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Estudio de la CST sobre proyectores LED


He creído IMPRESCINDIBLE copiar aquí parte de este gran trabajo (en todos los sentidos) del departamento de imagen de la CST (Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son). Es un estudio MUY COMPLETO sobre los proyectores LED realizado el grupo de trabajo de la CST formado por Benoît Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo, Gilles Arnaud, y traducido al español por Cèlia Benavent Català y François Roger. He decidido copiar en nuestro blog la traducción en español para que podáis tener siempre este relevante documento a mano en caso que perdiérais el enlace del estudio completo con las medidas realizadas a las principales marcas y sus modelos y publicado en marzo de 2016. Este estudio es una ampliación del publicado en marzo de 2014 ya que en estos dos años han aparecido muchísimos modelos nuevos. La verdad es que vale la pena imprimir ambos documentos en color y encuadernarlos para estudiarlo profundamente o tenerlo como libro de consulta y referencia.

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Ejemplo de la ficha de un proyector, el DMG Lumière SL Mini concretamente.

Mientras que en la publicación del 2014 se trabajó tres indicadores sobre la reproducción de los colores de una fuente de luz, IRC8, IRC15 y TLCI, para el 2016 ya han utilizado dos indicadores nuevos con los que nos tendremos que ir familiarizando, el CQS y el Rf. Ya he dicho varias veces que el IRC (o CRI) en un indicador obsoleto, el TLCI es más reciente pero nació muerto al basarse en los sensores CCD en lugar de los CMOS que utilizan todas las cámaras con las que trabajamos actualmente. El CQS utiliza 15 colores más saturados que los IRC8 y, atención al dato, el Rf utiliza 99 colores repartidos en todo el espectro con diferentes saturaciones. Además también detallan en todos los proyectores analizados los índices GAI (Gamut Area Index), complementario del IRC, y el Rg (gamut índex), complementario del Rf, ambos desarrollados por la IES (Illuminating Engineering Society).

La verdad que es un placer publicar parte de este estudio aquí para que todos los que queréis saber y seguís nuestro blog tengáis acceso a él sin tener que pensar dónde lo vísteis publicado. Sé que en las redes sociales hay muchísima información de toda clase pero hasta los que os llenamos de enlaces sólo podemos hacer lecturas en diagonal y es por ello que soy consciente de lo importante de tener el máximo de información posible concentrada en un lugar especializado como intenta ser éste nuestro humilde blog. Este estudio de la CST es muy especializado y tenéis casi todas la fichas técnicas de los proyectores profesionales analizadas por técnicos independientes en los enlaces del inicio de este post. Deseo que os guste y os sea práctico.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Presentación de trabajos de marzo 2016

En marzo de 2014 un grupo de trabajo del departamento de fotografía de la CST llevó a cabo un estudio sobre los proyectores LEDS. Este trabajo está disponible en la página web de la CST .

Dos años después, muchos nuevos focos LED han llegado al mercado, por lo que nos ha parecido que era importante actualizar este dosier.

Al igual que durante las primeras pruebas, para cada proyector hemos probado los puntos siguientes :

  • Prestaciones fotométricas
  • El rendimiento colorimétrico
  • Ergonomía
  • Especificaciones técnicas

Los parámetros fotométricos medidos son los mismos :

  • La iluminación en lux a cuatro metros
  • El tamaño y el ángulo del haz
  • Tipo de proyector ambiente o de Fresnel

En cuanto a los parámetros de colorimetría, hemos procedido de manera algo diferente. En el estudio anterior, se dio tres indicadores sobre la reproducción de los colores de una fuente de luz :

  • IRC 8 (Índice de Reproducción Cromática, referido a menudo por su acrónimo, Ra, en los espectrofotómetros) que se basa en 8 colores ;
  • IRC 15 que se basa en 15 colores, incluyendo los 8 del IRC 8 ;
  • El TLCI (Television Lighting Consistency Index) se basa en los 24 colores de la carta de ajuste GretagMacbeth ColorChecker.

Muchos profesionales, sean usuarios (directores de fotografía o jefes de eléctricos), fabricantes o empresas de alquiler ponen en cuestión la pertinencia de estas medidas, por varias razones :

  • Muy pocos colores ;
  • Los colores no están bien escogidos. En particular, en relación con el IRC 8, los colores no están suficientemente saturados ;
  • Algunos colores evaluados están fuera del espacio de color (gamut) de las cámaras.

Todas estas críticas están justificadas.

El problema es que los directores de fotografía y jefes de eléctricos necesitan medir de un modo u otro la fidelidad colorimétrica de los focos que usan. En tanto que el CIE o cualquier otro organismo internacional no ha establecido una metodología indiscutible y fácil de usar, para juzgar la calidad colorimétrica de una luz, nos vemos obligados a trabajar con los índices existentes.

Estos índices son cinco. Además de los tres ya mencionados, hay otros dos, Escala de Calidad Cromatica (ECC) llamada Colour Quality Scale (CQS) y Rf (fidelity index).

