Archive for the 'Fotografía' Category



DMG Lumière, la luz que esperabais


Por fin tenemos a un fabricante que ha escuchado vuestros deseos y ha lanzado un producto para reemplazar las pantallas kino de 4 tubos, basado en la sencillez de manejo y múltiples accesorios para controlar la luz. Evidentemente la base de las pantallas SL1 Switch y Mini Switch, bicolor, son unos buenos LEDs con un rendimiento espectacular dando un CRI real superior a 94. La empresa familiar francesa DMG Lumière tiene una larga experiencia en iluminación LED pues su director lleva más de 13 años desarrollando productos con esta tecnología, pero al ser su hermano y socio un Director de Fotografía, se especializó en un producto para el mundo cinematográfico. Así pues, sumamos la experiencia en desarrollo de luces LED, con las necesidades de luz de un DoP y las necesidades de uso de su Gaffer, y obtenemos un producto desarrollado desde lo más profundo, el deseo.

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Las pantallas DMG Lumière eran lo que muchos técnicos estaban esperando pero como siempre, los deseos deben ir seguidos de pasión por lo que se hace y técnica industrial para desarrollarlos; así nació la primera pantalla destinada a sustituir a las tan populares y frágiles pantallas de cuatro tubos fluorescentes, las SL1, que muchos ya conocíais como SmartLight, al principio eran monocolor pero la demanda pronto les hizo desarrollar la versión bicolor a la que dieron el nombre de Switch. Las empresas familiares siguen siendo la base de los negocios en Europa y las pequeñas empresas emprendedoras siempre están atentas a las peticiones de sus clientes y usuarios para buscarse un hueco en el mercado; de este modo, partiendo de sus propios deseos y escuchando las peticiones de los usuarios y clientes, vosotros, han ido mejorando el producto. Actualmente están por la versión tercera de la SL1 Switch y han sacado al mercado otro modelo más pequeño, la Mini Switch, pero ya especificaremos las diferencias más adelante.

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Si veis la luz, es espectacular, con difusor plano, con difusor Dome envolvente (sí, olvidaros de la maldita espuma Depron), con viseras ligeras, con eggcrate SnapGrid, caja de luz SnapBag con SnapGrid (de DoP Choice, marca que también representamos). Si os interesa la filisofía del fabricante, todo el aparato es de aluminio (excepto la tornillería y el difusor, claro), incluida la placa de leds, lo cual le da la ventaja de una refrigeración natural no forzada, que disipa el calor de una manera tan eficiente que el aparato no se calienta, prolongando la vida del led; además conseguimos ligereza y robustez, cualidades muy apreciadas pues el material está para trabajar bajo estrés y no para ponerlo en una vitrina.

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El Dome y su luz envolvente

Por detrás todo son facilidades dado el mecanizado de su pantalla con sus múltiples puntos para montar sus accesorios; la pantalla por detrás es totalmente plana y en ella se pueden montar con anclaje rápido, sin necesidad de herramientas, el plato rotulado para ceferino, el plato rotulado para trípode, el asa para sujetarlo a mano, el módulo de control, la fuente de alimentación y la montura V-Lock.

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Mini Switch: Extra-plano, con batería, con alimentador

Ahora centrémonos en los módulos de control de DMG Lumière, hay dos de bien diferenciados, el módulo DMX, actualmente sólo válido para la pantalla SL1 Switch, y el módulo portátil AC/DC. El módulo DMX, con alimentador incorporado, está pensado para trabajar separado de la pantalla, hasta 15 metros de distancia, pero también se puede acoplar a la espalda de la pantalla con cuatro tornillos de cuarto de vuelta, y también puede montarse al pié del trípode mediante un plato de montaje rápido y una pinza súper. El control portátil puede anclarse a la espalda de la pantalla o llevarlo en bandolera en caso de alimentarlo con baterías. Pero aparte de las cuestiones mecánicas ambos controles tienen una gran electrónica que permite mantener la misma temperatura de color en cualquier punto de la regulación desde 0,1 a 100%; sí desde 0,1% pues el dimmer permite conmutar dos sistemas de regulación, el fino (en pasos de 0,1%) y el rápido (en pasos de 1%), con pulsar el botón de regulación (que por cierto es de rotación ilimitada para evitar averías). La temperatura de color se puede activar directamente a 3200K ó 5600K para ir rápidos sin tener que buscar y también se puede regular desde 3000K hasta 5600K con el mismo botón del dimmer en pasos de 5K. Pocos botones y de funcionamiento sencillo, pues además del acceso directo de temperatura de color tenemos el botón switch que nos dice si el botón va a regular intensidad o grados Kelvin; por cierto, el botón switch tiene otra función muy práctica en nuestro país donde «miramos con los dedos», la función de bloqueo por si manosea quién no debe.

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El control del Mini Switch, sencillo y completo

La magia de la luz extra suave nos permite trabajar tanto en cine, como en vídeo, como en fotografía cuando buscamos ligereza al tiempo que luz suave para los personajes y sus caras, y si el producto en cuestión es una maravilla, el accesorio difusor Dome consigue una luz envolvente de 160º que nos deja maravillados a todos y lo convierte en un producto imprescindible. Al igual que los otros accesorios, con el Dome se busca una solución rápida y sencilla a la demanda de los DoP.

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El SL1 Switch con difusor Dome, para luz envolvente

Para que los paneles tengan una eficacia inmejorable necesitan tener todos los accesorios que nos podamos imaginar para cubrir cualquier eventualidad, y es por ello que DMG Lumière cuenta con los famosos SnapGrid de 30×50º (nidos de abeja), además de las viseras, para recortar la luz. Los SnapGrid del fabricante DoP Choice están hechos a medida de los paneles SL1 Switch y Mini Switch, además también disponemos de las cajas de luz SnapBag del mismo fabricante con sus respectivos SnapGrid de 40×60º. Todo un equipo a disposición del DoP y fácil de cambiar a una velocidad impresionante para el rodaje, cosa que agradece producción, pero también el Gaffer y los eléctricos que muchas veces tenéis que absorver el stress de los cambios improvisados.

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Mini Switch con SnapGrid de DoP Choice

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Mini Switch con SnapBag de DoP Choice

He dejado para el final las especificaciones de cada modelo de panel pues he considerado que lo realmente importante era explicaros las ventajas en general después de haber estado dos semanas enseñando y probando un producto del cual hemos recibido muy buenas críticas por allí por donde hemos pasado.

  • SL1 Switch: Medidas de 113x20x2cm con 3,4kg de peso sin accesorios. Consumo 170W. Intensidad (sin difusor) 3000Lux a 1 metro y 1000Lux a 3 metros
  • Mini Switch: Medidas de 59x20x2cm con 1,7kg de peso sin accesorios. Consumo 85W. Intensidad (sin difusor) 1500Lux a 1 metro y 600Lux a 3 metros

Espero que hayáis visto realizado vuestro sueño y/o deseo. ¿Quién quiere probarlos?

Y antes de que acabe el año presentarán dos productos nuevos que os van a encantar.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Rotolight, luz LED y efectos


Después de más de 30 años representando iluminación en el mercado español hemos asumido que hay nombres de marcas extranjeras que suenan raro y llevan a bromas fáciles como es el caso de «dedolight»; pues ahora nos toca asumir otro juego de palabras con la nueva representada Rotolight, pero no os preocupéis que detrás del nombre hay buenas referencias y garantías. Y es que los juegos de palabras con los idiomas no dejan de sorprender a propios y extraños, por ejemplo nuestro nombre Grau en alemán significa Gris y claro Grau Luminotecnia vendría a ser como Luz Gris o Iluminación Aburrida, nada más lejos de la realidad. No dejéis de leer, que ahora me dejo de tonterías y os empiezo a explicar todo lo que aporta Rotolight a la iluminación profesional de foto, vídeo y cine. Tienen dos modelos diferenciados pero con la misma base, panel LED Bicolor de alto rendimiento. El Neo y el Anova Pro se distinguen básicamente por su tamaño.

