Archive for the 'Testimonial' Category



Herrick Goldman, diseñando luz


A pesar de que Julio Gómez se ríe de mí porque tengo la fijación de publicar en el blog todos los lunes, miércoles y viernes, yo sigo a lo mío. Sigo creyendo que la  constancia en el caso de un blog crea un hábito al lector y una obligación al que escribe los artículos, y eso conlleva una fluidez. Bueno, sólo quería deciros que esta vez he vuelto a copiar un post íntegro de Rosco que creo os va a interesar.

Transformar el local con Color, Gobos y Proyectores

Los diseños aquí mostrados fueron creados por Herrick Goldman de HG Lighting Design. Como muchos diseñadores, Goldman trabaja con productores de grandes fiestas y reuniones corporativas así como espectáculos en centros de ocio y producciones teatrales. Esta experiencia ecléctica se refleja en sus siguientes comentarios, en los que describe qué estaba intentando conseguir y ofrece algunas ideas sobre cómo lo hizo.

Museo de Brooklyn

 

“El Museo de Brooklyn (NY) celebró una gala en honor de la apertura de la exposición Murakami. Era un evento importante, unas 1500 personas invitadas y actuaba Kanye West. Los globos que se veían eran globos de arte Murakami.”

«El escenario era el recibidor del museo, donde la arquitectura es una mezcla de ladrillo antiguo del museo original y de las austeras nuevas paredes blancas y cristal. El cliente quería un aire evocador y excitante que resaltara los elementos Murakami. Usé dispositivos de iluminación Vari*Lite pero con gobos personalizados para mejora del diseño. La ruptura ámbar que ves sobre el ladrillo está generada por Lekos con el gobo Amber Stipple Colorizer de Rosco con el Supergel 09 añadido a él.”

«El techo está iluminado con Prismatics Rosco personalizados hechos de Supergel 79 y 81 mezclados con blanco. Superpusimos Supergel 68 delante de ellos. La textura sobre la pared es también un gobo de cristal personalizado en las cabezas móviles. Esta textura de ola oceánica realmente sirvió para evocar la sensación de una noche estrellada de Van Gogh. Mezclado con el color ámbar parecía que la luz del sol estaba irrumpiendo a través de los árboles desde el vestíbulo de ladrillo.”

Biblioteca Pública de Boston

 

”Este evento fue la gala anual de la Biblioteca Pública de Boston. El interior fue cuidadosamente iluminado con colores y gobos que cambiaban durante el transcurso de la tarde para afectar imperceptiblemente al ambiente del evento. También iluminamos el jardín exterior, mostrado aquí. El muro está iluminado con un gobo Prismatic Rosco con 750W, a 19º desde el otro lado del jardín. Fue un tratamiento especial para los invitados que paseaban fuera. Las personas desde el balcón podían también percibirlo, pero el efecto total estaba reservado para los invitados en el jardín. La fuente estaba iluminada con gobos Colorizer de Rosco, replicando el tono del mármol de estilo italiano.»

Carnaval en una carpa

 

«Este diseño fue creado para un evento con tema de carnaval en una gran carpa al aire libre. Ésta era la entrada a la fiesta y el cliente quería que pareciera una fiesta en una canal veneciano. Construimos un “árbol” para colgar las linternas y montamos seis proyectores Rosco X-24, con lentes de 70° en la parte superior. Las lentes anchas proporcionaron una gran cobertura. Añadimos filtros de cristal cian y usamos un gobo de cristal efecto agua estándar para crear un precioso efecto de agua en movimiento.»

Si queréis saber más sobre Herrick Goldman podéis visitar la página web de su empresa. www.hglightingdesign.com

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau: “La gente nos pide sangre”


Muchos nos dábais por desaparecidos, pero la rumorología es la base de las redes sociales. Estamos ahí latentes y aunque no hayamos subido nuevos vídeos estamos produciendo en nuestros ratos libres, pero han cambiado mucho las cosas en esta segunda temporada.

Coreografía en Zeferino

Para que nos explique qué nos espera esta temporada, he entrevistado en exclusiva al mismísimo TuttoGrau.

¿Qué novedades presenta TuttoGrau esta temporada? La anarquía reinará en nuestros tuttoriales. ¡Muerte al guión! Nos mueve la pasíón por lo que hacemos y los más importante es que nos los pasemos bien rodando (que no es hacer la  croqueta); en la primera temporada nos lo pasábamos bien pero el guión nos amarraba y ahora queremos dar rienda suelta a la improvisación generando  naturalidad.