  • El CQS, desarrollado en los EE.UU por el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST) utiliza 15 colores, más saturados que los 8 del IRC. Esta norma responde más a las expectativas de la industria y el comercio ;
  • El Rf utiliza 99 colores, repartidos en todo el espectro y con diferentes saturaciones.

Estos cinco índices se califican del 1 al 100, un valor de 100 significa que la luz tiene una reproducción perfecta para los colores elegidos.

Para este estudio, pues, hemos medido los cinco índices : IRC 8, IRC 15, el TLCI, el CQS y el Rf.

También damos los valores de dos índices : el GAI (Gamut Area Index) y el Rg (gamut index). Estos índices no evalúan específicamente la fidelidad de los colores, pero tienen en cuenta su saturación y el espacio de color reproducible para la luz medida.

El GAI de una fuente de luminosa se determina trazando sobre el diagrama CIE los valores de los ocho colores del IRC8 tal como se reproducen por esta fuente. La superficie del polígono creado es el GAI de esta fuente, por lo que cuanto mayor es la superficie, mayor es el GAI. Un alto GAI caracteriza una fuente con buena saturación de color. A diferencia del IRC, un GAI puede tener un valor superior a 100, lo que no es necesariamente una garantía de calidad. En efecto, esto significa que los colores aparecen demasiados saturados bajo esta esta luz.

El Rg (gamut index) de un foco cuantifica la diferencia de saturación de un objeto coloreado iluminado por el foco con respecto a la fuente de referencia. El Rg mide la saturación de 16 colores. El valor del Rg va de 60 a 140. Si una luz tiene un Rg de 100, los colores de los objetos iluminados por esta luz tendrán una buena saturación. Si el valor está por encima de 100, los colores serán demasiados saturados, y viceversa.

El GAI fue diseñado con respecto a la IRC y como medida complementaria a la IRC.

El Rg y Rf se han desarrollado por la empresa estadounidense IES (Illuminating Engineering Society) y también han sido concebidas como medidas complementarias.

Es por esto que en los archivos de cada foco hay un gráfico Rg/Rf y uno GAI/CIR. Decidimos medir todos estos índices y publicarlos todos.
Estas mediciones se realizaron con 4 espectrofotómetros :

  • la UPRtek MK350N +
  • el Sekonic C700 (ajustado en modo «digital»)
  • el Minolta CL500-A
  • el Specbos 1211

El Sekonic y el UPRtek y están diseñados para su uso en rodaje, Minolta y Specbos son herramientas de laboratorio. Elegimos trabajar con todos estos espectrofotómetros porque ninguno da toda la información que queríamos recoger, a saber: los cinco índices de rendimiento de color, el GAI, el Rg, la temperatura de color correlacionada, la distribución espectral en la parte visible y en la ultravioleta, la posición de la fuente respecto a la trayectoria del cuerpo negro en el espacio colorimétrico CIE 1976 y una representación gráfica del IRC 15.

Los índices GAI, Rg, y Rf no son, hasta la fecha, medible que por el UPRtek conectado a un ordenador mediante un cable USB, utilizando el software uSpectrum.

Todas estas mediciones utilizando diferentes dispositivos nos permitieron verificar que en caso de medida del mismo índice en varios espectrómetros, las diferencias en los resultados entre estos instrumentos son bastante insignificantes, del orden de 1 a 2%, en todos los casos por debajo de los valores de incertidumbre de medida de cada dispositivo. Lo cuál es tranquilizador!

La medidas puramente fotométricas se hicieron con una célula Sekonic L-758CINE. Los valores de iluminación dados por el espectrofotómetro, expresados en lux, son comparables a los proporcionados por la célula Sekonic.

Esta vez, por lo tanto, para reducir el margen de incertidumbre de los resultados, tomamos más medidas y usamos más herramientas. Y es raro que los índices estrictamente colorimétricos de un mismo proyector estén en contradicción entre sí. Un proyector con un buen Rf tendrá un buen CQS y un buen TLCI. Diferencias más importantes pueden a veces aparecer entre el GAI y el Rg.

Sin embargo, estas cifras no bastan para cualificar una fuente de luz. Los espectrofotómetros ofrecen otras informaciones importantes que permiten al usuario obtener una idea de la calidad de la luz de esta fuente :