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Jason Lanier y Rotolight Neo

Que Rotolight es un buen producto se empieza a intuir por donde tiene la sede este fabricante europeo, en Pinewood Studios, la meca del cine británico. Sus equipos de iluminación se utilizaron por ejemplo para la película Skyfall de James Bond (2012), donde el DoP Stefan Lange fue el encargado de los efectos visuales. Es un producto muy apreciado en el mundo del cine por el control total que puedes tener sobre la luz y por sus efectos especiales incorporados de serie; podéis recrear cualquier escenografía con su arsenal de efectos CineSFX ajustables a las necesidades de cada momento. Con CineSFX tenéis a vuestra disposición en la misma fuente de luz efectos de destello, relámpago, fuego, ciclo bicolor, latido, sirena, TV, rotación, soldadura, chispa, neón y disparo; a estos efectos les puedes variar la velocidad, el color y el ciclo, toda una caja de efectos incluida en un panel de LEDs.

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Ver vídeo de Stefan Lange y efectos con Rotolight Neo

Antes hemos hablado del cine pero también es una potente herramienta para los equipos ligeros para vídeo pues el Neo, con un diámetro de 14cm y consumo de 9W se puede alimentar tanto a red como con seis pilas AA, y también se puede alimentar con batería externa de 6V a 15V. Bicolor desde 3150K hasta 6300K tiene un TLCI de 91 y un CRI de 95 (R15, tono piel, de 99). Con un haz de 50º nos entrega 530 Lumen. El panel Neo funciona como una antorcha LED normal tanto con zapata sobre cámara como montado en trípode, pero sus efectos CineSFX lo convierten en algo muy especial, tanto es así que con el kit de tres aparatos puedes trabajar como si se tratase de una producción de cine. El Neo tiene un menú muy especial que nos permite ajustarlo todo, desde el brillo del propio disply, pasando por si queremos los pasos de dimmer de uno en uno o de diez en diez, ajustar la temperatura de color por pasos de 10K o 100K, programar las rampas de dimmer para diferentes tipos de grabaciones, ajustar la luz por ISO, shutter speed, distancia, o F-Stop, además de los efectos CineSFX que he detallado antes.

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Ver vídeo Rotolight Neo. Fotograma de Jean Noir

La fotografía no se queda atrás y en este caso hemos elegido el panel Anova Pro como pareja de baile. ¿Por qué el Anova Pro? Todos los aparatos sirven pata todo según qué pretendamos hacer, pero el Anova Pro además de tener mayor potencia, tamaño y el mismo menú de control y efectos que el Neo, incorpora la función de sincronización de flash y control remoto tan esencial en la fotografía de estudio; la luz de modelado será la luz que verás en la foto, programando la intensidad, color y duración del destello «flash». El Anova Pro tiene un diámetro de 44cm y consumo de 51W se puede alimentar tanto a red como con baterías V-Lock. Bicolor desde 3150K hasta 6300K tiene un TLCI de 91 y un CRI de 96 (R15, tono piel, de 92). Con un haz de 50º nos entrega 1700 Luz a 1,8 metros. El Anova Pro incorpora DMX de serie, y aunque el Bicolor 50º sea el formato estándar, también fabrican las versiones Bicolor 110º y 5600K 50º, y opcionalmente todos los modelos pueden ir con WiFi. Además Rotolight ha desarrollado la aplicación Magic Eye para el Anova Pro para controlar con iPhone o iPad via WiFi el dimmer, la temperatura de color y otros ajustes, y además permite guardar los settings del Scene Designer.

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Ver vídeo de Jean Noir en sesión de fotos con Rotolight Anova Pro

Da igual el tamaño, los paneles Rotolight son todo en uno. Y ya los tenemos disponibles en venta y alquiler.

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Stefan Lange y sus efectos con Rotolight Neo

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

K5600, el poder del multiuso


Estas semanas estamos presentando por todo el país las novedades de K5600 que son muchas y al mismo tiempo requieren poca inversión para los amantes de la marca. ¿Dónde está el truco? K5600 se ha centrado en seguir evolucionando con la luz de descarga o HMI como su nombre indica y, de momento, ha dejado el desarrollo de los proyectores LED’s para otros fabricantes. ¿Pero dónde está el ahorro? No sólo se ha centrado en la luz de descarga, en su oferta de producto se ha centrado en la optimización de los recursos por parte de sus clientes, al contrario de otros fabricantes que han desarrollado producto nuevo y han invitado a las empresas de alquiler a dejar olvidado el material en las estanterías. Concretamente estamos hablando de la gama M y sucedáneos que han dejado de golpe a la gama PAR obsoleta, mientras que K5600, al fabricar equipos modulares, permite al cliente invertir en la actualización de sus Joker con el reflector (beamer) Zoom sin cambiar ni modificar la fuente de luz. En concreto podemos ver como el famoso Joker 800, hasta ahora podía acoplar una cabeza con reflector Par y sus lentes para modificar el haz, un Softube para simular la luz de un tubo fluorescente pero en HMI, una lámpara china, un pancake, una chimera o ventana de luz cuadrada, un octodome o ventana de luz octogonal y un recorte ETC Source Four. Pues ahora también podemos transformar el Joker 800 Par en un tipo M simplemente acoplándole el reflector Zoom, así de simple, sin necesidad de comprar otro aparato; pero eso no es todo, también han presentado un paraguas tipo briese para convertir el Joker en un Beauty dish. ¿Queréis más? ¡Pues hay más! También podéis convertir el Joker 800 y sus hermanos pequeños Joker 200 y 400 en un Big Eye, el sueño de todo DoP, un proyector de poca potencia con la belleza de la luz de un gran proyector, pues el Big Eye es una lente fresnel de 625mm (tamaño de 18kW) con adaptador para el Joker-Bug. En resumen, con el Joker 800 tenéis hasta 10 aparatos distintos. ¿Alguien da más? Por eso el Joker es el aparato favorito de los Gaffers y siempre está en su lista de imprescindibles.

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Joker 800 Zoom

Pero el Joker 800 es sólo uno de los tres aparatos que estamos presentando por España, el segundo aparato es el Joker 1600, que viene a ser la competencia directa de los M18. ¿Pero por qué la lámpara de 1600W en lugar de 1800W? Si os fijáis K5600 en los aparatos pequeños siempre va doblando potencias, 200W, 400W, 800W y ahora 1600W, y esto está basado en la costumbre de los DoP americanos que miden en diafragmas en lugar de Lux, aumentamos un diafragma y doblamos la potencia. Pues el Joker 1600 es nuevo pero tiene los mismos complementos que el Joker 800, pero a su medida; tiene su reflector Par con sus lentes, y un Softube espectacular de 2 metros especial para los coches (la medida no es por capricho, es para poder cubrir 2 ventanas de los coches), un reflector Zoom que no echa de menos los 200W de diferencia con el M18, un adaptador óptico Bug-a-beam para el ETC Source Four que lo convierte en un potentísimo cañón de recorte, el paraguas, las ventanas, etc; en resumen, todo un espectáculo de cómo se diseña un proyector desde la base del multiuso para dar a las empresas más opciones con menor inversión y a los Gaffers la seguridad de tener muchas opciones a mano en los rodajes.

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Joker 1600 Zoom vs M18

El tercer aparato que estamos presentado es el Alpha 800 Plus, otro gran proyector «made by K5600«. La serie Alpha ya dispone de toda una serie «casi completa» de 200W, 800W, 1600W, 4/2,5kW, 9/6kW y 18/12kW que tienen como particularidad, además del poco peso y volumen comparados con los proyectores fresnel de la competencia, el hecho de ser multiuso con su lente openface de haz muy abierto y un fresnel con una luz muy bonita; además todos los proyectores de la serie Alpha pueden trabajar en posición TOTALMENTE cenital. ¿Qué nos aporta el Alpha 800 Plus? Pues siguiendo con la filosofía de K5600 ahora podemos adaptarle un reflector Par con sus lentes y en breve se le podrá adaptar un reflector Zoom. ¿Os parece poco? Pues con esta adaptación nace la promesa de poder modificar toda la serie Alpha para que también se puedan convertir en Par y en Zoom.