Pero sin guión… Vamos a ver, no somos actores, simplemente somos profesionales del audiovisual que presentamos lo que conocemos pués es el material que utilizamos en nuestra rutina de trabajo. Por otro lado, si a Rajoy y a Rubalcaba les ha costado años aprender a mirar a cámara, imagínese lo que nos cuesta a nosotros que siempre estamos detrás de la cámara. Hay que ser naturales y si nos equivocamos, forma parte del look casual.

¿Con que cámaras trabajan? Como buenos profesionales adaptados al medio, trabajamos con LQA (Lo Que Hay) aunque en producción le añaden dos E’s (Esto Es Lo Que Hay). Siempre utilizamos los recursos que tenemos a mano mezclando cámaras de vídeo, de cine, DSLR’s, GoPro, etc. A veces nos hacemos cruces del equipo que llegamos a tener para un rodaje.

Si, pero luego lo suben a Youtube y Vimeo en baja resolución…  Eso fue la primera temporada, queríamos llegar al máximo de seguidores independientemente de la calidad de internet que tuviesen. Todo evoluciona, las redes van mejor, los ordenadores son más potentes y nosotros lo estamos grabando todo en HD, y supuestamente se subirá en HD también.

¿Siguen los mismos protagonistas? Si, claro, son la esencia de TuttoGrau, aunque TuttoGrau somos todos. Esta vez Julio Gómez y Pol Turrents van por libre, y se les añade como fijo Pablo Díez. Como los tres van colapsados de trabajo, van grabando sobre la marcha, ya sea en un rodaje, en una presentación o en una reunión de amigos.

¿Qué veremos esta temporada?  Sangre, veremos sangre… cuando hagamos el especial de maquillaje, claro. En lo que refiere a iluminación queremos enseñar más el resultado que el cómo se monta o para qué sirve, al estilo “aquí tenemos esto y éste es el resultado”.

¿Un avance? Este viernes pasado estuvimos grabando un “tetris” y una “coreografía” y este verano Pol grabó “algo” aprovechando los tiempos muertos de un rodaje.

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(Fotogramas de la coreografía. DP: Pol Turrents; cámaras: Julio Díez (5D mkII) y Germán Rubies (XF305)

Gracias por concedernos su tiempo. Gracias a usted. Quiero aprovechar para dar las gracias a Zeferino y su gente por la colaboración, así como a Nuria de Córdoba, Alexia Pita y Pedro Andrea por su coreografía, y como no, a Pol Turrents, Julio Gómez y Pablo Díez por su actuación, dirección, iluminación, operación, a Germán Rubies por su saber hacer con las cámaras y a todos los que estuvísteis detrás ayudando y sacando fotos.

TuttoGrau tiene vida propia y podéis seguirlo en las redes sociales Twitter y Facebook (este último con foros donde podéis opinar), así como en sus caneles de Vimeo y Youtube. Si todavía no habéis visto la primera temporada…

https://twitter.com/tuttograu

http://www.facebook.com/pages/TuttoGrau/188844634467548

http://vimeo.com/channels/tuttograu

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Glee crea atmósfera con Rosco


He tomado prestado este artículo de Rosco pués he considerado interesante mostraros cómo actúan los grandes y porqué una puesta en escena bien hecha debe tener en cuenta hasta el último detalle. Así pués os contaremos porqué los creadores de Glee eligieron Rosco para añadir color teatral y efectos luminosos a las actuaciones estelares de Mc Kinley.

Empezando con el programa piloto, cuando el equipo técnico de iluminación empezó a explorar los colores que necesitarían para incorporar a sus decorados, sabían que necesitarían colores puros y saturados, y eso les llevó a llamar a Rosco. Desde ese día, el director de fotografía Christopher Baffa, el Técnico-Jefe de iluminación Andrew Glover y su ayudante Jerry Mundy se comprometieron a usar exclusivamente filtros de color Rosco en sus espectáculos. Pero fué la elección específica (y variada) de los filtros la historia que realmente importa aquí.