  • La distribución espectral de una fuente de luminosa permite visualizar rápidamente las debilidades esa fuente ;
  • La posición del proyector con respecto a la trayectoria del cuerpo negro en el diagrama del CIE : si el punto que representa el proyector está sobre la trayectoria del cuero negro, no hay ninguna dominante; si este punto está por encima del camino hay una dominante verde que hay que corregir mediante la colocación de una gelatina magenta (minus green), y viceversa si el punto está por debajo de la trayectoria. Algunos espectrofotómetros no muestran la trayectoria del cuerpo negro, sino su desviación en forma encriptada en Duv. Si este valor es positivo, hay una dominante verde, si es negativo, hay una dominante magenta. También hay espectrofotómetros que informan de la gelatina a colocar sobre el proyector para corregir esta dominante. Nosotros hemos procedido de modo más empírico. El UPRtek muestra un «gráfico de balance de blancos», que es idéntico al que se puede encontrar en algunas aparatos fotográficos. Este gráfico permite ver con precisión la desviación verde/magenta respecto a una línea que es una representación poco precisa de la trayectoria del cuerpo negro. Hicimos medidas poniendo gelatinas minus green o plus green delante del espectrofotómetro hasta que encontramos la gelatina que nos daba la posición del punto que representa el proyector sobre la trayectoria del cuerpo negro. Es este resultado que publicamos ;
  • El diagrama de araña o la representación gráfica del IRC 15 permiten ver rápidamente el rendimiento de estos 15 colores. En particular se podrá apreciar el color cercano al tono de la piel caucásica (R15) así como el azul (R12) y rojo (R9) ;
  • Los grafos Rg/ Rf y GAI/IRC también proporcionan información interesante. En cada uno de estos gráficos el cuadrado rojo representa la posición del proyector medido, representando el cuadrado amarillo su posición ideal. Si el cuadrado rojo está bajo el amarillo la luz del proyector no satura suficientemente los colores, si está por encima los satura demasiado y si el cuadrado rojo está a la izquierda del amarillo el rendimiento colorimétrico no es óptimo. El cuadrado rojo no puede estar a la derecha del amarillo porque el valor máximo del IRC y del Rf es 100.

Estas son sólo algunas maneras posibles de interpretar los resultados. Evidentemente corresponde al usuario encontrar él mismo los resultados que le interesen e interpretarlos. Las tablas comparativas al final del estudio están ahí para ayudarle en esta tarea.

Existe inquietud acerca de la excesiva emisión de rayos ultra violetas por proyectores LED. Así, se midió la emisión UV utilizando una herramienta específica, Specbos 1211, y no hemos encontrado ninguna emisión UV en LEDs, o muy poco. Sin embargo, hay UV en la incandescencia, en las bombillas de tipo HMI o MSR y en tubos fluorescentes domésticos!

Antes de estabilizarse, los proyectores de leds necesitan un período de calentamiento de aproximadamente 20 minutos. Durante estos 20 minutos, puede haber variaciones en la colorimetría o variaciones en el nivel de sonido (iniciación de un ventilador). En algunos modelos, la intensidad luminosa disminuye sin que el usuario lo note cuando el proyector alcanza una determinada temperatura. Así, hemos encendido sistemáticamente los proyectores treinta minutos antes de medir.

Al igual que durante las primeras pruebas damos información que no es directamente fotométrica ni colorimétrica, pero que puede ser muy útil : peso, tamaño, índice de protección IP, el uso de la batería, DMX, accesorios, etc. Y también informamos sobre especificaciones técnicas de proyectores, tensión de alimentación eléctrica, potencia, tipo de LED.

Los proyectores LED siempre tienden a crear sombras múltiples, por lo que añadimos la foto de la mano y su sombra arrojada, como en el estudio precedente de 2014. El proyector y la mano respectivamente, a tres metros y un metro de la superficie blanca.

Una vez más hemos medido un proyector incandescente 3200K, un kinoflo y un Joker 400, lo que nos permite comparar los LED’s con proyectores que los profesionales conocen bien.

Algunos proyectores ya se han medido en nuestro primer estudio y los resultados son diferentes! Esto es debido al hecho de que los fabricantes lanzan una nueva versión del proyector, en general mejor que el anterior, sin cambiar el nombre.

En lo concerniente a la información técnica sobre el LED como fuente luminosa, les invitamos a recuperar el primer estudio, disponible en el sitio web mencionado. Encontrarán también información sobre los índices de protección (IP).

Se ha preparado una ficha de cada proyector y al final del dosier hay cuadros resumen con las características fotométricas y colorimétricas de cada uno.

Estas pruebas se realizaron en el estudio de la CST de Benoit Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo y Gilles Arnaud.

Gracias a Jacqueline Delaunay & Ac Led, Mickael Rousseau Lumex, Regis Prosper Cartoni Francia y Olivier Le Bars TRM que nos prestó el equipo.

También gracias a Bruno Jauffret de 8’33 » para el préstamo de UPRtek 350N + y Jean-Pierre Méchin INA para el préstamo Minolta CL500-A.

Jean Luc Rondeau Scientec la empresa nos proporcionó Specbos 1211 por una suma modesto.

Y, por último, agradecemos especialmente François Roger de Cine Lumières De París, que, como en la primera prueba, nos a ayudado enormemente.

Benoit Gueudet, Jacques Gaudin, Yann Cainjo, Gilles Arnaud Traducción en español : Cèlia Benavent Català y François Roger.