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Alpha 800 Plus: Open face & Par

Todas estas evoluciones de K5600 son posibles gracias a que los equipos siempre están en los rodajes antes de ser lanzados al mercado y son los propios técnicos quienes los desarrollan y mejoran con sus opiniones y deseos. De esta forma, además de las adaptaciones, se han llevado a cabo evoluciones tan simples como los manguitos de 16mm que permiten el montaje del proyector en tres inclinaciones diferentes, o los espárragos de 16mm en los laterales de la horquilla para montar los ceferinos directamente en el propio proyector, o como un balasto electrónico que además de incorporar las tres frecuencias 100Hz, 300Hz y 1000Hz como estándar, elimina los picos de potencia para que no salten los fusibles cuando vas al límite (un balasto de 800W SIEMPRE consumirá 800W, tanto en el arranque como en pleno rendimiento). Sólo me queda agradecer a Carlos Cledera de K5600 su profesionalidad y saber hacer en el tour que estamos realizando por el país.

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Si queréis saber más de este increíble fabricante podéis leer los artículos del 2015 y del 2014.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Estudio de la CST sobre proyectores LED


He creído IMPRESCINDIBLE copiar aquí parte de este gran trabajo (en todos los sentidos) del departamento de imagen de la CST (Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son). Es un estudio MUY COMPLETO sobre los proyectores LED realizado el grupo de trabajo de la CST formado por Benoît Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo, Gilles Arnaud, y traducido al español por Cèlia Benavent Català y François Roger. He decidido copiar en nuestro blog la traducción en español para que podáis tener siempre este relevante documento a mano en caso que perdiérais el enlace del estudio completo con las medidas realizadas a las principales marcas y sus modelos y publicado en marzo de 2016. Este estudio es una ampliación del publicado en marzo de 2014 ya que en estos dos años han aparecido muchísimos modelos nuevos. La verdad es que vale la pena imprimir ambos documentos en color y encuadernarlos para estudiarlo profundamente o tenerlo como libro de consulta y referencia.

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Ejemplo de la ficha de un proyector, el DMG Lumière SL Mini concretamente.

Mientras que en la publicación del 2014 se trabajó tres indicadores sobre la reproducción de los colores de una fuente de luz, IRC8, IRC15 y TLCI, para el 2016 ya han utilizado dos indicadores nuevos con los que nos tendremos que ir familiarizando, el CQS y el Rf. Ya he dicho varias veces que el IRC (o CRI) en un indicador obsoleto, el TLCI es más reciente pero nació muerto al basarse en los sensores CCD en lugar de los CMOS que utilizan todas las cámaras con las que trabajamos actualmente. El CQS utiliza 15 colores más saturados que los IRC8 y, atención al dato, el Rf utiliza 99 colores repartidos en todo el espectro con diferentes saturaciones. Además también detallan en todos los proyectores analizados los índices GAI (Gamut Area Index), complementario del IRC, y el Rg (gamut índex), complementario del Rf, ambos desarrollados por la IES (Illuminating Engineering Society).

La verdad que es un placer publicar parte de este estudio aquí para que todos los que queréis saber y seguís nuestro blog tengáis acceso a él sin tener que pensar dónde lo vísteis publicado. Sé que en las redes sociales hay muchísima información de toda clase pero hasta los que os llenamos de enlaces sólo podemos hacer lecturas en diagonal y es por ello que soy consciente de lo importante de tener el máximo de información posible concentrada en un lugar especializado como intenta ser éste nuestro humilde blog. Este estudio de la CST es muy especializado y tenéis casi todas la fichas técnicas de los proyectores profesionales analizadas por técnicos independientes en los enlaces del inicio de este post. Deseo que os guste y os sea práctico.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Presentación de trabajos de marzo 2016

En marzo de 2014 un grupo de trabajo del departamento de fotografía de la CST llevó a cabo un estudio sobre los proyectores LEDS. Este trabajo está disponible en la página web de la CST .

Dos años después, muchos nuevos focos LED han llegado al mercado, por lo que nos ha parecido que era importante actualizar este dosier.

Al igual que durante las primeras pruebas, para cada proyector hemos probado los puntos siguientes :

  • Prestaciones fotométricas
  • El rendimiento colorimétrico
  • Ergonomía
  • Especificaciones técnicas

Los parámetros fotométricos medidos son los mismos :

  • La iluminación en lux a cuatro metros
  • El tamaño y el ángulo del haz
  • Tipo de proyector ambiente o de Fresnel

En cuanto a los parámetros de colorimetría, hemos procedido de manera algo diferente. En el estudio anterior, se dio tres indicadores sobre la reproducción de los colores de una fuente de luz :

  • IRC 8 (Índice de Reproducción Cromática, referido a menudo por su acrónimo, Ra, en los espectrofotómetros) que se basa en 8 colores ;
  • IRC 15 que se basa en 15 colores, incluyendo los 8 del IRC 8 ;
  • El TLCI (Television Lighting Consistency Index) se basa en los 24 colores de la carta de ajuste GretagMacbeth ColorChecker.

Muchos profesionales, sean usuarios (directores de fotografía o jefes de eléctricos), fabricantes o empresas de alquiler ponen en cuestión la pertinencia de estas medidas, por varias razones :

  • Muy pocos colores ;
  • Los colores no están bien escogidos. En particular, en relación con el IRC 8, los colores no están suficientemente saturados ;
  • Algunos colores evaluados están fuera del espacio de color (gamut) de las cámaras.

Todas estas críticas están justificadas.

El problema es que los directores de fotografía y jefes de eléctricos necesitan medir de un modo u otro la fidelidad colorimétrica de los focos que usan. En tanto que el CIE o cualquier otro organismo internacional no ha establecido una metodología indiscutible y fácil de usar, para juzgar la calidad colorimétrica de una luz, nos vemos obligados a trabajar con los índices existentes.

Estos índices son cinco. Además de los tres ya mencionados, hay otros dos, Escala de Calidad Cromatica (ECC) llamada Colour Quality Scale (CQS) y Rf (fidelity index).

  • El CQS, desarrollado en los EE.UU por el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST) utiliza 15 colores, más saturados que los 8 del IRC. Esta norma responde más a las expectativas de la industria y el comercio ;
  • El Rf utiliza 99 colores, repartidos en todo el espectro y con diferentes saturaciones.

Estos cinco índices se califican del 1 al 100, un valor de 100 significa que la luz tiene una reproducción perfecta para los colores elegidos.

Para este estudio, pues, hemos medido los cinco índices : IRC 8, IRC 15, el TLCI, el CQS y el Rf.

También damos los valores de dos índices : el GAI (Gamut Area Index) y el Rg (gamut index). Estos índices no evalúan específicamente la fidelidad de los colores, pero tienen en cuenta su saturación y el espacio de color reproducible para la luz medida.

El GAI de una fuente de luminosa se determina trazando sobre el diagrama CIE los valores de los ocho colores del IRC8 tal como se reproducen por esta fuente. La superficie del polígono creado es el GAI de esta fuente, por lo que cuanto mayor es la superficie, mayor es el GAI. Un alto GAI caracteriza una fuente con buena saturación de color. A diferencia del IRC, un GAI puede tener un valor superior a 100, lo que no es necesariamente una garantía de calidad. En efecto, esto significa que los colores aparecen demasiados saturados bajo esta esta luz.

El Rg (gamut index) de un foco cuantifica la diferencia de saturación de un objeto coloreado iluminado por el foco con respecto a la fuente de referencia. El Rg mide la saturación de 16 colores. El valor del Rg va de 60 a 140. Si una luz tiene un Rg de 100, los colores de los objetos iluminados por esta luz tendrán una buena saturación. Si el valor está por encima de 100, los colores serán demasiados saturados, y viceversa.

El GAI fue diseñado con respecto a la IRC y como medida complementaria a la IRC.

El Rg y Rf se han desarrollado por la empresa estadounidense IES (Illuminating Engineering Society) y también han sido concebidas como medidas complementarias.

Es por esto que en los archivos de cada foco hay un gráfico Rg/Rf y uno GAI/CIR. Decidimos medir todos estos índices y publicarlos todos.
Estas mediciones se realizaron con 4 espectrofotómetros :

  • la UPRtek MK350N +
  • el Sekonic C700 (ajustado en modo «digital»)
  • el Minolta CL500-A
  • el Specbos 1211

El Sekonic y el UPRtek y están diseñados para su uso en rodaje, Minolta y Specbos son herramientas de laboratorio. Elegimos trabajar con todos estos espectrofotómetros porque ninguno da toda la información que queríamos recoger, a saber: los cinco índices de rendimiento de color, el GAI, el Rg, la temperatura de color correlacionada, la distribución espectral en la parte visible y en la ultravioleta, la posición de la fuente respecto a la trayectoria del cuerpo negro en el espacio colorimétrico CIE 1976 y una representación gráfica del IRC 15.