El jefe de iluminación, Andrew Glover en el escenario de Glee sumergido de Supergel nº 388 Gaslight Green y Supergel nº 68 Sky Blue. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Glee utiliza sus momentos musicales para avanzar el argumento del episodio y transporta la atmósfera musical. Para cada número musical, seleccionan cuidadosamente los tipos de filtros y colores específicos dentro de esas categorías. El equipo técnico encontró más cómodo trabajar con Rosco, ya que las diferentes gamas de la empresa tenían todo lo que ellos necesitaban. Por ejemplo, ellos usaban los filtros tintados en profundidad Cinegel, Selección Storaro, y Calcolor cuando necesitaban colores saturados específicos. Eligieron E-Colour para difusión y corrección de color, y los colores de policarbonato extruido de alta temperatura de Supergel y Roscolux para manejar las grandes aperturas de diafragma al contraluz; proporcionándoles una mayor vida útil.

El escenario de KISS del episodio “Theatricality” de Glee muestra diversas gamas de filtros de color de Rosco: nº 2001 Storaro Red y nº 2003 Storaro Yellow, Supergel nº19 Fire y E-Colour nº 179 Chrome Orange representan la mayor parte de los colores que aparecen aquí. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Chris, Andrew y Jerry utilizan específicamente Calcolor (en su mayor parte las densidades 60) y los colores de la Selección Storaro de Rosco, para ayudarles a diferenciar los diferentes locales dentro del argumento. “Cuando grabo la película, la vitalidad de los colores lo presenta todo tan limpio y nítido que la audiencia puede ver la diferencia cuando mira una escena; los colores son perfectos. Se acomoda bien con ellos. Las gamas Storaro y Calcolor son tan precisas y saturadas que es fácil decir que este espacio es McKinley High o este espacio es el auditorio para Vocal Adrenaline”.

Nº 2003 Storaro Yellow predica el gospel de color en el episodio "Power of Madonna". Imagen cortesía de: Justin Stroh

*Los filtros Roscolux de comercializan en América; en Europa se comercializan los filtros E-Colour+ y Supergel en su lugar.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Dándole vueltas al LED – Capítulo II


Hoy nos toca el capítulo II. Entre estos dos capítulos y los dos de Ianiro del año pasado vamos aclarando ideas, o eso espero. Lo que sí queda claro es que con el bombardeo de información (o desinformación) sobre LED‘s que recibimos diariamente debemos aprender a separar el grano de la paja, y hacer nuestras propias pruebas para llegar a nuestras propias conclusiones.

Paneles multiLED de TecPro

Os dejo pués con la segunda y última parte del artículo de Dedo Weigert «LED: Mitos, hechos y futuro». Deseo que os guste.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

LED: Mitos, hechos y futuro

Beneficios y evaluación

  • Regulable de 0 a 100 sin variación perceptible de la temperatura de color
  • Consistencia de color durante muchos años. En muchos sistemas bien conocidos esto parece ser un problema, al haber tenido que desmantelar estudios completamente equipados con LED’s. Con nuestros contínuos tests de longevidad, hoy sólo podemos decir que nosotros no nos hemos encontrados con estos problemas
  • Análisis de color. Ningún termocolorímetro da una lectura fiable con los LED’s. El análisis de espectro ofrece información detallada de las coordenadas de color y valores desde R1 hasta R14 pero no son totalmente válidas para la evaluación del rendimiento de color para cine, vídeo y fotografía. Pruebas de vídeo y comparativas de colores individuales (carta masking) realizadas primero con luz de referencia y luego con iluminación con LED’s; posteriomente se superpone con la ayuda del Final Cut Pro para poder ver el color duplicado (con luz de referencia y LED). Esto tampoco nos da un resultado final y solo es válido para noches de insomnio. Si analizamos chips individuales para cámaras digitales observamos que para luz de día, halógena, HMI o Kino Flo nos da el mismo resultado pero con LED’s nos muestra diferencias
  • Esto se complica, ahora para la evaluación de la calidad del color del LED no sirven los valores tradicionales del IRC. Tenemos que aprender la diferencia entre R1, R2, R3… hasta R14. Ahora podemos apreciar que practicamente con todos los LED’s “blancos” el valor R9 (que es el valor del rojo) baja drásticamente por debajo de 40. Afortunadamente el balance de blancos nos salva de mayores desastres siempre y cuando no mezclemos varias fuentes de luz, de otra manera tendremos que aceptar diferencias en el rendimiento de color de una misma imagen y el “esto lo arreglamos en postpo” no nos ofrecerá una solución

Control creativo con fuentes matriciales de LED’s (multiLED’s)