 

 

Los Brutos (proyectores de arco) vuelven a iluminar


La primera iluminación artificial de refuerzo de la luz solar en los primitivos estudios cinematográficos acristalados de los años 1910, fueron los arcos de carbones (Aristo y Kriegl) y los tubos de vapor de mercurio (Cooper-Hewitt). Basados en el arco voltaico que se produce al saltar la corriente continua entre dos carbones, en los primitivos proyectores de arco de tipo abierto (sin lente), se producía una iluminación rica en radiaciones azules y verdes, muy actínica sobre las emulsiones de blanco y negro ortocromáticas de la época, sustituidas a finales de los años veinte por las pancromáticas. Momento en que los arcos comparten el protagonismo con los proyectores de incandescencia, muy efectivos para las emulsiones pancromáticas y especialmente a medida que se iban fabricando películas cada vez más sensibles.

Con la irrupción comercial del Technicolor 4 a mitad de los años treinta, se requirieron fuentes de luz fría muy potentes, y de nuevo predominaron los arcos en platós y en exteriores durante toda la etapa clásica. Hasta que los procedimientos de color se equilibraron para la luz cálida del tungsteno y los arcos se limitaban a rodajes diurnos en exteriores y para efectos de luz potentes en plató. A inicios de los años setenta, los arcos fueron sustituidos por la nueva tecnología de las lámparas de descarga HMI. El arco controlado que se produce en la ampolla de cuarzo de este moderno tipo de lámparas, pronto llegó a fabricarse en altas potencias de hasta 18kW que arrinconaron a los arcos de alto am­peraje, engorrosos de mover por su elevado peso y dimensiones, de ahí su denominación de Brutos (Brutes en inglés). Y la mayor parte de aquellos obsoletos proyecto­res se convirtió en chatarra. Pero en Mole-Richardson, empresa de alquileres de material eléctrico para la industria cinematográfica de la época en Madrid y en Barcelona, tuvieron el acierto de conservar algunos Brutos en sus al­mace­nes.

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Cuando recibí la invitación de Aluzine y de la AEC, cursada a directores de fotografía y eléctricos, pa­ra asistir a una presentación de arcos Brutos restaurados, inicialmente me esperaba una sesión simplemente de recuerdo de una iluminación heavy cuya defunción se produjo hace más de cuarenta años. La sorpresa la tuve cuando Roberto Sacristán, Director General de Aluzine, y Mariola Cortés, Directora de Aluzine en Barcelona, me contaron que están restaurando más de una docena de Brutos que ya han sido solicitados para funcionar en producciones norteamericanas en Europa. O sea que se está iniciando un revival de unos aparatos que se daban por obsoletos. Apuesto a que también los veremos luciendo en la iluminación de algún spot publicitario, por el glamour que aporta recurrir a un aparataje mítico de la cinematografía clásica. De cuando Freddie Young utilizaba baterías de Brutos en Lawrence of Arabia (1962) o en Doctor Zhivago (1965).

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Más allá de una curiosa reutilización mítica de los arcos, es difícil entrever características diferenciales notables con los modernos proyectores HMI. El mayor diámetro de su lente fresnel quita algo de crudeza en las sombras de su luz puntual, pero las caracte­rís­ticas de color, supeditadas al tipo de carbones utilizados, serán parecidas al espectro de los HMI. El aprecio por el glamour que aportan los Brutos a las producciones modernas, patente en la satisfacción que mostraban los asistentes ante la demostración efectuada en los platós Gala, hará que se superen con alegría las dificultades de acarrear con tan pesados aparatos y sus gruesas mangas y enormes accesorios para su alimentación, amén del incremento del equipo de eléctricos.

En definitiva, demos la bienvenida a un elemento de iluminación que ha resucitado para mayor gloria de las producciones y sus directores de fotografía que vayan a lucirlos en sus montajes lumínicos, y la enhorabuena a Aluzine por ser padrinos de un bebé tan simpático aunque con un poco de sobrepeso…

Algunos datos sobre los arcos de carbones

Año 1842: Los arcos de carbones se utilizan en algunos teatros y en el alumbrado singular de alguna gran plaza, como la de la Concorde, de París.

Año 1848: Se inventan los primeros reguladores automáticos del avance de los carbones.

Año 1899: Primera eventual utilización de iluminación artificial en cinematografía, para el «re­por­ta­je» espectacular del combate mundial de boxeo, The Jeffries-Sharkey Fight. En un pabellón cerrado de Coney Island, en Nueva York, iluminado con baterías de arcos cenitales montados por 11 eléctricos sobre una tela difusora. Rodaje con tres cámaras operando en rotación una detrás de otra y una cuarta de repuesto. «The Greatest Motion Photographs ever taken by the American Mutoscope & Biograph Company», en el formato Biograph, de 68mm, 1’33:1, a 30fps, con perforado en la propia cá­ma­ra. Se realiza un rodaje paralelo «pirata» de la Vitagraph, aprovechando la luz de la Bio­graph; solamente se conservan algunos fragmentos, que se pueden visionar en The Bioscope y Youtube.

