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Nicolas Fischtel y su luz mágica

Published 23 mayo 2012 Escénica , Filtros iluminación , Iluminación , Rosco , Supergel , Teatro Leave a Comment

La verdad es que si Rosco hace unos artículos tan bien documentados, no puedo evitar compartirlos con vosotros en nuestro blog. Aquí tenéis íntegra su entrevista a Nicolas Fischtel «El filtro de Rosco Supergel que más me ayuda a conseguir magia con la luz: SG132 (1/4 Hamburg Frost)».

«Desde mis tiempos de estudiante de Diseño de iluminación escénica en la escuela de Arte dramático de la Universidad de Yale en Connecticut (USA), siempre he sido un enamorado de los filtros de color Rosco Supergel, sobre todo en la gama de los azules. Desde entonces uno de los colores que más he utilizado es el SG79 (Bright blue), entre otros. Un azul intenso que aún así tiene una transmisión relativamente alta, lo que permite tener la sensación de azul sin perder intensidad de luz, típico problema al utilizar filtros de color azul.

Pero sin duda, si tuviera que elegir un filtro entre el catálogo de Rosco Supergel, me quedaría sin dudarlo con el SG132 (1/4 Hamburg Frost), un filtro difusor de gran utilidad. No hay diseño que realice donde no utilice este filtro.»

Escena iluminada con Supergel 132, 1/4 Hamburg Frost

«Cuando quiero tener un control específico del haz de luz utilizo proyectores de recorte. El uso del filtro SG132 me permite poder dirigir los aparatos completamente enfocados, lo que me facilita el uso de cuchillas además de optimizar el rendimiento de la luz que sale del proyector. Puedo incluso dirigir los proyectores sin oscuridad total en el escenario. Una vez completado el proceso de enfoque coloco el filtro SG132 que difumina el contorno del haz de una manera sutil, manteniendo intacto su control y su intensidad. El filtro SG132 es completamente compatible con el uso simultaneo de cualquier otro filtro de color de Rosco, ya que tiene una transmisión cercana al 100%, por lo que apenas resta intensidad al haz de luz.»

Escena iluminada con Supergel 132 (1/4 Hamburg Frost) y Roscolux 92 (Turquesa)

«Uno de los muchas aplicaciones que hago del filtro difusor SG132 es en el uso de luz rasante lateral para danza, donde me gusta mantener la luz controlada fuera del suelo para, entre otras posibilidades, poder teñirlo de color sin que se vea alterado por manchas y sombras indeseadas. Para ello recorto el haz de luz completamente enfocado fuera del suelo. Para evitar que en las piernas de los bailarines se vea el corte abrupto de la luz recortada por la cuchilla utilizo el difusor SG132 que difumina el corte lo justo para suavizarlo, pero manteniendo toda la luz fuera del suelo. Así puedo tener el escenario bañado en un precioso e intenso azul SG79 desde el contraluz y sin embargo tener a los bailarines iluminados lateralmente en cualquier color cálido de la amplia gama de Rosco Supergel. ¡¡Mágico!!
 Sin lugar a dudas mi filtro preferido.»

Escena iluminada con Supergel 132, (1/4 Hamburg Frost), Roscolux 362 (Typton blue) y Supergel 79 (Bright blue)

Nicolas Fischtel nació en Chile en 1964. Ha cursado estudios de diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA) y en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut- USA). Desde 1984 colabora como iluminador residente con el Teatro Sanpol en Madrid. Desde 1991 hasta 1996 fue Diseñador de Iluminación residente y Director Técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Como profesor ha realizado diversos cursos y seminarios en la Escuela de Técnicos del Espectáculo de Madrid (CTE), en Artibús y en la Universidad Carlos III. Es socio fundador de la AAI (Asociación de Autores de Iluminación, http://www.adadi.org). Es Senior Associate del colectivo de iluminadores LDNY (www.lightingdesigners.com). Ha realizado multitud de iluminaciones para danza, Teatro y Opera, tanto en España como en Compañías y Teatros del mundo entero:

Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater (Holanda), Berlin Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Sttutgart Ballet, Ballets de Montecarlo, Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon, Tulsa Ballet (Oklahoma), Cia. Victor Ullate, Losdedae, Washington Ballet, Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet de la Opera de Oslo, Universal Ballet (Seúl), Introdans (Holanda), San Francisco Ballet, North Caroline Dance Theatre, Balleto del Maggio Fiorentino, Boston Ballet, Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Sao Paulo compania de danca, Ballet Stanislawsky (Moscú), Houston Ballet, Mikhailovsky Ballet (San Petersburgo), etc.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Un LED Completo! RGBWA

Published 18 mayo 2012 Cicloramas , Cine y TV , Escénica , Estudios TV , Iluminación , Ingeniería y proyectos , LED , Platós , Teatro 1 Comment

En algún post anterior intentaba presentaros estos artículos con tecnología LED del mundo del espectáculo aplicada a los estudios de TV y, como soy un pesado, me estanqué en la introducción. Hoy volveré a intentarlo pero de momento no prometo nada.