  • Los paneles multiLED nos ofrecen pocas soluciones de control del haz de luz; la má adecuada es escoger la fuente de luz con el ángulo fijo que más nos interese: 15, 30 ó 50º
  • Las viseras nos producen sombras múltiples muy molestas y por lo tanto se convierten en un objeto meramente decorativo
  • Mirar directamente al proyector es muy molesto, cegador. Esto nos da la sensación de que la luz emitida es mucho mayor de lo que en realidad es cuando la giramos de nuestro eje visual
  • Los difusores montados directamente sobre el panel no producen el efecto deseado. Sólo alejando el difusor de los LED’s conseguimos una luz agradable sin molestias ni el efecto cegador (por este motivo los Felloni utilizan difusores en forma de “caja”)
  • Los filtros holográficos de apertura de haz consiguen abrir el haz en un eje. Son unas buenas herramientas pero tienen un alto coste

El futuro pasa por los LED focalizables

  • Hemos desarrollado proyectores LED con tecnología de un solo chip y el sistema óptico doble asférico de Dedolight, y son compatibles con todas las conocidas opciones de control Dedolight
  • Nuestro proyector más pequeño, el LedZilla, ha salido vencedor en todas la comparativas a las que se le ha sometido
  • Ahora mismo estamos trabajando en kits del estilo de los Dedolight serie Clásica, en los proyectores de estudio y…
  • Todos estos futuros equipos irán equipados con las ópticas patentadas de Dedolight, con un amplio rango de foco, luz y color perfectamente distribuidos, y compatibles con todos los accesorios de control actuales

Nos espera un futuro cercano apasionante y os lo iremos desvelando poco a poco…

Dedo Weigert – Director y Fundador de Dedo Weigert Film

Dándole vueltas al LED – Capítulo I


Acaba de llegar a mis manos un documento muy interesante escrito por el mismísimo Dedo Weigert donde se puede ver la comparativa entre las diferentes fuentes de luz para pasar luego a centrarnos en los LED’s. La comparativa entre las varias fuentes de luz se ha realizado por partida doble, por un lado nuestro querido Índice de Rendimiento de Color (IRC) (CRI en inglés) y por otro el rendimiento por vatio (W) de consumo, o sea, lumen por vatio. Vamos pues a exponer las diferentes fuentes de luz.

Debéis tener en cuenta que esto es una traducción (libre) mía extraída de una noticia de Dedo. Si queréis ampliar la información, podéis leer también el post en nuestro blog de hace ahora 1 año exactamente, titulado La Fiebre del LED (partido en dos capítulos).

 

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

LED: Mitos, hechos y futuro

Comparativa de fuentes de luz

El Sol: tiene un IRC (CRI) de 100 pues nos muestra todo el espectro de color al completo, y por lo tanto es la luz perfecta, si a eso le añadimos que para nosotros no tiene consumo veremos que también es perfecto en cuanto a rendimiento.

Lámpara halógena: Tiene un IRC casi perfecto de 98 pero un rendimiento muy pobre de 20 lumen por vatio (W).

Lámpara halógena de baja tensión: Mantiene un IRC de 98 pero dobla el número de lumens por vatio quedándose en 40.

Lámpara de halogenuros metálicos (HMI) luz día: Nos baja un poco el IRC dejándolo en 92, pero nos vuelve a doblar el rendimiento por vatio, ahora en 80.

Lámpara de halogenuros metálicos luz tungsteno de Dedolight: Manteniendo el IRC de 92 y el mismo rendimiento de la luz HMI. La diferencia es que nos da una temperatura de 3200K; funciona con el mismo ballast de HMI.

Lámpara fluorescente tipo Kino Flo: Hay tres modelos diferentes marcados por su temperatura de color, 5600K, 3200K y 2950K con un muy buen rendimiento para tonos de piel. IRC 92 y rendimiento de 80 lumen por vatio.

Hay que recordar que se considera bueno para el cine y la fotografía un IRC de 90 o superior. Por otro lado el rendimiento se refiere a fuentes de luz puras, vamos, a la lámpara sin aparato; ¿pero cual es el rendimiento o eficacia de este punto emisor de luz cuando está montado en un proyector? Pués en un proyector Fresnel tenemos una eficacia de tan solo un 6% mientras que en un proyector bifocal Dedolight con lente doble asférica obtenemos un 18% de eficacia; no es fantástico, pero es 3 veces superior al Fresnel.

Mitos del LED

Se me olvidaba, volvamos al LED y de paso desmontamos algunos mitos; para empezar se debe prestar especial atención a la selección de LED’s para unir los que tienen unas características/dominantes similares.