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Rodaje del combate Jeffries-Sharkey (1899)

Hay que tener en cuen­ta que la película en blan­co y negro orto­cro­mática de la época tiene una sensibi­li­dad aproximada de solamente 6 ASA/ISO, que requiere un rodaje con fuentes de luz natural solar o artificiales tan potentes como los arcos de carbones.

Año 1906: En algunos estudios acristalados, y como refuerzo de la luz diurna, se utilizan los anti­guos arcos de carbones (los Aristo, utilizados en el alumbrado urbano, y los Kliegl), y baterías de tu­bos de vapor de mercurio Cooper-Hewitt, situando estas fuentes de luz artificial sobre decorados y ac­tores, en el intento de conseguir una luz plana y difusa en toda la escena.

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Arcos flood (ca 1906)

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Arcos Aristo colgados en batería, en la Vitagraph (ca 1910)

Año 1912: En la Biograph (USA), los arcos de carbones de llama blanca sustituyen a los arcos   cerrados de baja intensidad. Los actores se protegen de sus rayos UV con el maquillaje.

Año 1914: Progresivamente los estudios acristalados se van pintando de negro y la luz de refuerzo con arcos y tubos de vapor de mercurio se convierte en única protagonista, inicialmente como luz plana imitando la luz diurna tamizada. Los arcos se suelen colgar en hileras sobre el decorado. Pero también se colocan dos o más a derecha e izquierda de cámara, a poca altura; normalmente son arcos flood (carbon-arc floodlamps), que provienen de las artes gráficas y de la fotografía, que se sitúan sobre rudimentarios trípodes. Los arcos spot (carbon-arc spotlamps), que provienen del teatro y de las linternas de proyección, esporádicamente se utilizan para efectos (desde el interior de un hogar, por una ventana, una lámpara en cuadro, etc).

Años veinte: Con el crecimiento de la industria cinematográfica se empiezan a fabricar proyectores me­jor adaptados a los requerimientos de los operadores.

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Estudio de la Fox en Nueva York, con baterías cenitales de tubos de vapor de mercurio Cooper-Hewitt y arcos en trípodes a pié de decorado (1920)

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Potentes cañones de seguimiento de uso mili­tar en artillería antiaérea durante la Pri­mera Guerra Mundial, reconvertidos en gran­des arcos de carbones (años 20)

Año 1929: En los Estados Unidos, hacia finales de los años veinte se ponen de moda los pro­yec­tores abiertos de gran diámetro, con espejo reflector ovalado, equipados con lámpara de incandes­cen­­cia, de potencias que pronto llegan a los 10kW. La utilización masiva de emulsiones blanco y negro pancromáticas, facilitará la irrupción de la incandescencia en la iluminación cinematográfica, más ligera y fácilmente regulable que los arcos, que se utilizan solamente cuando se requiere un punto de luz especialmente intenso. Apa­re­cen nuevos tipos de arcos de carbones, ahora filtrados con condensadores electrolíticos a fin de reducir las interferencias con los equipos de sonido directo del recientemente in­troducido cine sonoro.

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Arco Duarc Mole-Richardson, de 40 amperios (ca 1929)

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Proyectores de incandescencia (ca 1930)

Año 1934: Es un momento de grandes cambios en la industria de la iluminación cinematográ­fi­ca. Los fabricantes de equipos facilitan proyectores de gran potencia y flexibilidad de uso. Mole‑Richardson introduce la lente fresnel (ligera lente con­den­sadora de sec­to­res prismáticos curvados concéntricos) para los proyectores, ya inventada en principio para los faros ma­rítimos, por el físico francés Augustine‑Jean Fresnel (1788-1827), en Normandía. La len­te fresnel se aplica a los arcos de carbones y a los proyectores spot de in­can­des­cencia, por lo que acostumbramos a referirnos a ese segundo tipo de proyectores como fresnels.

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Lente fresnel (1934)

Año 1935: Para el rodaje de películas con el Technicolor nº4, tricromático, iniciado comercialmente con la producción de Becky Sharp, nuevamente hay que recurrir a la iluminación con arcos de carbones, tanto por los elevados niveles de luz imprescindibles, como por la temperatura de color del sistema, inicialmente equilibrado para luz día.

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Fotograma de Becky Sharp, film con dirección de Rouben Mamoulian y fotografía de Ray Rennahan en glorioso (glorious) Technicolor (1935)

Año 1945: Proyectores de incandescencia en un estudio de Hollywood, para films en B/N: 1/4, 1/2, 1, 2, 3, 5, 10 kW (a 115 V).

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Proyectores de incandescencia (ca 1950)

Año 1947: Mole-Richardson fabrica en Hollywood el Brutothe Brute«), arco de carbones a ele­va­do amperaje.