Escenario iluminado con Chauvet Colorado 2IP

Mientras en la iluminación con LED’s en cine y televisión se busca el blanco perfecto (5600 ó 3200K) en el espectáculo siempre han buscado la simplicidad (o no) y dejar de depender de los filtros para teñir la luz. Vamos a ver, lo simple es conseguir LED’s rojos (R), verdes (G) y azules (B) y como marca la ley de color, con la mezcla de los tres alcanzar la luz «blanca». Con el uso del la señal digital (el protocolo más popular es el DMX512) la mezcla de colores y la regulación independiente de cada uno de sus canales ha sido coser y cantar para el mundo del espectáculo, donde además se les asigna canales a los proyectores robotizados para el pan, tilt, zoom, cambio de gobo, cambio de lente, cambio de diafragma, etc. Vamos que el RGB suma blanco y mediante la regulación independiente de cada uno de estos canales podemos crear cualquier combinación de color; pero el blanco se nos queda corto… pués de aquí viene el RGBW, de añadirle blanco (White) al RGB (Red+Green+Blue) para potenciar más la luz cuando creamos blanco, que al mismo tiempo nos permite rebajar el tono de cualquier color que hayamos combinado sin perder luz. De aquí al RGBWA sólo hay un paso, que es añadir el ámbar (Amber) al RGBW para darle más calidez a la luz… Vamos que esto del control por señal digital nos ha vuelto locos y un solo proyector puede ocupar tantos canales como su fabricante desee. No me extiendo más con la introducción, vamos a presentaros la marca Chauvet, la cual hemos utilizado ya para algunas de nuestras instalaciones.

Colorado 2IP bajo la lluvia intensa

El primer modelo es el Colorado 2IP, sí lo habéis acertado, el sufijo IP es por qué puede trabajar en el exterior (IP66) pero vamos a destacar las ventajas para nuestro estudio de TV. Este proyector basado en el Par64 es el caballo de batalla de la marca, tanto por su resistencia como por sus múltiples propiedades. Con sus 48 LED’s RGBW (12 rojos + 12 verdes + 12 azules + 12 blancos) de 3W nos entrega 2.798Lux a 5 metros siendo ideal para parrilas altas o tiros largos. Su consumo es de tan solo 180W con más de 50.000 horas de vida y un peso de 9,1kg. La apertura de su haz estándar es de 11º y tiene temperaturas de color pre-seleccionadas desde 3.200 hasta 10.000K.

Colorado Batten 144 tiñendo de magenta

El otro modelo que hemos seleccionado es el Colorado Batten 144, que es una barra de LED’s RGBWA (36 rojos + 36 verdes + 36 azules + 18 blancos + 18 ámbar) de 1W ideal para teñir los fondos de ciclorama de un estudio de TV. Obtenemos 2.075Lux a 5 metros con un haz de 17º y los podemos colgar de tubo o poner en el suelo, permitiéndonos iluminar cicloramas de alturas superiores con la proyección cruzada. Su consumo es de 160W con más de 50.000 horas de vida y un peso de 8,9kg. Este aparato está claramente pensado para interior y tiene IP20. Evidentemente también tiene temperaturas de color pre-seleccionadas desde 3.200 hasta 10.000K.

Es evidente que estos proyectores son para un plató multifuncional pues tanto nos pueden dar para un concierto, como para un concurso o un debate. Pero sobretodo fijaros en el consumo…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Estudio de LED´s

Published 14 mayo 2012 Cicloramas , Cine y TV , Escénica , Estudio virtual , Estudios TV , Fotografía , Grau Luminotecnia , Iluminación , Ingeniería y proyectos , LED , Platós , Platós escuelas , Vídeo 2 Comments

Como dijimos en un post anterior, el LED se va introduciendo en los nuevos estudios de TV (sí, aun se montan platós de TV) aunque todavía la mayor parte de ellos vienen de otros sectores dónde van más avanzados con esta tecnología. Muchos os preguntaréis por qué van más avanzados en espectáculos y eventos con la implantación de los LED’s. Muy sencillo, por la calidad de los LED’s que poco a poco están alcanzando una reproducción cromática que ronda los 90 de IRC (CRI en inglés); el LED utilizado para el mundo del espectáculo parte de un IRC de 60, porque el índice de reproducción cromática (IRC) no tiene importancia, mientras prima la intensidad de la luz y «originalidad» de soluciones que aportan los distintos fabricantes. Cuando entramos en el mundo del cine, vídeo o foto, el LED debe ser de mucha más calidad para reproducir lo más fielmente posible los tonos de piel; pero, no todo es iluminar personajes en un plató de TV, también se deben iluminar los decorados y los fondos, y ahí es donde podemos adaptar los aparatos que ya existen en el mundo del espectáculo.