  • El LED ofrece más luz: No es totalmente cierto puesto que la mayoría de LED’s dan un rendimiento de 60 lumen por vatio
  • El LED no emite calor: Esto es un mito. La generación de calor es inferior a la de otras fuentes, pero el mayor problema de los LED’s es la refrigeración. Se necesita una enorme superficie de refrigeración si se desea cualquier color y una emisión de luz consistentes. Esto se aplica también a fuentes de luz pequeñas evitando a los fabricantes la utilización de ventiladores, que siempre están “prohibidos” para iluminación profesional, sobretodo para antorchas que normalmente se colocan al lado del micrófono
  • El LED de vida eterna: En principio es cierto. Se le concede una vida de 30.000 a 50.000 horas, pero aquí debemos considerar con qué fanatismo están trabajando los fabricantes de LED’s en futuros desarrollos. No hablamos sólo de los cuatro fabricantes con los que estamos desarrollando proyectos comunes. Esperamos avanzar a grandes pasos en los próximos años

Os esperamos en el siguiente capítulo…

Dedo Weigert – Director y Fundador de Dedo Weigert Film

Breakaway o ¿qué pasa cuando te rompen una botella en la cabeza?


Como todos ya sabéis, Rosco es una empresa con 100 años de experiencia especializada en la escenografía. Asímismo tiene muchos productos conocidos para efectos especiales tales como el proyector X24, gobos y rotores, máquinas de humo, maquillaje Ben Nye, y otros no tan conocidos como las velas falsas y las botellas rompibles. Hoy vamos a hablaros de las botellas rompibles Breakaway.

¿Se romperá la botella o la cabeza?

En el capítulo 7º de TuttoGrau vísteis como nos rompían unas botellas en la cabeza a Julio y a mí, y hemos sobrevivido. Estas botellas conocidas como Breakaway están especialmente concebidas para que se rompan con un impacto simulando la rotura de una botella de verdad. Rosco comercializa las botellas de cerveza, bourbon y vino a las que se les pueden pegar las etiquetas del fabricante o las que nosotros queramos para hacerlo lo más real posible. ¿Por qué sólo comercializan las botellas? Dado que es un producto plástico sumamente frágil (está hecho para romperse) debemos ser prácticos; un vaso o una copa arrojados contra una pared se romperán ya sean de plástico o de cristal y hasta ese momento cumple perfectamente con su función; en cambio con una botella, el efecto más deseado de un guionista es romperla en la cabeza de un actor (vamos, tan deseado como arrojar la típica tarta a la cara de alguien).

¡Aguafiestas! dijo el caco cuando le arreó un botellazo a Julio

No hay mucho más de qué hablar sobre este producto, simplemente dároslo a conocer y, eso sí, un pequeño consejo… como ya sabéis, Julio y yo tenemos pocas cosas en común, pero hay una en particular que nos hace más sensibles al sol, al frío y a los golpes, nuestra cabeza con participación mínima de cabello. Aunque os penséis que no viene a cuento, creo que es importante darlo a conocer; el impacto de una botella “rompible” en la cabeza de un calvo duele, no mata, pero duele, y eso ayuda a hacerlo más real por la sorpresa que te llevas; también se debe tener en cuenta que no es un juguete i las astillas, parecidas a las de un caramelo, pueden llegar a cortar.

Imagen congelada del impacto en mi cabeza

Y para que realmente podáis apreciar el efecto del impacto, hemos subido el vídeo a cámara lenta que nuestro amigo y colaborador Pol Turrents nos grabó con una camarita doméstica «slow motion». Como soy muy mal actor, me quedé sorprendido por el impacto de la botella y debo confesar que estuve un rato pensando si le daba un puñetazo a Julio.

http://www.youtube.com/watch?v=ouy_gEuSeog

http://vimeo.com/24769024

Solo queda deciros que normalmente tenemos stock de las botellas Breakaway y no tienen garantía por rotura, claro.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau ilumina cualquier espacio con LitePad


Este TuttoGrau es un manual básico de cómo se utiliza un producto que tiene mil aplicaciones. Al igual que las cucarachas, los LitePad de Rosco no conocen un rincón que se les resista, y de la mano de los Directores de Fotografía Pablo Díez y Pol Turrents vamos descubriendo varias aplicaciones que nos abren puertas a otras soluciones prácticas a nuestras necesidades de rodaje.