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Arco Bruto (desde 1947)

Año 1949: Son necesarios 110 eléctricos para los arcos de carbones utilizados en Samson and De­­lilah, en el plató 12 de los Estudios Universal.

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Samson and Delilah, film dirigido por Cecil B. DeMille y fotografiado por George Barnes (1949)

Año 1950: Technicolor reequilibra su proceso para luz tungsteno. Kodak empieza a comercializar el negativo Eastman Color, monopack, también equilibrado para tungsteno. Hay que filtrar los arcos para tal temperatura de color (3.200K), y se pueden combinar con pro­yec­tores de lámpara de incandescencia.

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Tipos de Brutos de Mole-Richardson, a 115 voltios: MR de 150, 200 o 225 amperios, Senior de 265 amperios y Super Bruto de 350 amperios

Año 1965: Aparición de las lámparas HMI, denominadas por las siglas de Hydrargyrum (mercurio) Medium-arc Iodine. Arri y Osram colaboran para producirlas y se comercializan a finales de los años sesenta. Contienen dos electrodos metálicos en el interior de una ampolla de cuarzo rellena de una atmósfera gaseosa estudiada para que al ponerse     incandescente emita radiaciones en un espectro de 6.000K, parecido al de la luz solar. Son lámparas bi-pin, con un conector a cada extremo. El voltaje que necesitan para el arranque es de unos 20.000 voltios, conseguidos en un balastro externo.

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Lámpara HMI bi-pin 1.200W

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Proyector HMI Arri 18kW

Año 1970: En las salas de exhibición cinematográfica, las linternas con arco de carbones ya se acaban de sustituir por lámparas de xenón, similares a las HMI.

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Arco de carbones en una linterna de proyección

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Lámparas de xenón para proyección

Año 1988: Philips es el primer fabricante de lámparas que comercializa una HMI con los dos co­nec­tores en el mismo extremo (mono-pin) de una segunda ampolla protectora, para pro­yec­tores HMI PAR, de tipo abierto, con la lámpara en el foco de un reflector parabólico.

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Lámpara HMI PAR mono-pin

Año 2016Los Brutos vuelven a iluminar los decorados. Presentación en Madrid y Barcelona de proyectores de arco de carbones restaurados por ALUZINE, operativos para su al­qui­ler a próximas producciones.

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Bruto

Tomàs Pladevall – Director de Fotografía (AEC)

 

K5600, el reencuentro


Introducción

Las familias Galerne y Grau nos conocemos desde los inicios del 1987 cuando empezamos a distribuir la marca francesa LTM, una de las grandes de iluminación del siglo XX; el padre de Marc era el Director de LTM en aquella época y mi padre estaba al frente de Grau Luminotecnia. En 1992, tras dejar LTM, Monsieur Galerne fundó K5600 Lighting con sus dos hijos para desarrollar un nuevo producto, un nuevo concepto y una nueva filosofía dentro del mundo del cine que tanto amaba. Por otro lado nosotros dejamos de distribuir LTM en 1999 dado que no se habían adaptado a la demanda del mercado europeo, pero eso es otra historia. En el 2000 se volvieron a encontrar nuestras familias, nos entendimos de maravilla y pasamos a representar la marca en la misma fecha de la presentación del Softube, el famoso Softube que ha hecho de los Joker un producto único. Nuestra relación comercial, que no la de amistad, duró hasta el 2007 cuando cada uno tomamos el rumbo que nos pareció más correcto.

Reunión Marc Galerne y Alfons Grau el 2002 en nuestra antigua tienda de Madrid

Reunión Marc Galerne y Alfons Grau el 2002 en nuestra antigua tienda de Madrid

Grau Luminotecnia agente oficial de K5600

Pues esta breve introducción sirve para anunciaros que este agosto hemos retomado la relación y Grau Luminotecnia vuelve a ser el agente oficial para España de la prestigiosa marca K5600. Ha sido como si no lo hubiésemos dejado nunca, dado que siempre hemos seguido vendiendo los productos de la marca cuando nuestros clientes nos lo han pedido y manteniendo una relación cordial. Hemos vuelto a la carga con los Joker y los Alpha con más fuerza que nunca y vamos a detallaros la cronología de los productos de K5600 y explicaros las novedades recientes. En el post de octubre del 2014 ya os hablábamos de sus productos más conocidos en el mercado.

