcanzando una reproducción cromática que ronda los 90 de IRC (CRI en inglés); el LED utilizado para el mundo del espectáculo parte de un IRC de 60, porque el índice de reproducción cromática (IRC) no tiene importancia, mientras prima la intensidad de la luz y «originalidad» de soluciones que aportan los distintos fabricantes. Cuando entramos en el mundo del cine, vídeo o foto, el LED debe ser de mucha más calidad para reproducir lo más fielmente posible los tonos de piel; pero, no todo es iluminar personajes en un plató de TV, también se deben iluminar los decorados y los fondos, y ahí es donde podemos adaptar los aparatos que ya existen en el mundo del espectáculo.

Salvada la cuestión de reproducción cromática, el resto sólo son ventajas para un plató de televisión; el precio queda sobradamente compensado en el momento de la inversión:

Menor peso = Reducción de estructura de la parrilla

Menor consumo = Instalación eléctrica de menor potencia

Menor emisión de calor = Instalación aire acondicionado de menor potencia

Electrónica con dimmer interno = Pasamos a regular con sistema DMX y prescindimos de TODOS los dimmers externos

Con estos cuatro puntos anteriores ya hemos compensado el incremento de precio de una dotación de aparatos LED en lugar de aparatos de incandescencia; y ahora el mantenimiento:

Menos consumo = El consumo diario lo hemos reducido al 25%

Fungibles = Mínimo 50.000 horas de vida media de los LED’s contra las 100 horas de las lámparas de incandescencia; eso son 500 veces más o cambiar 500 veces las lámparas de incandescencia. A €10 la lámpara podemos comprar 2 ó 3 veces los aparatos LED

Más ventajas; podemos encontrar en el mercado aparatos LED de 4 tipos de luz:

3200K = Nos permite introducir los nuevos proyectores LED y conservar los de incandescencia

5600K = ¡Luz día en un plató! La luz tradicional de plató siempre ha sido 3200K por el mero hecho de que la luz incandescente se deja regular. Pero ahora se ha roto el mito y nos podemos permitir el lujo de platós de informativos con grandes ventanales con entrada de luz solar

Bicolor = Para los indecisos, o críticos con la calidez de la luz ésta es la solución (aunque un poco más cara) pues permite ajustar al gusto del consumidor entre los 2900K y los 7000K (cada fabricante tienen sus características específicas). Y la temperatura se ajusta por el mismo DMX, claro, aunque ahí podemos necesitar un aumento de canales DMX

RGB ó RGBW = La gran solución para fondos y para musicales, pues en un solo aparato tenemos los tres colores primarios más el blanco (dependiendo de modelos y fabricantes). O sea, un cambio de colores por canales de DMX. Estos proyectores son los que mejor se han adaptado del mundo del espectáculo al de la televisión

¿Está claro, no? La única duda que queda es ¿pasarán los filtros de iluminación a mejor vida? Pues eso, que los fabricantes de filtros vayan sacando conclusiones de la historia reciente de los fabricantes de película…

Y como me he extendido demasiado en lo que debía ser la introducción, dejemos para otro post los proyectores LED del sector del espectáculo empleados en nuestras instalaciones.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 


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