Me han dicho que ponga los links del vídeo al principio para los que no tienen paciencia para leerse antes el post. Pués todo sea por ser eficaces; aquí tenéis los enlaces y luego os sigo contando; recordad, capítulo 8º:

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

http://vimeo.com/channels/tuttograu

Sinopsis: TuttoGrau – Capítulo 8º

Con Julio empaquetado, Pol saca el Arguiñano que lleva dentro y Pablo nos muestra su faceta Peret. Dos maestros de la luz y del humor nos iluminarán con sus ideas.

Habrá un antes y un después en los programas de cocina

TuttoGrau – Capítulo 8º – Paneles LED softlight LitePad

TuttoGrau nos presenta los paneles de LED’s LitePad fabricados por Rosco, y los Directores de Fotografía Pablo Díez y Pol Turrents nos darán varias ideas de la aplicación de estos ligeros paneles que emiten una luz homogénea y suave. En resumen, los LitePad son imprescindibles en los kits de supervivencia de Gaffers,  DP’s, camarógrafos y fotógrafos que quieran una solución sencilla para una situación complicada.

Los paneles LitePad son placas ligeras de metacrilato con una superficie reflectora en una de sus caras que mediante la disposición específica de los LED’s dirigen la luz por microsurcos y ésta sale a la superficie totalmente tamizada. Vamos, el softlight de los LED’s. A su ligereza debemos añadirle el hecho de que se pueden alimentar con pilas comunes, y eso hace que el producto sea totalmente autónomo y versátil.

Actualmente hay dos versiones para el sector de la imagen, los HO+ que son paneles evolucionados con LED’s en los cuatro lados y conector de alimentación embutido, y los Axiom que van integrados en un carcasa metálica para poderlos acoplar a distintos artilugios de sujección. Ambas versiones están disponibles en varios tamaños con temperaturas de color de 5800K y 3800K. Este producto está disponible para venta y alquiler.

En este post de diciembre 2010 hacíamos referencia a las novedades LitePad que había presentado Rosco.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2010/12/27/nuevos-litepad-axiom-de-rosco/

También podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes. Asímismo en Facebook podéis participar en foros y aportar ideas para próximos tutoriales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La noche de los muertos vivientes 3D: Re-Animación


Quién no ha visto alguna vez La Noche de los Muertos Vivientes. Es un clásico del cine de terror que hasta tiene seguidores que de vez en cuando se reunen para invadir las calles de pueblos y ciudades. Como todo el mundo tiene claro de qué trata la película, en el 2006 nos presentaron la versión 3D, y ahora nos presentan la precuela NOTLD 3D: Re-Animation. Un pequeño trailer…

La Hermana Sarah zombie

http://youtu.be/DsJMBXtQnyI

Tranquilos que no vengo a hablaros de la película (no soy crítico y además según mis amigos “no tengo criterio”), vengo a hablaros de los productos que se utilizaron para la grabación de dicha película; ni siquiera eso, os he traducido el artículo de DimensionWerks dado que hablan de los rig 3D Hurricane de Genus y las cámaras Canon XF305 y XF105 que se utilizaron sobre trípode, dolly, monopié y steadycam dándo fé de la ligereza y versatilidad de estos equipos. A continuación la traducción (resumida) y algunas fotos.

El Hurricane entre Jeff Broadstreet y Andrew Divoff

La Noche de los Muertos Vivientes, la precuela del hito de culto del 2006 se grabó principalmente en localizaciones de Los Ángeles. El socio de DimensionWerks, Andrew Parke, realizó un doble esfuerzo en la película al ejercer de Director de Fotografía y de Estereoscopista. DimensionWerks compró rig estereoscópico 3D Hurricane de Genus para la película, y NOTLD 3D: RE-ANIMATION es el primer largometraje en Estados Unidos rodado en 3D utilizando el nuevo rig Hurricane. El otro socio de DimensionWerks, Jeff Broadstreet, escribió, produjo y dirigió la película.

Andrew Parke con las dos XF305 y el Hurricane para cámara al hombro

Los protagonistas de NOTLD 3D: RE-ANIMATION son Andrew Divoff (“Wishmaster”, “Lost”) y Jeffrey Combs (“Re-Animator”). En la precuela, la historia empieza un día entero antes de que estalle el  brote zombie de la película del 2006. También intervienen Sara Lieving (The Dunwich Horror”), Robin Sydney (“The Lost”) y Denice Duff (“Subspecies”) como “Hermana Sara”, una caricatura de Sarah Pallin quien inconscientemente entra en el brote zombie y encuentra un final muy apropiado.