Salvada la cuestión de reproducción cromática, el resto sólo son ventajas para un plató de televisión; el precio queda sobradamente compensado en el momento de la inversión:

Menor peso = Reducción de estructura de la parrilla

Menor consumo = Instalación eléctrica de menor potencia

Menor emisión de calor = Instalación aire acondicionado de menor potencia

Electrónica con dimmer interno = Pasamos a regular con sistema DMX y prescindimos de TODOS los dimmers externos

Con estos cuatro puntos anteriores ya hemos compensado el incremento de precio de una dotación de aparatos LED en lugar de aparatos de incandescencia; y ahora el mantenimiento:

Menos consumo = El consumo diario lo hemos reducido al 25%

Fungibles = Mínimo 50.000 horas de vida media de los LED’s contra las 100 horas de las lámparas de incandescencia; eso son 500 veces más o cambiar 500 veces las lámparas de incandescencia. A €10 la lámpara podemos comprar 2 ó 3 veces los aparatos LED

Más ventajas; podemos encontrar en el mercado aparatos LED de 4 tipos de luz:

3200K = Nos permite introducir los nuevos proyectores LED y conservar los de incandescencia

5600K = ¡Luz día en un plató! La luz tradicional de plató siempre ha sido 3200K por el mero hecho de que la luz incandescente se deja regular. Pero ahora se ha roto el mito y nos podemos permitir el lujo de platós de informativos con grandes ventanales con entrada de luz solar

Bicolor = Para los indecisos, o críticos con la calidez de la luz ésta es la solución (aunque un poco más cara) pues permite ajustar al gusto del consumidor entre los 2900K y los 7000K (cada fabricante tienen sus características específicas). Y la temperatura se ajusta por el mismo DMX, claro, aunque ahí podemos necesitar un aumento de canales DMX

RGB ó RGBW = La gran solución para fondos y para musicales, pues en un solo aparato tenemos los tres colores primarios más el blanco (dependiendo de modelos y fabricantes). O sea, un cambio de colores por canales de DMX. Estos proyectores son los que mejor se han adaptado del mundo del espectáculo al de la televisión

¿Está claro, no? La única duda que queda es ¿pasarán los filtros de iluminación a mejor vida? Pues eso, que los fabricantes de filtros vayan sacando conclusiones de la historia reciente de los fabricantes de película…

Y como me he extendido demasiado en lo que debía ser la introducción, dejemos para otro post los proyectores LED del sector del espectáculo empleados en nuestras instalaciones.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

LED it be, LED it be…

Published 7 mayo 2012 Cine y TV , Escénica , Estudios TV , Iluminación , Ingeniería y proyectos , LED , Platós , Teatro 1 Comment

Con la música de los Beatles de fondo es más fácil escribir aunque hayan interferencias, como el título demuestra. Bueno, a lo que vamos. El LED ya se ha impuesto como un producto de iluminación estándar en nuestro sector y ahora la demanda del producto viene de las nuevas instalaciones para platós de TV. Para poder encontrar suficiente potencia y calidad hemos tenido que centrarnos en producto contrastado y os vamos a ir hablando de algunos de los que hemos usado aunque no sean específicos para televisión. En este post os hablaremos del Aledin LED de la marca Robert Juliat.

Aledin LED, con la calidad de Robert Juliat

En concreto nos referimos a la serie 630SX basada en un proyector bifocal LED de recorte con 85W de potencia, y que ganó el Premio a la Innovación de la feria Plasa en el 2010. Producto contrastado. En esta serie hay tres modelos diferenciados por los grados de apertura de su zoom, 11-26º, 16-35º y 28-54º, y dos temperaturas de color, 3500K y 5800K. Sus características básicas son su alta calidad óptica, bajísimo coste de mantenimiento, poca irradación de calor, temperatura de color constante cuando se regula, sin emisiones de UV ni IR, recorte de precisión, etc. Asímismo se puede desmontar con facilidad el módulo LED para su mantenimiento, reparación o intercambio; esto también posibilita la conversión de un proyector (compatible) de incandescencia a LED.

Y como una imagen (sobretodo si es en movimiento) vale más que mil palabras, os dejamos este enlace a esta animación que os lo explica con todo detalle.