Los índices GAI, Rg, y Rf no son, hasta la fecha, medible que por el UPRtek conectado a un ordenador mediante un cable USB, utilizando el software uSpectrum.

Todas estas mediciones utilizando diferentes dispositivos nos permitieron verificar que en caso de medida del mismo índice en varios espectrómetros, las diferencias en los resultados entre estos instrumentos son bastante insignificantes, del orden de 1 a 2%, en todos los casos por debajo de los valores de incertidumbre de medida de cada dispositivo. Lo cuál es tranquilizador!

La medidas puramente fotométricas se hicieron con una célula Sekonic L-758CINE. Los valores de iluminación dados por el espectrofotómetro, expresados en lux, son comparables a los proporcionados por la célula Sekonic.

Esta vez, por lo tanto, para reducir el margen de incertidumbre de los resultados, tomamos más medidas y usamos más herramientas. Y es raro que los índices estrictamente colorimétricos de un mismo proyector estén en contradicción entre sí. Un proyector con un buen Rf tendrá un buen CQS y un buen TLCI. Diferencias más importantes pueden a veces aparecer entre el GAI y el Rg.

Sin embargo, estas cifras no bastan para cualificar una fuente de luz. Los espectrofotómetros ofrecen otras informaciones importantes que permiten al usuario obtener una idea de la calidad de la luz de esta fuente :

  • La distribución espectral de una fuente de luminosa permite visualizar rápidamente las debilidades esa fuente ;
  • La posición del proyector con respecto a la trayectoria del cuerpo negro en el diagrama del CIE : si el punto que representa el proyector está sobre la trayectoria del cuero negro, no hay ninguna dominante; si este punto está por encima del camino hay una dominante verde que hay que corregir mediante la colocación de una gelatina magenta (minus green), y viceversa si el punto está por debajo de la trayectoria. Algunos espectrofotómetros no muestran la trayectoria del cuerpo negro, sino su desviación en forma encriptada en Duv. Si este valor es positivo, hay una dominante verde, si es negativo, hay una dominante magenta. También hay espectrofotómetros que informan de la gelatina a colocar sobre el proyector para corregir esta dominante. Nosotros hemos procedido de modo más empírico. El UPRtek muestra un «gráfico de balance de blancos», que es idéntico al que se puede encontrar en algunas aparatos fotográficos. Este gráfico permite ver con precisión la desviación verde/magenta respecto a una línea que es una representación poco precisa de la trayectoria del cuerpo negro. Hicimos medidas poniendo gelatinas minus green o plus green delante del espectrofotómetro hasta que encontramos la gelatina que nos daba la posición del punto que representa el proyector sobre la trayectoria del cuerpo negro. Es este resultado que publicamos ;
  • El diagrama de araña o la representación gráfica del IRC 15 permiten ver rápidamente el rendimiento de estos 15 colores. En particular se podrá apreciar el color cercano al tono de la piel caucásica (R15) así como el azul (R12) y rojo (R9) ;
  • Los grafos Rg/ Rf y GAI/IRC también proporcionan información interesante. En cada uno de estos gráficos el cuadrado rojo representa la posición del proyector medido, representando el cuadrado amarillo su posición ideal. Si el cuadrado rojo está bajo el amarillo la luz del proyector no satura suficientemente los colores, si está por encima los satura demasiado y si el cuadrado rojo está a la izquierda del amarillo el rendimiento colorimétrico no es óptimo. El cuadrado rojo no puede estar a la derecha del amarillo porque el valor máximo del IRC y del Rf es 100.

Estas son sólo algunas maneras posibles de interpretar los resultados. Evidentemente corresponde al usuario encontrar él mismo los resultados que le interesen e interpretarlos. Las tablas comparativas al final del estudio están ahí para ayudarle en esta tarea.

Existe inquietud acerca de la excesiva emisión de rayos ultra violetas por proyectores LED. Así, se midió la emisión UV utilizando una herramienta específica, Specbos 1211, y no hemos encontrado ninguna emisión UV en LEDs, o muy poco. Sin embargo, hay UV en la incandescencia, en las bombillas de tipo HMI o MSR y en tubos fluorescentes domésticos!

Antes de estabilizarse, los proyectores de leds necesitan un período de calentamiento de aproximadamente 20 minutos. Durante estos 20 minutos, puede haber variaciones en la colorimetría o variaciones en el nivel de sonido (iniciación de un ventilador). En algunos modelos, la intensidad luminosa disminuye sin que el usuario lo note cuando el proyector alcanza una determinada temperatura. Así, hemos encendido sistemáticamente los proyectores treinta minutos antes de medir.

Al igual que durante las primeras pruebas damos información que no es directamente fotométrica ni colorimétrica, pero que puede ser muy útil : peso, tamaño, índice de protección IP, el uso de la batería, DMX, accesorios, etc. Y también informamos sobre especificaciones técnicas de proyectores, tensión de alimentación eléctrica, potencia, tipo de LED.

Los proyectores LED siempre tienden a crear sombras múltiples, por lo que añadimos la foto de la mano y su sombra arrojada, como en el estudio precedente de 2014. El proyector y la mano respectivamente, a tres metros y un metro de la superficie blanca.

Una vez más hemos medido un proyector incandescente 3200K, un kinoflo y un Joker 400, lo que nos permite comparar los LED’s con proyectores que los profesionales conocen bien.

Algunos proyectores ya se han medido en nuestro primer estudio y los resultados son diferentes! Esto es debido al hecho de que los fabricantes lanzan una nueva versión del proyector, en general mejor que el anterior, sin cambiar el nombre.

En lo concerniente a la información técnica sobre el LED como fuente luminosa, les invitamos a recuperar el primer estudio, disponible en el sitio web mencionado. Encontrarán también información sobre los índices de protección (IP).

Se ha preparado una ficha de cada proyector y al final del dosier hay cuadros resumen con las características fotométricas y colorimétricas de cada uno.

Estas pruebas se realizaron en el estudio de la CST de Benoit Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo y Gilles Arnaud.

Gracias a Jacqueline Delaunay & Ac Led, Mickael Rousseau Lumex, Regis Prosper Cartoni Francia y Olivier Le Bars TRM que nos prestó el equipo.

También gracias a Bruno Jauffret de 8’33 » para el préstamo de UPRtek 350N + y Jean-Pierre Méchin INA para el préstamo Minolta CL500-A.

Jean Luc Rondeau Scientec la empresa nos proporcionó Specbos 1211 por una suma modesto.

Y, por último, agradecemos especialmente François Roger de Cine Lumières De París, que, como en la primera prueba, nos a ayudado enormemente.

Benoit Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo, Gilles Arnaud Traducción en español : Cèlia Benavent Català y François Roger.

 

 

DLED7, el Turbo LED


Cuando dedolight empezó con los DLED pensamos que había desarrollado el proyector perfecto y la introducción fulgurante de los DLED4 y DLED9 en el mercado así lo ha demostrado. Pues ahora ha dado un paso al frente con el DLED7 que estrena la serie de los DLED Turbo. ¿Qué es el DLED7? Pues un proyector del tamaño del DLED4 con la potencia del DLED9, 90W que caben en tu mano; para encajar un LED de 90W dentro de la carcasa del DLED4 (40W) dedolight le ha incorporado un ventilador extra-silencioso (cuando vi uno el pasado mes de diciembre en la fábrica pensaba que el ventilador estaba estropeado pues no conseguía oir nada).

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El nuevo DLED7 Turbo LED para reportaje

Tamaño del DLED4 con un LED de 90W… pero debemos tener en cuenta que el DLED7 no viene para sustituir al DLED9 pues con una lente más pequeña no llega a dar tanto rendimiento como éste último; tampoco viene a sustituir al DLED4 pues para los puristas el ventilador no vale, y a veces el consumo prima para utilizarlo con baterías. Para que podáis compararlos os detallo las mediciones de los proyectores 5600K y Bicolor (en modo luz día). Del DLED7 en versión 3200K todavía no tenemos las mediciones.