Cronología de K5600

  • Setiembre 1992 – Nace K5600 con los Joker 200 y Joker 400
  • Agosto 1995 – Presentación del Bug 200, el primer HMI 360º del mercado
  • Abril 1996 – Presentación del concepto Joker Bug 200, el primer HMI versátil
  • Abril 1997 – Presentación del Joker Bug 400
  • Setiembre 1999 – Presentación del Joker Bug 800, el primer HMI desarrollado en torno a una lámpara con protección UV, fabricada por demanda de K5600
  • Junio 2000 – Presentación del Softube, el primer accesorio diseñado para convertir el haz de un Par en una fuente de luz lineal
Softube by DoP Alex Nabi

Softube by DoP Alex Nabi

  • Julio 2001 – Presentación del adaptador Bug-a-Beam, primer accesorio diseñado para adaptar un HMI 400W a un proyector profile de incandescencia (vamos, el Source Four de ETC)
Joker Bug 400 con el Bug-a-Beam y el Source Four

Joker Bug 400 con el Bug-a-Beam y el Source Four

  • Mayo 2002 – Presentación del Alpha 4, primer y más compacto Fresnel de 4kW en ofrecer la opción «open eye»
  • Junio 2006 – Presentación del Alpha 18, el Fresnel de 18kW más ligero (55kg) y el primero con capacidad para iluminar totalmente cenital. Además con este proyector introduce el material más reflectante jamás utilizado en aplicaciones de iluminación
  • Setiembre 2007 – Presentación del Alpha 4 V2, el HMI de 4kW más ligero y compacto utilizando la mayor lente (350mm) en un Fresnel de 4kW
  • Abril 2008 – Presentación del Multibug, el primer sistema que permite montar 4 proyectores Bug juntos en una caja de luz
  • Abril 2008 – Presentación del adaptador Bug-a-Beam para el HMI 800W, con reflector propio
  • Setiembre 2008 – Presentación del Bug 1 y 2kW de incandescencia
  • Diciembre 2008 – Presentación del Spacebeam para el Alpha 4, accesorio que permite convertir al Alpha 4 en el primer Spacelight de HMI 4kW o en un proyector de haz paralelo, Beam
Varios Alpha 4 con Spacebeams durante un rodaje

Varios Alpha 4 con Spacebeams durante un rodaje

  • Abril 2009 – Presentación del Focal Spot, un accesorio para convertir al Bug 200 ó 400 en un pequeño proyector profile
  • Abril 2010 – Presentación del Cross Over, el primer adaptador que permite utilizar los reflectores de sus flashes, incluido el Beauty Dish, con los Joker Bug 200, 400 y 800
El Cross Over lo adapta TODO

El Cross Over lo adapta TODO

  • Abril 2010 – Presentación del Big Eye con lente Fresnel 625mm de polímero para adaptar los Joker Bug 200, 400 y 800, generando el efecto de un gran fresnel de 18kW
Big Eye by Scott Nathan

Big Eye by Scott Nathan

  • Setiembre 2010 – Presentación del Alpha 1600, la versión pequeña de los populares Alpha 18 y Alpha 4, con lente Fresnel de 250mm
  • Abril 2011 – Presentación del Joker Bug 1600 con dos opciones, con el clásico reflector Par o con el novedoso reflector Zoom, de foco variable segmentado
  • Abril 2013 – Presentación del Alpha 200
  • Abril 2013 – Presentación del Softube para el Joker Bug 1600
  • Setiembre 2013 – Presentación del Alpha 9
Los hermanos mayores de la familia Alpha, 18kW, 9kW y 4kW

Los hermanos mayores de la familia Alpha, 18kW, 9kW y 4kW

  • Setiembre 2013 – Presentación del reflector Zoom para el Joker Bug 800
  • Setiembre 2015 – Presentación del Alpha 800

Como ya habréis detectado casi todas la presentaciones son en abril, la feria NAB de EEUU, y setiembre, las ferias IBC, Cinec y Photokina de Europa.

A destacar de K5600

A lo largo de los años, desde sus inicios, K5600 siempre ha buscado fabricar proyectores versátiles, novedosos y exclusivos.

Joker Bug 1600 Zoom: De las últimas novedades presentadas en estos últimos años yo personalmente me quedo con el Joker 1600 con reflector Zoom que vino el 2011 para implantar la tendencia de los proyectores Par de «haz variable» sin utilizar las famosas lentes intercambiables que tan útiles fueron en el pasado y que tanto despreciamos en la actualidad. Pues tener un Joker de mayor potencia, 1600W, y además ofrecer una mejora como es el haz variable dice mucho de este fabricante que siempre está un paso por delante de sus competidores. Con el Softube para el 1600 que presentaron en el 2013 parece que la familia de los Joker Bug ya está completa y ofrecen unos kits con los que podemos realizar cualquier tipo iluminación, Par Zoom, Chimera, Softube, Big Eye, Source Four (400 y 800), Lantern, Octodome… Evidentemente el Joker 1600 utiliza una lámpara con protección UV.

Joker Bug 1600 en versiones Zoom y Classic

Joker Bug 1600 en versiones Zoom y Classic

Zoom para Joker Bug 800: Y claro, con la experiencia del reflector Zoom del 1600 el 2013 presentaron el reflector Zoom para el Joker 800; es una pequeña gran novedad pues permite a los propietarios de los Joker 800 modernizar sus aparatos sin la necesidad de tener que comprar modelos nuevos y guardar los primeros en el baúl de los recuerdos. ¿Os suena esto? Pues K5600, al ofrecer unos proyectores tan versátiles permite evolucionar «ecológicamente».