Sobre trípode con Dennis Moran y sobre dolly con Joe Setele

“Hemos vuelto a la tonalidad del RETORNO DE LOS MUERTOS VIVIENTES, inexpresiva y sangrienta con elementos de sátira” dijo Broadstreet. “Éste es probablemente el mejor reparto con el que nunca  he trabajado. Andrew y Jeff Combs trabajaron juntos antes en FAUSTO (la película de Brian Yuzna en 2000). Ellos habían convivido en España por aquella película y estaban impacientes para volver a trabajar juntos otra vez…”

John Hankammer con dos XF105 y el Hurricane en una steadycam

“Han habido muchos avances técnicos en 3D desde que rodamos la primera película en 2005. El 3D en esta película es muy dinámico y hemos mezclado elementos reales y efectos para realzar el efecto zombie 3D”. Screen Media Films lanzará la película a escala mundial. Pronto estará lista la página web oficial.

Andrew Parke aguantando un monopié con dos XF105 en el Hurricane

Y claro, como nosotros distribuimos los rigs 3D Hurricane y las cámaras XF305 y XF105 estamos muy contentos de poder hablaros de una película donde se han utilizado nuestros productos combinados entre ellos.

Los dos equipos de los Muertos Vivientes, sobre trípode

Y como no, Genus también ha lanzado un nuevos accesorios para el rig 3D Hurricane. Cuando tengamos fotos, os informaremos.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

X24, efectos de movimiento Rosco


Rosco, el mayor fabricante de productos escénicos con más de 100 años de experiencia, nos presenta su nuevo generador de efectos, el X24 que viene a sustituir al anterior modelo X-Effects.

Como debéis estar hartos de que siempre os cuente cosas yo, os pego tal cual el artículo del departamento de marketing de Rosco.

Ya podemos disfrutar de los efectos de agua y fuego!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

 

X24: Aquí está el producto que se utiliza cuando el agua reflejada es parte de la realidad de una película.

Es un axioma de los Directores de cine que las películas de horror funcionan mejor cuando se ven y sienten reales. Es por eso que el Director Robert Hall y el Director de Fotografía Hill Barratt eligieron el Rosco X24 cuando necesitaron mostrar agua reflejada en su película Fear Clinic. Realmente funcionó. La película ganó el Premio Streamy por sus efectos especiales.

Enlace a la escena de agua de Fear Clinic  http://www.youtube.com/watch?v=Tp0s0SoprNs

El proyector X24 X-Effects proporciona efectos tridimensionales a gran escala, algo que hasta ahora era muy difícil de conseguir para los iluminadores. El dispositivo utiliza una lámpara de 200W cuyo arco corto permite una salida de 5000 lúmenes, con una vida de la lámpara de 7000 horas. La temperatura de color es similar a la de una fuente de Xenon a 6000K.

El efecto se crea por la rotación de dos gobos tamaño “X” descentrados del haz óptico, dando como resultado una proyección que no parece tener una dirección o diseño visible. Los gobos y los dicroicos de color se pueden insertar en el tambor de las lentes.

Las lentes están disponibles en configuraciones de 19º, 30º, 50º y 70º. Debido a la eficiencia de la lámpara y del diseño de las ópticas, todas las imágenes tienen los bordes bien definidos, incluso para proyecciones de 30 metros o más.

El X24 X-Effects está disponible en dos configuraciones. Para la iluminación de espectáculos teatrales especifique el modelo con DMX incorporado. Al utilizar cinco canales DMX, la unidad tiene control de cada gobo de efecto tridimensional, de la lámpara y también dispone de un obturador para interrumpir o bloquear el haz de luz.

Para instalaciones permanentes como escaparates o museos, o donde no se requiere DMX, el proyector X24 X-Effects original analógico es una buena elección. Los potenciómetros que incorpora controlan la velocidad y dirección de ambos gobos.

Making of: Nueva Vida


El Director y Guionista Joan Planas nos habla de su corto Nueva Vida que presentó a concurso en la IXª edición del Jameson Notodo Filmfest. Este corto está grabado íntegramente con una cámara DSLR Canon EOS 5D MKII. Bueno, mejor os lo cuenta Joan…

Gracias por colaborar en nuestro blog.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nueva Vida  http://bit.ly/eZJoXa

Making of

Cuando escribí el guión del corto Nueva Vida con el programa Celtx, tuve claro tres conceptos que quería transmitir:

– Nada es lo que parece

– El día que quieras cambiar tu vida a lo mejor será demasiado tarde

– Tiene que ser provocativo y exagerado

Y resumido en palabras de mi productor Rafa Linares: es una gamberrada. Y así nos tomamos el rodaje convirtiéndose en un rodaje de guerrilla, con una Canon 5D mark II, reflectores Lastolite, trípode y una escalera para los planos más picados.