Otro día seguiremos con otro proyector LED del sector del espectáculo empleado en nuestras instalaciones.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Susan Hamburger y la iluminación para danza

Published 2 marzo 2012 Escénica , Filtros iluminación , Iluminación , Rosco , Supergel , Teatro Leave a Comment

Vuelvo a tomar prestado un artículo de Rosco, bueno desde mi punto de vista no lo tomo sino que lo comparto, para subir al escenario.

La iluminación de los espectáculos de danza require que los diseñadores esculpan los cuerpos de los bailarines, evoquen diferentes estados de ánimo, trabajen con variados colores de vestuarios y tonos de piel, pero sobre todo, que les ayude a contar la historia. Es por eso que la selección de colores de Susan Hamburger para la extraordinaria compañía de danza Urban Bush Women ofrece una Clase Magistral de iluminación para la danza. Veamos como consiguió un diseño de iluminación espectacular con su análisis detallado.

«La selección de colores para los espectáculos de danza es siempre un reto interesante para un diseñador de iluminación y esta producción no fue una excepción. El trabajo mostrado aquí es Walking with Pearl…The Southern Diaries y está basado en las obras de la Dra. Pearl Primus sobre los aparceros del Sur. La otra obra es Naked City, la cual se basa en el libro Jazz de Toni Morrison y el programa de TV del mismo título de los años 50. Ambas obras fueron representadas por Urban Bush Women, una compañía de danza fundada por el coreógrafo Jawole Willa Jo Zollar para crear danza y crear sentido de comunidad.»

«Es interesante diseñar para un tono de piel muy diferente al mío. He aprendido qué colores podrían quedar bien en los tonos de la piel de las bailarinas, incluso si no quedaran bien en la mía, pero no existen reglas universales con respecto a lo que funciona o no. Los verdes azulados, como el Supergel (S)76 o el Roscolux (R)77 tendrían buen aspecto en las bailarinas, ¡pero a mí me quedarían muy mal! El R83 es un filtro azul saturado particularmente favorecedor para los tonos de piel de las bailarinas. Se ha convertido en parte del repertorio de colores que utilizo para Urban Bush Women.»

Roscolux 321 - Urban Bush Women; foto de Matthew Wright, Fig Tree Photography

«Quería que la iluminación reflejara recuerdos de las historias de Pearl Primus, pero de una forma menos romántica. La paleta con la que estaba trabajando, para la mayoría de la danza, consistía en colores ámbar y rosa palo. Me encantó utilizar el R321 porque puede hacer que todo se percibiera como una fotografía en sepia. El uso de S09 y S03 como las luces principales en el cuerpo con acentos de S50 ayudaban a recrear el ambiente que queríamos, la sensación seca y polvorienta de los áridos campos de algodón. El S50 combinado con el R321 también creaba la sensación de calor en la piel y los vestuarios, sin tener un aspecto demasiado bonito como podría serlo sobre una piel más blanca».

Roscolux 83 - Urban Bush Women; foto de Matthew Wright, Fig Tree Photography

«Primus hizo la coreografía de esta parte de la obra, Hard Time Blues, de manera que quise distinguirla del resto de la danza. Es la única vez que utilizo colores fríos/azules. El entorno azul separa esta secuencia del paisaje árido del resto de la danza. R83 es un azul bonito y saturado que funciona bien tanto en ambientes cálidos como fríos. Aquí la iluminación lateral de los cuerpos mantiene la misma sensación de calidez presente en el resto de la danza, relacionando estéticamente las historias».

«La danza Naked City cuenta la historia de seis mujeres que llegan a la ciudad como forasteras que buscan una vida mejor y se relacionan, por casualidad o intencionadamente, en sus calles. Destaqué el aislamiento de las bailarinas en el comienzo de la danza iluminándolas principalmente de la cintura para arriba, lo cual puso el enfoque en la expresión emocional de sus caras y partes superiores del cuerpo y lo redujo en su entorno. Sus vestuarios eran vestidos de noche hechos de lentejuelas negras y plateadas con un toque de tejido azul para acentuar. ¡Eran fantásticos para iluminarlos! El cambio del color lateral, desde el S78 más saturado al blanco frío del R360, podía hacer que los vestidos se vieran azul medianoche, negros o plateados. El R83 desde arriba revelaba los acentos azules del vestuario sin dominar la escena».