Proyectores 5600K a 3 metros

  • DLED4: flood 167 Lux – medio 310 Lux – spot 1611 Lux
  • DLED7: flood 278 Lux – medio 519 Lux – spot 4222 Lux
  • DLED9: flood 565 Lux – medio 733 Lux – spot 6666 Lux

Proyectores 5600K a 5 metros

  • DLED4: flood 60 Lux – medio 112 Lux – spot 580 Lux
  • DLED7: flood 100 Lux – medio 187 Lux – spot 1520 Lux
  • DLED9: flood 203 Lux – medio 264 Lux – spot 2400 Lux

Aunque si queréis proyectores para reportaje, os recomiendo los Bicolor que son bastante más caros pero doblan la potencia porque no la comparten entre el LED de incandescencia y el de luz día, las suman. El DLED4 es de 2x40W y los DLED7 y DLED9 de 2x90W. Veréis que los Bicolor en modo luz día dan, en posición flood y media, unas mediciones muy similares a las de los proyectores luz día y en modo incandescencia también muy similares a los proyectores incandescencia. En cambio en posición spot las mediciones de los Bicolor caen dado que estos proyectores concentran tanto que dedolight tiene que limitarlos para que quepan los dos LED’s y no haya desviación del haz (en resumen, los Bicolor no concentran tanto el haz como los de 5600K ó 3200K).

Proyectores Bicolor a 3 metros (en modo luz día)

  • DLED4: flood 176 Lux – medio 317 Lux – spot 1344 Lux
  • DLED7: flood 289 Lux – medio 520 Lux – spot 2333 Lux
  • DLED9: flood 561 Lux – medio 729 Lux – spot 4777 Lux

Proyectores Bicolor a 5 metros (en modo luz día)

  • DLED4: flood 63 Lux – medio 114 Lux – spot 484 Lux
  • DLED7: flood 104 Lux – medio 187 Lux – spot 840 Lux
  • DLED9: flood 202 Lux – medio 263 Lux – spot 1720 Lux

Vistas las mediciones ya podéis tener un concepto más claro de los aparatos y adaptarlos a vuestras necesidades de rodaje. Con los DLED7 podéis configurar unos kits compactos (al igual que con los DLED4) con una gran potencia, y además tenéis la opción con alimentador a red o a baterías para funcionar con baterías V-Lock. Evidentemente el DLED7 tiene la versión reportaje (con alimentador separado) y también la versión estudio (con alimentador integrado y horquilla doble). Ahora imaginaros un «plató» bajo con necesidad de proyectores poco perceptibles (una redacción, oficina, sala de juntas, etc) combinando los DLED4 de contras y los DLED7 de frontales, una maravilla. ¿Os lo habéis imaginado ya?

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El nuevo DLED7 Turbo LED versión Estudio

También, como ya os habréis imaginado, decir que los accesorios (viseras, monturas de proyección Imager, aros y cajas de luz difusa) del DLED4 son compatibles con el DLED7, excepto el alimentador que es dedicado para este aparato. Nada más, solo recordaros que los Bicolor de dedolight nos permiten una variación gradual de temperatura de color desde 2700K hasta 6500K para que podamos disfrutar del color de una vela hasta del de un día nublado con un simple ajuste del botón regulador Kelvin junto al botón del dimmer.

Podéis pedir una demostración a nuestros comerciales de Madrid o Barcelona.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Mintaka, ha nacido una estrella


Mintaka es una estrella del cinturón de Orión; Mintaka a su vez es una estrella binaria; Mintaka representa el cambio de rumbo de Ianiro. Con el Mintaka, Ianiro retoma la serie de nombres estelares de los 60’s como fueron los famosos Polaris, Castor, Pollux, Mizar y Orión.

Mintaka con cristal difusor y viseras

Mintaka con cristal difusor y viseras

Con los focos Mintaka, Ianiro nos muestra su cambio de rumbo, una ida sin retorno a las luces con tecnología LED, dejando atrás la tecnología de incandescencia que le dió vida al fabricante hace más de medio siglo. Con el Mintaka, al igual que la estrella binaria, Ianiro presenta un proyector dedicado tanto al sector audiovisual como al sector arquitectural, por su eficiencia y por su diseño italiano.

Mintaka con lente fresnel

Mintaka con lente fresnel

La familia Mintaka parte de la base donde una sola lámpara se encarga de las tres funciones típicas de la iluminación en el set, respondiendo a sus tres aplicaciones principales. Una luz de relleno suave con un haz muy abierto montándole el cristal difusor (figura A), una luz extra dura y direccional con un ángulo de apertura medio (figura B) y sin ninguna lente de por medio, y una luz fresnel de haz variable (figuras C y D). Todo en un solo proyector. Todo partiendo de la base de una luz directa con un reflector muy duro donde el LED nos entrega lo máximo de si mismo consiguiendo unas sombras cortadas por la navaja más afilada. A este proyector básico se le puede añadir una lente fresnel como si de un tapón de bolígrafo BiC se tratase; esta lente fresnel se desliza con una guía externa para conseguir su haz variable. Ianiro también nos ofrece un difusor para romper el haz tanto del open-face como del fresnel, y para todas estas opciones las mismas viseras nos ayudarán a controlar el haz.

Haz difuso y haz duro

Haz difuso y haz duro

Fresnel flood y fresnel spot

Fresnel flood y fresnel spot

El reflector tiene un tratamiento de pulido excepcional el cual nos garantiza una alta capacidad reflectora y una distribución uniforme de la luz. En lo que refiere al cuerpo, éste es de aluminio y es el radiador perfecto para una disipación perfecta del calor; esta refrigeración pasiva permite la estabilidad del LED lo cual nos garantiza un color contínuo y homogéneo durante toda su vida. El proyector Mintaka incorpora regulación manual y por señal DMX, lo que lo convierte en un todo terreno tanto para equipos de reportaje como para estudios de TV.

Por delante y por detrás

Por delante y por detrás

La familia Mintaka nos ofrece tres modelos, el Mini de 12W, el Medium de 20W y el Maxi de 35W, todos con un CRI 94 y dos temperaturas de color a elegir, tungsteno y luz día. Todos funcionan con alimentación 12-16V DC y disponen de un alimentador adicional para su alimentación a red 240V.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

K5600, el reencuentro


Introducción

Las familias Galerne y Grau nos conocemos desde los inicios del 1987 cuando empezamos a distribuir la marca francesa LTM, una de las grandes de iluminación del siglo XX; el padre de Marc era el Director de LTM en aquella época y mi padre estaba al frente de Grau Luminotecnia. En 1992, tras dejar LTM, Monsieur Galerne fundó K5600 Lighting con sus dos hijos para desarrollar un nuevo producto, un nuevo concepto y una nueva filosofía dentro del mundo del cine que tanto amaba. Por otro lado nosotros dejamos de distribuir LTM en 1999 dado que no se habían adaptado a la demanda del mercado europeo, pero eso es otra historia. En el 2000 se volvieron a encontrar nuestras familias, nos entendimos de maravilla y pasamos a representar la marca en la misma fecha de la presentación del Softube, el famoso Softube que ha hecho de los Joker un producto único. Nuestra relación comercial, que no la de amistad, duró hasta el 2007 cuando cada uno tomamos el rumbo que nos pareció más correcto.

Reunión Marc Galerne y Alfons Grau el 2002 en nuestra antigua tienda de Madrid

Reunión Marc Galerne y Alfons Grau el 2002 en nuestra antigua tienda de Madrid

Grau Luminotecnia agente oficial de K5600

Pues esta breve introducción sirve para anunciaros que este agosto hemos retomado la relación y Grau Luminotecnia vuelve a ser el agente oficial para España de la prestigiosa marca K5600. Ha sido como si no lo hubiésemos dejado nunca, dado que siempre hemos seguido vendiendo los productos de la marca cuando nuestros clientes nos lo han pedido y manteniendo una relación cordial. Hemos vuelto a la carga con los Joker y los Alpha con más fuerza que nunca y vamos a detallaros la cronología de los productos de K5600 y explicaros las novedades recientes. En el post de octubre del 2014 ya os hablábamos de sus productos más conocidos en el mercado.