Lo rodamos en menos de 5 horas, en una mañana de diciembre en Alcorcón (Madrid) y como el tiempo era muy cambiante, o lo hacíamos de un tirón o no lo hacíamos. El día de rodaje nos nevó exageradamente así que tuvimos que aplazar el rodaje, para un día que nos regaló un sol también exagerado.

Para Laura Sánchez-Vizcaino, la Directora de Fotografía, era clarísimo el uso de la Canon 5D mark II; nos ayudó en agilidad, comodidad y en una calidad de imagen excelente para cumplir mis deseos; quería imágenes con una excelente definición, con colores primarios y exagerados, que no pareciera real, planos que se alejaban a la vez que rotaban y rodarlo todo exageradamente rápido por falta de tiempo.

La óptica usada fue un zoom Canon 28-80mm moviéndonos entre el 35mm y el 50mm. Para conseguir foco con tanto movimiento se usó el diafragma exageradamente alto (entre f.11-f.22) y aún así tuvimos que corregir foco; como dice Laura “es la desventaja o ventaja según se mire de la 5D”. Os podéis imaginar lo complicado que es cambiar el foco mientras te alejas, rotas la cámara y estás pendiente de hacer ese movimiento en 10, 15 o menos segundos sin pasarte o quedarte a medias.

José M. Sánchez Daze hizo un gran esfuerzo para aguantar su mirada en pleno sol u otras vistas...

Hubiera sido genial tener una cabeza caliente, una grúa y un técnico, pero no entraba en el presupuesto, así que confiamos con los brazos de la Directora de Fotografía, y una pequeña trampa, el estabilizador que tiene Final Cut Pro «Smoothcam»; como podéis ver los planos están perfectamente estabilizados, aunque con esta técnica perdimos un poco de calidad ya que recorta un poco el plano. Probamos de estabilizar con AVID pero me gustó más el resultado de Final Cut Pro que además de ser más estable recortaba menos los planos.  
 

Antes y después de etalonar

Un amigo me preguntaba por qué no usé tonalidades grises, es una historia triste me decía, pero para mí es un cachondeo, es esperpéntica, es exagerada y además al inicio debe parecer todo muy bonito, por eso creo que esta estética es la correcta para la historia. Se editó y coloreó con AVID con el buen ojo de Antonio Gómez-Escalonilla, que no convencí para que usara Final Cut Pro, para mi el mejor software de edición, aunque con un buen montador como Antonio ni noté que programa usábamos.

El storyboard lo maqueté en el iphone con el programa Storyboard de Cinemek que permite exportarlo en PDF, muy práctico pero me impedía recrear planos que rotan y se alejan a la vez, así que monté un video-storyboard en Final Cut Pro que además ayudó a tener claro si el corto funcionaba. Aunque por mucha tecnología que tuviera terminé imprimiendo tanto el guión como el storyboard; necesito garabatear, poner las hojas al lado de la otra para ver otras posibilidades y coherencias. http://www.youtube.com/watch?v=RPYkFkpbzXI

Quien también dió una gran coherencia a las imágenes fue José Luis A. Bartolomé de Sonoris, responsable del diseño de sonido, recreándolo casi todo en estudio con el programa Pro Tools 7.4 acompañado con la voz de Cesar Díaz, quien le da más vida al personaje que la que se puede leer en el guión. Ajustó el diálogo a la perfección, cada frase tenía su sentido en cada plano y no eran precisamente muy largos, así que tenía que hablar muy rápido sin perder el ritmo ni la interpretación y con una perfecta vocalización.

El sonido era un personaje más, casi principal, aportando información que no se ve y un ambiente que hiciera de columna vertebral de la historia y las imágenes; para mí el sonido era la música del corto; en un segundo visionado el sonido cobra un nuevo sentido.

Todo el proceso se documentó a través de mi twitter y un grupo de facebook donde 45 personas desde la primera versión del guión comentaban los posibles errores y sugerían nuevas ideas; la experiencia fue exageradamente enriquecedora.

Feliz exagerado año y Nueva Vida 😉

Joan Planas – Director y Guionista

Web: http://joanplanas.com/

Twitter: http://twitter.com/joanplanas

Facebook:

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