Supergel 78 - Urban Bush Women; foto de Matthew Wright, Fig Tree Photography

«A medida que los personajes avanzaban en la danza y comenzaban a relacionarse entre sí, abrí el espacio y enfoqué la luz en todos sus cuerpos, usando el R362 en las partes medias y el R360 en las piernas más que en las cabezas. La sensación del ambiente iba desde un azul más profundo a un azul más frío, menos saturado, para luego hacer la transición hacia un blanco más cálido destacando así la idea de dejar dónde habían estado y progresar  hacia dónde iban, un tema principal para los personajes que retrataba cada una de las bailarinas. En Naked City fue sorprendente ver lo cálidas que quedaban sus pieles cuando se iluminaban principalmente con el R360 en esta foto, en contraste con el S78 en la foto anterior. Iluminar una piel más blanca con un color frío como el R360 corre el riesgo de que tenga un aspecto fluorescente.»

Roscolux 360 - Urban Bush Women; foto de Matthew Wright, Fig Tree Photography

Susan Hamburger es una diseñadora de iluminación de la ciudad de Nueva York, ha trabajado con numerosas compañías de baile, incluyendo la ganadora del Bessie Award, Urban Bush Women y la ganadora del Bessie Award, Nora Chipaumire. Otras compañías de baile destacadas incluyen Troika Ranch, Blondell Cummings, Urban Tap, Ellis Wood, Alice Farley, Christopher Caines, Susan Chirniak y Carol Nolte entre otros. También ha diseñado «The Abundance Project», «Hamletmachine», «Logic of the Birds», «On The Verge», «A Child’s Christmas in Wales», «Little Shop Of Horrors», «Suddenly Last Summer», «The Great Highway», «West Side Story», «The Cryptogram», «Hamlet,» «Much Ado About Nothing», «Waiting for Godot» y «Mame», así como muchas otras obras originales. Entre sus recientes proyectos residenciales/comerciales se incluyen una tienda minorista de ropa para niños, un estudio de fisioterapia y una extensa remodelación de una piedra caliza de Greenwich Village que puede verse en el libro «Majestic Metropolitan Living: Visionary Homes in the heart of Cities». Otros proyectos residenciales y comerciales incluyen una oficina corporativa del Soho, un desván en Tribeca y una casa de Vermont pendiente de la certificación LEED. Susan, graduada por la Escuela Dramática de Yale, enseña en la Universidad de Nueva York y en The Juilliard School. Su sitio Web es http://susanhamburger.com/

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Broadlight

Published 22 febrero 2012 Cine y TV , Escénica , FilmGear , Iluminación Leave a Comment

Otra vez hablaré de FilmGear, y las que nos quedan con el montón de novedades que ha presentado. Esta vez le ha tocado a la familia de los Broadlight, pero volveremos en otro momento con más novedades de LED’s.

“Broad” significa amplio y “Open” abierto y como estamos muy anglófonos con esto de la iluminación de cine y televisión, vamos explicar un poco a qué nos referimos. Un Broadlight es un Openface con un gran Beam angle; ahora en serio, es un proyector con un haz de luz rozando los 180º de apertura que genera, como diría un Director de Fotografía que conozco, una hemorragia de luz.

FilmGear fabrica los Broadlight en tres versiones, aptas para todos los gustos, Tungsteno (o incandescencia), Daylight (luz día o descarga) y  Cerámico (de esta tecnología ya hablaremos en otros post. Así pues, estos son todos los modelos de los que dispone.

Tungsten Broad o Broad Tungsteno: En las potencias de 1kW, 2kW y 5kW con lámparas de incasdencencia, 3200K.

Broadlight 3200K 5kW

Daylight Broad o Broad Luz día: En las potencias de 575W, 1.8/1.2kW, 4/2.5kW y 6kW con lámparas de descarga o HMI, 5600K.

Broadlight 5600K 6kW

Ceramic Broad o Broad Cerámico: Compatible con lámparas de descarga cerámica 3200K y lámpara HMI 5600K, ambas de 250W.

Broadlight 3200K & 5600K 250W

Noticia cortita pero ya sabéis aquello que dicen, lo bueno si breve dos veces bueno, o viceversa.

Podéis descargaros los catálogos de estos modelos y muchos más de FilmGear en la sección Catálogos de nuestra página web.

http://www.grauluminotecnia.com/cast/catalogos.asp

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Pintando un clásico con luz negra

Published 28 noviembre 2011 Accesorios iluminación , Escénica , Iluminación , Pintura escénica , Rosco Leave a Comment

No sé si a esto se le puede llamar spam, pero lo cierto es que este post es la reproducción de un artículo de Rosco que a su vez está basado en un estudio de caso escrito por Gregg Buck. Gregg Buck en el momento de escribir el estudio era Profesor Asistente de Teatro, Escenografía y Diseño de Iluminación en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad Sam Houston State University. Ahora tiene el mismo cargo en la Universidad de Carolina del Norte, Wilmington.

La pintura de luz negra se asocia frecuentemente con efectos espectaculares. Pero un imaginativo maestro y diseñador (y su equipo) descubrieron que puede resolver un dilema del director artístico en una representación teatral tradicional. Lo que hicieron y cómo lo hicieron, puede sugerir soluciones innovadoras para cualquier escenógrafo.