Cronología de K5600

  • Setiembre 1992 – Nace K5600 con los Joker 200 y Joker 400
  • Agosto 1995 – Presentación del Bug 200, el primer HMI 360º del mercado
  • Abril 1996 – Presentación del concepto Joker Bug 200, el primer HMI versátil
  • Abril 1997 – Presentación del Joker Bug 400
  • Setiembre 1999 – Presentación del Joker Bug 800, el primer HMI desarrollado en torno a una lámpara con protección UV, fabricada por demanda de K5600
  • Junio 2000 – Presentación del Softube, el primer accesorio diseñado para convertir el haz de un Par en una fuente de luz lineal
Softube by DoP Alex Nabi

Softube by DoP Alex Nabi

  • Julio 2001 – Presentación del adaptador Bug-a-Beam, primer accesorio diseñado para adaptar un HMI 400W a un proyector profile de incandescencia (vamos, el Source Four de ETC)
Joker Bug 400 con el Bug-a-Beam y el Source Four

Joker Bug 400 con el Bug-a-Beam y el Source Four

  • Mayo 2002 – Presentación del Alpha 4, primer y más compacto Fresnel de 4kW en ofrecer la opción «open eye»
  • Junio 2006 – Presentación del Alpha 18, el Fresnel de 18kW más ligero (55kg) y el primero con capacidad para iluminar totalmente cenital. Además con este proyector introduce el material más reflectante jamás utilizado en aplicaciones de iluminación
  • Setiembre 2007 – Presentación del Alpha 4 V2, el HMI de 4kW más ligero y compacto utilizando la mayor lente (350mm) en un Fresnel de 4kW
  • Abril 2008 – Presentación del Multibug, el primer sistema que permite montar 4 proyectores Bug juntos en una caja de luz
  • Abril 2008 – Presentación del adaptador Bug-a-Beam para el HMI 800W, con reflector propio
  • Setiembre 2008 – Presentación del Bug 1 y 2kW de incandescencia
  • Diciembre 2008 – Presentación del Spacebeam para el Alpha 4, accesorio que permite convertir al Alpha 4 en el primer Spacelight de HMI 4kW o en un proyector de haz paralelo, Beam
Varios Alpha 4 con Spacebeams durante un rodaje

Varios Alpha 4 con Spacebeams durante un rodaje

  • Abril 2009 – Presentación del Focal Spot, un accesorio para convertir al Bug 200 ó 400 en un pequeño proyector profile
  • Abril 2010 – Presentación del Cross Over, el primer adaptador que permite utilizar los reflectores de sus flashes, incluido el Beauty Dish, con los Joker Bug 200, 400 y 800
El Cross Over lo adapta TODO

El Cross Over lo adapta TODO

  • Abril 2010 – Presentación del Big Eye con lente Fresnel 625mm de polímero para adaptar los Joker Bug 200, 400 y 800, generando el efecto de un gran fresnel de 18kW
Big Eye by Scott Nathan

Big Eye by Scott Nathan

  • Setiembre 2010 – Presentación del Alpha 1600, la versión pequeña de los populares Alpha 18 y Alpha 4, con lente Fresnel de 250mm
  • Abril 2011 – Presentación del Joker Bug 1600 con dos opciones, con el clásico reflector Par o con el novedoso reflector Zoom, de foco variable segmentado
  • Abril 2013 – Presentación del Alpha 200
  • Abril 2013 – Presentación del Softube para el Joker Bug 1600
  • Setiembre 2013 – Presentación del Alpha 9
Los hermanos mayores de la familia Alpha, 18kW, 9kW y 4kW

Los hermanos mayores de la familia Alpha, 18kW, 9kW y 4kW

  • Setiembre 2013 – Presentación del reflector Zoom para el Joker Bug 800
  • Setiembre 2015 – Presentación del Alpha 800

Como ya habréis detectado casi todas la presentaciones son en abril, la feria NAB de EEUU, y setiembre, las ferias IBC, Cinec y Photokina de Europa.

A destacar de K5600

A lo largo de los años, desde sus inicios, K5600 siempre ha buscado fabricar proyectores versátiles, novedosos y exclusivos.

Joker Bug 1600 Zoom: De las últimas novedades presentadas en estos últimos años yo personalmente me quedo con el Joker 1600 con reflector Zoom que vino el 2011 para implantar la tendencia de los proyectores Par de «haz variable» sin utilizar las famosas lentes intercambiables que tan útiles fueron en el pasado y que tanto despreciamos en la actualidad. Pues tener un Joker de mayor potencia, 1600W, y además ofrecer una mejora como es el haz variable dice mucho de este fabricante que siempre está un paso por delante de sus competidores. Con el Softube para el 1600 que presentaron en el 2013 parece que la familia de los Joker Bug ya está completa y ofrecen unos kits con los que podemos realizar cualquier tipo iluminación, Par Zoom, Chimera, Softube, Big Eye, Source Four (400 y 800), Lantern, Octodome… Evidentemente el Joker 1600 utiliza una lámpara con protección UV.

Joker Bug 1600 en versiones Zoom y Classic

Joker Bug 1600 en versiones Zoom y Classic

Zoom para Joker Bug 800: Y claro, con la experiencia del reflector Zoom del 1600 el 2013 presentaron el reflector Zoom para el Joker 800; es una pequeña gran novedad pues permite a los propietarios de los Joker 800 modernizar sus aparatos sin la necesidad de tener que comprar modelos nuevos y guardar los primeros en el baúl de los recuerdos. ¿Os suena esto? Pues K5600, al ofrecer unos proyectores tan versátiles permite evolucionar «ecológicamente».

El Zoom para el Joker 800

El Zoom para el Joker 800

Alpha 9: Bienvenidos a la locura del 9kW, presentado el 2013, que aunque era lógico pasar del 6kW al 12kW con escala en el 9kW, ahora parece que todos lo hemos descubierto. El Alpha 9 tiene una lente Fresnel de 450mm que nos ofrece un haz variable desde 10º hasta 60º, pero además, como el resto de su familia, la lente Fresnel es extraíble aportando una apertura de 90º con sombra dura; también puede trabajar totalmente cenital gracias a su reflector de cuarzo ultra-resistente. Su peso es de tan solo 34kg sin lente y 39kg con lente, y puede trabajar con lámparas de 9kW y de 6kW. Me olvidaba los datos fotométricos, a 5 metros 56.880Lux en spot 10º, 22.680Lux en 30º, 12.420Lux en 60º y 4.212Lux en open face 90º. El balasto electrónico para el Alpha 9 también tiene sus ventajas pues reduce el peso a 25kg, sirve para 2,5/4/6/9kW y trabaja de serie con frecuencias de 100, 300 y 1000Hz; el balasto tiene una función auto-scan que corrige automáticamente la frecuencia para garantizar la estabilidad de grabación a cualquier velocidad.

Bueno, y esta semana en la IBC de Amsterdam K5600 presentará el Alpha 800

¿Hace buena pinta, no?

¿Hace buena pinta, no?

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Competición Internacional dedolight


Para celebrar los 50 años de su empresa DWF y los 30 años de la joya de la corona, los dedolight, Dedo Weigert en persona os invita a participar en la Competición Internacional dedolight.

Dedo nos presenta la competición

Dedo nos presenta la competición

Ver vídeo International dedolight Competition.

Seguir leyendo artículo en nuestra página web.

En el pasado en DWF hacían pequeñas competiciones ligadas a los seminarios, con 3 equipos y 3 escenas. Muchos de esos resultados eran sorprendentes y creativos, y de ahí salió la idea de hacer una Competición Internacional en la que se os invita a compartir vuestras actividades y enseñar cómo lo hacéis. En dedolight hay muchos tutoriales de iluminación y ahora os proponemos enriquecerlo con vuestras ideas para que otros puedan aprender de vosotros y vuestra creatividad.

1 – Tú puedes ganar

Hay 30 premios (motivados por el 30º aniversario de dedolight). El valor total de los premios es de unos €100.000.

Muchos de los vídeos premiados (y no premiados) formarán parte de la serie de tutoriales de iluminación de DWF y TuttoGrau.

Evidentemente podréis publicar vuestros tutoriales libremente pero debéis autorizarnos para publicarlos en nuestros canales, siempre haciendo mención al autor.

2 – ¿Quién puede participar?