Figura 5

Aprender a usar la pintura de luz negra

«La representación seleccionada como la obra de debut de nuestro departamento en la ACTF de Kansas City fue «Eurídice», de Sara Ruhl. En la obra se cambia de locación frecuentemente y como estaríamos de gira con la producción, el director quería que los cambios de escena ocurrieran de manera fácil pero impactante. Esto era especialmente significativo cuando los cambios tenían lugar entre el supramundo, donde viven los humanos en la obra y el inframundo, el reino de los Hades.»

«También, la representación requiere de agua para usarla como un medio de efectuar el viaje de comunicación hacia el inframundo, una reinvención del río Estigia. La situación de la gira requería de nosotros que resolviéramos este problema sin el uso de agua.»

«La idea de usar la pintura de luz negra para resolver este problema vino de Mike Weiss, el estudiante de escenografía y su investigación para una idea de agua abstracta (figura 1). Esta evolucionó en un deseo de tener un tratamiento del suelo que tuviera una apariencia similar a la figura 2 para el supramundo y, cuando viajáramos al inframundo, una luz negra revelaría, entre otras cosas, un suelo que tuviera la apariencia de la figura 1.»

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«Después de mucha experimentación y revisión, elegimos la pintura Clear Colour de Rosco como nuestra pintura de luz negra. Encontramos que la pintura del suelo para el inframundo era un proceso escénico directo: recubrimiento de base, salpicadura, detalles de textura y glaseados.»

«Descubrimos que el comienzo con una superficie bien imprimada funcionaba bien para la aplicación del Clear Colour. También encontramos que pintar bajo una lámpara de luz negra hacía el proceso mucho más fácil. Bajo las luces blancas, las pinturas eran de un blanco ambiguo. Así, en muchas situaciones, particularmente cuando está aplicando el Clear Colour a un fondo ligeramente coloreado, ¡es difícil ver dónde lo ha aplicado! Puede ver una serie de fotografías detallando la progresión de nuestro proceso de pintura.»

«Añadimos una textura azul encima del descenso blanco. (Aprendimos que para nuestra aplicación obteníamos mejores resultados si aplicábamos Clear Colour sobre una superficie imprimada).»

«El siguiente paso fue añadir la pintura Clear Colour roja y verde para acentuar el azul. El Clear Colour Verde se usó también como salpicadura en las cuevas oscuras. Queríamos preservar la luminosidad del verde y el rojo tanto como fuera posible, así que diluimos esos colores sólo lo suficiente para aplicarlos fácilmente. Como estos colores no se podían aplicar planos, esto trajo como resultado depósitos más gruesos, ya que se mezclaron bien con la capa de pintura inferior.»

«Una vez que se terminó de pintar el suelo, pintamos las superficies verticales de otra escenografía y obtuvimos resultados igual de buenos. Acentuamos los bordes de la rampa y del ascensor con pintura azul. Esto añadió un gran sentido de verticalidad al escenario cuando viajábamos al inframundo (figura 3). Un inesperado beneficio de las pinturas Rosco Clear Colour fue lo bien que funcionaron sobre tejidos.»

«Y como dieron tan buen resultado sobre los tejidos, Kris Hanssen, el diseñador de vestuarios para esta producción, utilizó también las pinturas Rosco Clear Colour. (Vea las figuras 4 y 5). La pintura estaba transparente al secarse…pero también se mantuvo flexible sobre los vestuarios y no perdió brillo.»

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Herrick Goldman, diseñando luz

Published 14 noviembre 2011 Arquitectural , Escénica , Filtros iluminación , Gobos , Iluminación , Making of , Rosco , Supergel , Teatro , Testimonial Leave a Comment

A pesar de que Julio Gómez se ríe de mí porque tengo la fijación de publicar en el blog todos los lunes, miércoles y viernes, yo sigo a lo mío. Sigo creyendo que la  constancia en el caso de un blog crea un hábito al lector y una obligación al que escribe los artículos, y eso conlleva una fluidez. Bueno, sólo quería deciros que esta vez he vuelto a copiar un post íntegro de Rosco que creo os va a interesar.

Transformar el local con Color, Gobos y Proyectores

Los diseños aquí mostrados fueron creados por Herrick Goldman de HG Lighting Design. Como muchos diseñadores, Goldman trabaja con productores de grandes fiestas y reuniones corporativas así como espectáculos en centros de ocio y producciones teatrales. Esta experiencia ecléctica se refleja en sus siguientes comentarios, en los que describe qué estaba intentando conseguir y ofrece algunas ideas sobre cómo lo hizo.