TODOS, desde experimentados Directores de Fotografía, Iluminadores, Gaffers, Fotógrafos, Videógrafos, Estudiantes, Profesores y Aficionados, absolutamente TODOS. De forma individual o colectiva, desde una Productora o una Escuela de Cine, TODOS sois bienvenidos.

Cada tutorial será considerado para el premio, ya sea realizado por un autor individual o un grupo.

3 – ¿Cómo?

Si estáis en España podéis registraros enviándonos un correo a dedolight@grauluminotecnia.com poniendo como asunto «Concurso Internacional dedolight». En nuestra página web también podéis acceder para información en un apartado específico para este concurso.

Si estáis en cualquier otro país debéis dirigiros a vuestro representante «participante» de dedolight o realizar la consulta en la página de DWF.

Os cederemos un kit dedolight de 5 aparatos durante 5 días para que podáis realizar vuestro tutorial; si necesitáis más días lo podemos acordar según disponibilidad de fechas. *Grau Luminotecnia se reserva el derecho de pedir depósito o rechazar la colaboración.

4 – ¿Cuándo?

La competición empieza el 1 de julio y termina el 30 de setiembre del 2015.

Podéis empezar a inscribiros desde hoy mismo para escoger las mejores fechas y garantizaros un kit dentro del plazo seleccionado. Al inscribiros debéis poner las fechas en las que os gustaría disponer del kit dedolight SPS5.

5 – El kit dedolight

El kit de iluminación dedolight será el Estudio Portátil SPS5 de la serie clásica (serie 100 de incandescencia) que detallaremos más adelante. El equipo está compuesto principalmente por 2 softlights de diferentes medidas y 3 proyectores bifocales con sus accesorios estándar, 1 montura de proyección Imager, una colección de gobos y filtros de efectos para fondos, 5 trípodes con una extensión flexible y más accesorios, todo dentro de una bolsa acolchada. El detalle completo del kit SPS5 os lo podéis descargar aquí.

6 – Los premios

Habrán 30 premios, incluidos muchos Kits de iluminación LED que permite todas las opciones de iluminación al igual que los Estudio Portátil que os cederemos para la competición.

7 – Los temas para vuestros vídeos

Podréis elegir el tema que queráis, situación, estilo, una persona, múltiples personas, producto, objeto de arte, vuestra mascota…

La Competición acepta cualquier estilo y sólo debéis seguir estas sencillas normas en la ejecución del vídeo:

  • Explicación – Cómo y porqué habéis elegido un ángulo determinado, altura, apertura del haz y dimmer de cada aparato. También explicar, mostrar y demostrar las posiciones menos favorables de cada proyector que os han hecho elegir vuestro enfoque personal. Se trata de enseñar a los que verán vuestro vídeo.
  • Duración – No hay reglas, pero recomendamos no exceder los 10 minutos.
  • Uno o varios tutoriales – Se aceptan más de un tutorial por participante.
  • Idioma – Se acepta cualquier idioma, pero será necesaria una traducción/transcripción en inglés si no fuese éste el idioma del tutorial.

8 – Subir el vídeo

Podéis subir el vídeo en YouTube, Vimeo o cualquier otra plataforma y enviarmos el enlace a nosotros (sólo España) o a vuestro representante dedolight (otros países), y al mismo tiempo a DWF, dentro del periodo de la Competición. No olvidéis de adjuntar la traducción/transcripción en inglés.

9 – Selección de ganadores

Los criterios para elegir a los ganadores serán la calidad de la imagen, el ingenio creativo y el nivel y calidad de vuestra explicación.

10 – Creative Commons

Permiso para utilizar y distribuir vuestro vídeo bajo la licencia Creative Commons en versión original o abreviada, siempre identificando al autor (si éste no indica lo contrario).

11 – Manejo del equipo cedido

Debéis tratar el equipo cedido con un cuidado razonable teniendo en cuenta que este mismo equipo lo van a utilizar otras personas. De todas formas cualquier daño accidental o defecto bajo un correcto uso y manejo correrá por cuenta nuestra.

12 – Devolución del equipo

La devolución del equipo prestado se realizará en la fecha y lugar que se acuerde con Grau en el momento de retirarlo.

13 – Ejemplo de tutorial

En el vídeo donde Mr. Dedo Weigert os explica las normas de la Competición Internacional dedolight (traducidas y transcritas aquí) tenéis un ejemplo de tutorial; no es una norma a seguir, ni una sugerencia, ni una expectativa, sólo es un ejemplo clarificador.

Cómo utilicéis el equipo es una cuestión personal vuestra; el sujeto o sujetos, la situación, el estilo de la luz, el carácter, todo depende de vuestra opción creativa.

Nada más, espero que seáis muchos los que os inscribáis a la Competición Internacional dedolight. ¡SUERTE!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La magia de la luz, entrevista a Elisabeth Prandi


Tal como os prometí vuelvo con una entrevista de las que os gustan dentro de la sección «la magia de la luz», empecemos pues conociendo un poco más a la DoP Elisabeth Prandi.

Se la ve tan buena persona que me es imposible verla enfadada en un rodaje. Elisabeth Prandi es encantadora, serena y sencilla,  y transmite paz cuando hablas con ella. A su faceta de Directora de Fotografía debemos añadir la de Profesora… y Directora, Guionista, Productora… lo que se podría definir como un culo de mal asiento. Pero nos centraremos en sus facetas de DoP y Profesora y su relación con la luz.

Alfons: La primera pregunta es obligada y común a tod@s mis entrevistados, así que defínete… desde el punto de vista de la luz

Elisabeth: Creo que me puedo definir como alguien a quien le gusta mucho jugar con las zonas de sombra que crea la luz. Los claro-oscuros, la gama de grises en las zonas oscuras, la textura de los negros intensos y bellos. Por eso siempre recomiendo un excelente libro que se llama “Elogio de la sombra” (1933) de Junichiro Tanizaki. Este libro nos muestra la poca consideración que tiene Occidente con las sombras y la gran importancia que se les otorgan en Oriente.

«Un cofre, una bandeja de mesa baja, un anaquel de laca decorados con oro molido, pueden parecer llamativos, chillones, incluso vulgares; pero hagamos el siguiente experimento: dejemos el espacio que los rodea en una completa oscuridad, luego sustituyamos la luz solar o eléctrica por la luz de una única lámpara de aceite o de una vela, y veremos inmediatamente que esos llamativos objetos cobran profundidad, sobriedad y densidad». Tanizaki

La filosofía de la mayoría de las iluminaciones en Occidente en los lugares públicos, tiendas, restaurantes… es que la luz sea muy envolvente y que no quede ni un solo rincón oscuro. Tampoco me entusiasma la iluminación artificial cenital, me da dolor de cabeza y si además es de tonos fríos me resulta extremadamente agresiva y la utilizo sólo en muy raras ocasiones en mis iluminaciones.

eli

Alfons: ¿Qué te atrajo más desde un principio, el juego de luces o la narración con una cámara?

Elisabeth: Vengo del mundo de la fotografía fija ya que empecé mis estudios en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya con apenas 16 años. Para mí el trabajo con la cámara fija es esencial e importantísimo para nuestro oficio. Siempre aconsejo a las personas que se interesan por la iluminación que empiecen encuadrando y que hagan foto fija aunque sea con el móvil. De esta forma entenderán que la luz por sí sola no existe y que un encuadre determinado la hará “brillar” más que otro. Para mí es prácticamente indisociable la luz del encuadre que nos permite verla. La suma de las dos cosas es lo que hará que la imagen sea bella o no. La mirada que observa y capta la atmósfera es lo más importante. También es importante aprender a utilizar y entender tu propia mirada tanto a la hora de iluminar como a la hora de encuadrar.

Alfons: Aunque ya llevas muchos rodajes a cuestas, sean largometrajes, cortos o documentales, nunca has dejado la formación. ¿Si tuvieses que elegir una, cual crees que es tu verdadera vocación?

Elisabeth: Aunque disfruto mucho con la ficción, el documental, los talleres… mi vocación es filmar la danza. Me encanta trabajar, filmar, iluminar y mover la cámara siguiendo los movimientos de los bailarines. Es algo que me satisface plenamente.

Alfons: Hablemos de trabajar por placer, sin necesidad de fama o dinero, ¿cine o documental?

Elisabeth: ¡UFFF!!! Pues como la canción de Josephine Baker “J’ai deux amours”. Bromas aparte, me gusta la ficción y el documental pero cada vez más me estoy decantando por el documental. Los documentales implican formas de trabajo muy variadas según la temática y el director y normalmente acabas aprendiendo un montón y te enseñan cosas nuevas sobre multitud de temáticas.

rodaje

Alfons: He releído en la entrevista de www.directordefotografía.com que te gusta rodar sin focos, sólo con luz natural. ¿Eres consciente que me vas a hundir el negocio? A ver si la mujer que compró el Sol empieza a cobrarte por usarlo… ¿Cómo saliste de ese reto, satisfecha o con un «nunca más»?

Elisabeth: Un día le comenté a Pere Portabella que me haría gracia rodar una peli sin focos y para mi gran sorpresa me tomó la palabra y poco tiempo después rodamos “Mudanza” que es un corto documental rodado utilizando la luz natural. Pero que no cunda el pánico, que el hecho de no utilizar focos no quiere decir que vaya a “pelo”. En “Mudanza” utilizamos reflectores, espejos, palios… para poder utilizar la luz del Sol e intentar dirigirla. El trabajar con la luz del Sol, no quiere decir para nada que no vayas a utilizar ni material ni eléctricos, bien al contrario, así que podéis estar tranquilos 😉

La experiencia fue muy interesante y fue muy bien. De hecho hemos seguido utilizando la luz natural en la última película de Pere Portabella.

Alfons: Con la luz hemos topado, aparte de la luz natural reflejada… ¿con los focos prefieres la luz puntual o te quedas con la luz suave, difusa?

Elisabeth: Ja, ja, ja… Me encanta la luz difusa puntual. De hecho cuando trabajo con focos, cosa que también ocurre, me encanta crear luz difusa puntual. Aunque pueda parecer contradictorio es totalmente factible. Henry Alekan me enseñó este método hace ya muchos años cuando tuve la inmensa suerte de trabajar con él.

Alfons: ¿Cuál y cómo ha sido tu último trabajo? ¿Y ahora, que proyectos tienes?

Elisabeth: Estamos en la recta final de la última película de Pere Portabella que llevamos rodando desde hace 15 meses. Es un largo documental que reflexiona sobre la situación política, social y artística actual. Está siendo un trabajo muy intenso e interesante ya que a nivel de iluminación y de trabajo de cámara nos ha llevado a situaciones muy diferentes. También hemos trabajado con diferentes texturas de filmación y el trabajo de etalonaje será más que interesante. Probablemente en septiembre 2015 veréis el resultado.

Por otro lado, con Arpa films, que es la productora que dirijo junto a Eva Fontanals, estamos ultimando dos nuevos proyectos documentales de los cuales muy pronto tendréis noticias.

lumiere

Alfons: Muchas gracias Elisabeth por el regalo de esta entrevista y por iluminarlos con tu luz natural.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

dedolight Entijuana studio


Os presentamos dedolight Entijuana studio, un importante acuerdo de colaboración al que han llegado Dedo Weigert Film (DWF), Entijuana y Grau Luminotecnia. Entijuana studio pasa a llamarse dedolight Entijuana studio como estudio de referencia en iluminación LED y HMI.

Jordi Blancafort y Alfons Grau en la entrega del equipo dedolight

Jordi Blancafort y Alfons Grau en la entrega del equipo dedolight

La luz contínua es como denominan los fotógrafos de moda a los proyectores de descarga o HMI dado que este tipo de tecnología viene a ser un flash que dispara 300 ó 1.000 veces por segundo (300Hz ó 1.000Hz); en cambio en el mundo del cine y vídeo la luz contínua es la de incandescencia ya que la de HMI «flasheaba» (hace unos años los balastos magnéticos iban a 50Hz ó 60Hz y luego los electrónicos llegaban a 100Hz). Dicho esto, no hay tanta distancia del mundo de la foto al del cine. Sí, ya sé, el concepto modular de los proyectores de fotografía es un gran qué, pero cuando los fotógrafos de moda necesitan muchísima luz acuden a los grandes HMI’s de 6kW a 18kW y con estos aparatos se trabaja como en el cine, con palios, banderas y rótulas ceferino para modular la luz; y el pórex o stico viene a ser el punto de confluencia. Hasta ahora en la fotografía con movimiento se necesitaban grandes fuentes de luz de descarga (en léxico cine) o contínua (en léxico foto) y eso era incómodo; por otro lado el flash, que sincroniza con el disparo de la cámara, también era incómodo (en digital menos) puesto que la lámpara de modelado (para que el fotógrafo vea qué y cómo está iluminando) no da exactamente la misma textura. Esto ya está superado dada la sensibilidad que tienen las cámaras actuales; evidentemente, para la foto de reportaje (que no lleve asociado vídeo) el flash portátil sigue siendo la mejor baza, pero para la foto de estudio ya es otra historia.

Sesión fotográfica con la top model Duran para el próximo editorial de Horse Magazine

Sesión fotográfica con la top model Duran para el próximo editorial de Horse Magazine

La luz contínua (HMI) tarde o temprano se va a imponer al flash en los estudios y es por ello que los fabricantes de flashes están intentando desde hace años introducir sus proyectores en el mundo del cine, sin demasiado éxito por cuestión de concepto. Los fabricantes de flashes son los mejores en lo suyo pero cuando se asoman al HMI, los profesionales prefieren a los fabricantes de iluminación de «luz contínua» de toda la vida porque tienen un banco de pruebas de muchos años en el mundo de la publicidad en movimiento, y los técnicos de las casas de alquiler de cine no quieren productos delicados o frágiles (e incompatibles con lo que ya están utilizando). ¿A dónde quiero llegar? Si dada la sensibilidad de las cámaras de fotos ya se puede trabajar con luces contínuas de menor potencia, ¿qué necesidad hay de experimentar si hay productos con una fiabilidad más que contrastada provenientes del mundo del cine? Y claro está, los fabricantes de luz contínua de toda la vida no van a dejar pasar la oportunidad de entrar en el mercado de la fotografía que les ha estado vetado históricamente. La batalla está servida, y más si podemos trabajar con modelos en un plató con proyectores pequeños de HMI de 1.200W. Ya se sabe por nuestra historia que en el encuentro de civilizaciones siempre se ha impuesto la más fuerte, la mejor preparada.

Estaremos pendientes de estas fotos que serán espectaculares

Estaremos pendientes de estas fotos que serán espectaculares

Dicho esto, dedolight, siendo una marca de referencia por sus herramientas innovadoras y de precisión, que lleva apostando desde hace años por el mundo de la fotografía ha visto la oportunidad que le ha brindado Entijuana studio como esa gran puerta abierta al mundo de la moda y la publicidad. Entijuana, DWF y Grau buscaban lo mismo, sólo ha hecho falta encontrarse para hacer realidad el proyecto. Así pues dedolight Entijuana studio ya tiene el plató equipado con los prestigiosos equipos dedolight de HMI y LED’s de última generación para las producciones que se lleven a cabo con los fotógrafos que trabajan con Entijuana, así como las producciones de la prestigiosa revista de moda Horse Magazine; todos ellos podrán probar este material muy apreciado en el mundo audiovisual.

Lista de material

  • 2 x PanAura7: Caja luz octogonal 210cm HMI 2x575W luz día
  • 2 x PanAura5: Caja luz octogonal 150cm HMI 575W luz día
  • 2 x Bifocal Serie 400: Proyector HMI 575W luz día con montura Imager para proyecciones de recorte, efectos y gobos
  • 2 x Bifocal Serie 1200: Proyector HMI 1200W luz día con viseras
  • 4 x Ledrama: Panel LED 250W luz día
  • 2 x DLED12: Proyector LED 225W luz día con viseras con alimentador AC
  • 2 x DLED9: Proyector LED 90W luz día con viseras con alimentador AC
  • 2 x DLED4: Proyector LED 40W luz día con viseras, alimentadores AC y DC con batería, y montura de proyección Imager para proyecciones de recorte, efectos y gobos
  • 2 x DLED2: Proyector LED 20W luz día con viseras y alimentador DC con batería
  • 2 x Felloni Dedocolor: Panel LED 50W luz día 50º con caja de luz y batería

Gracias Jordi Blancafort por abrirnos las puertas de tu casa.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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