Museo de Brooklyn

 

“El Museo de Brooklyn (NY) celebró una gala en honor de la apertura de la exposición Murakami. Era un evento importante, unas 1500 personas invitadas y actuaba Kanye West. Los globos que se veían eran globos de arte Murakami.”

«El escenario era el recibidor del museo, donde la arquitectura es una mezcla de ladrillo antiguo del museo original y de las austeras nuevas paredes blancas y cristal. El cliente quería un aire evocador y excitante que resaltara los elementos Murakami. Usé dispositivos de iluminación Vari*Lite pero con gobos personalizados para mejora del diseño. La ruptura ámbar que ves sobre el ladrillo está generada por Lekos con el gobo Amber Stipple Colorizer de Rosco con el Supergel 09 añadido a él.”

«El techo está iluminado con Prismatics Rosco personalizados hechos de Supergel 79 y 81 mezclados con blanco. Superpusimos Supergel 68 delante de ellos. La textura sobre la pared es también un gobo de cristal personalizado en las cabezas móviles. Esta textura de ola oceánica realmente sirvió para evocar la sensación de una noche estrellada de Van Gogh. Mezclado con el color ámbar parecía que la luz del sol estaba irrumpiendo a través de los árboles desde el vestíbulo de ladrillo.”

Biblioteca Pública de Boston

 

”Este evento fue la gala anual de la Biblioteca Pública de Boston. El interior fue cuidadosamente iluminado con colores y gobos que cambiaban durante el transcurso de la tarde para afectar imperceptiblemente al ambiente del evento. También iluminamos el jardín exterior, mostrado aquí. El muro está iluminado con un gobo Prismatic Rosco con 750W, a 19º desde el otro lado del jardín. Fue un tratamiento especial para los invitados que paseaban fuera. Las personas desde el balcón podían también percibirlo, pero el efecto total estaba reservado para los invitados en el jardín. La fuente estaba iluminada con gobos Colorizer de Rosco, replicando el tono del mármol de estilo italiano.»

Carnaval en una carpa

 

«Este diseño fue creado para un evento con tema de carnaval en una gran carpa al aire libre. Ésta era la entrada a la fiesta y el cliente quería que pareciera una fiesta en una canal veneciano. Construimos un “árbol” para colgar las linternas y montamos seis proyectores Rosco X-24, con lentes de 70° en la parte superior. Las lentes anchas proporcionaron una gran cobertura. Añadimos filtros de cristal cian y usamos un gobo de cristal efecto agua estándar para crear un precioso efecto de agua en movimiento.»

Si queréis saber más sobre Herrick Goldman podéis visitar la página web de su empresa. www.hglightingdesign.com

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Glee crea atmósfera con Rosco

Published 17 octubre 2011 E-Colour+ , Escénica , Filtros iluminación , Iluminación , Making of , Rosco , Supergel , Testimonial Leave a Comment

He tomado prestado este artículo de Rosco pués he considerado interesante mostraros cómo actúan los grandes y porqué una puesta en escena bien hecha debe tener en cuenta hasta el último detalle. Así pués os contaremos porqué los creadores de Glee eligieron Rosco para añadir color teatral y efectos luminosos a las actuaciones estelares de Mc Kinley.

Empezando con el programa piloto, cuando el equipo técnico de iluminación empezó a explorar los colores que necesitarían para incorporar a sus decorados, sabían que necesitarían colores puros y saturados, y eso les llevó a llamar a Rosco. Desde ese día, el director de fotografía Christopher Baffa, el Técnico-Jefe de iluminación Andrew Glover y su ayudante Jerry Mundy se comprometieron a usar exclusivamente filtros de color Rosco en sus espectáculos. Pero fué la elección específica (y variada) de los filtros la historia que realmente importa aquí.

El jefe de iluminación, Andrew Glover en el escenario de Glee sumergido de Supergel nº 388 Gaslight Green y Supergel nº 68 Sky Blue. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Glee utiliza sus momentos musicales para avanzar el argumento del episodio y transporta la atmósfera musical. Para cada número musical, seleccionan cuidadosamente los tipos de filtros y colores específicos dentro de esas categorías. El equipo técnico encontró más cómodo trabajar con Rosco, ya que las diferentes gamas de la empresa tenían todo lo que ellos necesitaban. Por ejemplo, ellos usaban los filtros tintados en profundidad Cinegel, Selección Storaro, y Calcolor cuando necesitaban colores saturados específicos. Eligieron E-Colour para difusión y corrección de color, y los colores de policarbonato extruido de alta temperatura de Supergel y Roscolux para manejar las grandes aperturas de diafragma al contraluz; proporcionándoles una mayor vida útil.

El escenario de KISS del episodio “Theatricality” de Glee muestra diversas gamas de filtros de color de Rosco: nº 2001 Storaro Red y nº 2003 Storaro Yellow, Supergel nº19 Fire y E-Colour nº 179 Chrome Orange representan la mayor parte de los colores que aparecen aquí. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Chris, Andrew y Jerry utilizan específicamente Calcolor (en su mayor parte las densidades 60) y los colores de la Selección Storaro de Rosco, para ayudarles a diferenciar los diferentes locales dentro del argumento. “Cuando grabo la película, la vitalidad de los colores lo presenta todo tan limpio y nítido que la audiencia puede ver la diferencia cuando mira una escena; los colores son perfectos. Se acomoda bien con ellos. Las gamas Storaro y Calcolor son tan precisas y saturadas que es fácil decir que este espacio es McKinley High o este espacio es el auditorio para Vocal Adrenaline”.

Nº 2003 Storaro Yellow predica el gospel de color en el episodio "Power of Madonna". Imagen cortesía de: Justin Stroh

*Los filtros Roscolux de comercializan en América; en Europa se comercializan los filtros E-Colour+ y Supergel en su lugar.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Forillos, depende del color del cristal con que se mira…

Published 3 junio 2011 Cine y TV , Escénica , Iluminación , Rosco , Teatro Leave a Comment

“Depende del color del cristal con que se mira” es una frase hecha para referirse a que cada uno tiene su punto de vista y ve las cosas desde su perspectiva. Pués resulta que esta frase nos viene de maravilla para hablar de pinturas y filtros Rosco.

¿Son compatibles la pintura escénica y los filtros? A continuación se muestran una serie de imágenes de playa pintadas sobre un telón por la Directora de Productos de Pintura Jenny Knot. Gracias al uso de una técnica adecuada de pintura y la utilización de pintura escénica de Rosco, el tono del telón puede verse afectado por el cambio de color de los filtros que iluminan el telón.

Forillo iluminado sin filtro de color

Encima de este texto vemos la imagen original de playa pintada por Jenny bajo iluminación normal “blanca”. En el paisaje, la arena y el césped están pintados en tonos amarillos, el cielo en tonos azules y el césped y las hojas en tonos verdes,  áreas que un diseñador de luz puede acentuar con la iluminación escénica.

Forillo iluminado con Supergel 312 y Roscolux 87

La misma imagen iluminada con el Supergel 312 Canary y Roscolux* 87 Pale Yellow Green. Se puede apreciar cómo estos filtros han aclarado la imagen transmitiendo la sensación de una playa en verano. Observad la calidez de la arena y como el amarillo destaca en la hierba.

Forillo iluminado con Roscolux 99

La misma imagen iluminada únicamente con Roscolux* 99 Chocolate oscurece el cielo; podría ser un momento antes de que anochezca.

Forillo iluminado con Roscolux 99 y 65

Ahora la imagen está iluminada con Roscolux* 99 Chocolate y Roscolux* 65 Daylight Blue, oscurece la imagen y da la sensación de que el tiempo ha refrescado; el oscurecimiento del cielo y las nubes hacen sentir que tal vez se acerca una tormenta.

Soluciones escénicas Rosco

Uno de los componentes claves que se necesitan para pintar una escena de teatro es la pintura escénica. Con el presupuesto cada vez más ajustado hoy en día, es cada vez más difícil justificar (a los demás y quizás a uno mismo) porqué gastar más dinero en pintura escénica.

Unas de las razones más importantes para usar pintura escénica es el efecto que tiene en la iluminación escénica. Si tu pintura verde se compone de mezclas de diferentes colores, que es como mucha gente compra la pintura doméstica hoy en día, tanto el escenógrafo como el diseñador de iluminación puede llevarse una sorpresa el primer día de ensayo técnico, cuando las luces del escenario iluminen por primera vez el área de follaje del telón. Sin embargo, si la pintura verde está hecha sólo con los pigmentos verdes, el diseñador de iluminación (que contaba con que el follaje estuviera verde cuando se concibió el plano de iluminación) tendrá resultados previsibles para la semana de ensayo técnico.

Si los colores de la pintura son puros, el diseñador de iluminación puede influir más efectivamente en la sensación del tiempo y la hora del día utilizando filtros de color. Todas las pinturas escénicas Rosco utilizan una fuente única, pigmentos secos para crear su color, no mezcla de diferentes colores. Esto significa que en lugar de mezclar varios colores para conseguir un color (chorrito de rojo aquí, chorrito de amarillo allá), Rosco utiliza uno o dos pigmentos artísticos.

*Los filtros Roscolux de comercializan en América; en Europa se comercializan los filtros E-colour+ y Supergel.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

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