El Zoom para el Joker 800

El Zoom para el Joker 800

Alpha 9: Bienvenidos a la locura del 9kW, presentado el 2013, que aunque era lógico pasar del 6kW al 12kW con escala en el 9kW, ahora parece que todos lo hemos descubierto. El Alpha 9 tiene una lente Fresnel de 450mm que nos ofrece un haz variable desde 10º hasta 60º, pero además, como el resto de su familia, la lente Fresnel es extraíble aportando una apertura de 90º con sombra dura; también puede trabajar totalmente cenital gracias a su reflector de cuarzo ultra-resistente. Su peso es de tan solo 34kg sin lente y 39kg con lente, y puede trabajar con lámparas de 9kW y de 6kW. Me olvidaba los datos fotométricos, a 5 metros 56.880Lux en spot 10º, 22.680Lux en 30º, 12.420Lux en 60º y 4.212Lux en open face 90º. El balasto electrónico para el Alpha 9 también tiene sus ventajas pues reduce el peso a 25kg, sirve para 2,5/4/6/9kW y trabaja de serie con frecuencias de 100, 300 y 1000Hz; el balasto tiene una función auto-scan que corrige automáticamente la frecuencia para garantizar la estabilidad de grabación a cualquier velocidad.

Bueno, y esta semana en la IBC de Amsterdam K5600 presentará el Alpha 800

¿Hace buena pinta, no?

¿Hace buena pinta, no?

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Competición Internacional dedolight


Para celebrar los 50 años de su empresa DWF y los 30 años de la joya de la corona, los dedolight, Dedo Weigert en persona os invita a participar en la Competición Internacional dedolight.

Dedo nos presenta la competición

Dedo nos presenta la competición

Ver vídeo International dedolight Competition.

Seguir leyendo artículo en nuestra página web.

En el pasado en DWF hacían pequeñas competiciones ligadas a los seminarios, con 3 equipos y 3 escenas. Muchos de esos resultados eran sorprendentes y creativos, y de ahí salió la idea de hacer una Competición Internacional en la que se os invita a compartir vuestras actividades y enseñar cómo lo hacéis. En dedolight hay muchos tutoriales de iluminación y ahora os proponemos enriquecerlo con vuestras ideas para que otros puedan aprender de vosotros y vuestra creatividad.

1 – Tú puedes ganar

Hay 30 premios (motivados por el 30º aniversario de dedolight). El valor total de los premios es de unos €100.000.

Muchos de los vídeos premiados (y no premiados) formarán parte de la serie de tutoriales de iluminación de DWF y TuttoGrau.

Evidentemente podréis publicar vuestros tutoriales libremente pero debéis autorizarnos para publicarlos en nuestros canales, siempre haciendo mención al autor.

2 – ¿Quién puede participar?

TODOS, desde experimentados Directores de Fotografía, Iluminadores, Gaffers, Fotógrafos, Videógrafos, Estudiantes, Profesores y Aficionados, absolutamente TODOS. De forma individual o colectiva, desde una Productora o una Escuela de Cine, TODOS sois bienvenidos.

Cada tutorial será considerado para el premio, ya sea realizado por un autor individual o un grupo.

3 – ¿Cómo?

Si estáis en España podéis registraros enviándonos un correo a dedolight@grauluminotecnia.com poniendo como asunto «Concurso Internacional dedolight». En nuestra página web también podéis acceder para información en un apartado específico para este concurso.

Si estáis en cualquier otro país debéis dirigiros a vuestro representante «participante» de dedolight o realizar la consulta en la página de DWF.

Os cederemos un kit dedolight de 5 aparatos durante 5 días para que podáis realizar vuestro tutorial; si necesitáis más días lo podemos acordar según disponibilidad de fechas. *Grau Luminotecnia se reserva el derecho de pedir depósito o rechazar la colaboración.

4 – ¿Cuándo?

La competición empieza el 1 de julio y termina el 30 de setiembre del 2015.

Podéis empezar a inscribiros desde hoy mismo para escoger las mejores fechas y garantizaros un kit dentro del plazo seleccionado. Al inscribiros debéis poner las fechas en las que os gustaría disponer del kit dedolight SPS5.

5 – El kit dedolight

El kit de iluminación dedolight será el Estudio Portátil SPS5 de la serie clásica (serie 100 de incandescencia) que detallaremos más adelante. El equipo está compuesto principalmente por 2 softlights de diferentes medidas y 3 proyectores bifocales con sus accesorios estándar, 1 montura de proyección Imager, una colección de gobos y filtros de efectos para fondos, 5 trípodes con una extensión flexible y más accesorios, todo dentro de una bolsa acolchada. El detalle completo del kit SPS5 os lo podéis descargar aquí.

6 – Los premios

Habrán 30 premios, incluidos muchos Kits de iluminación LED que permite todas las opciones de iluminación al igual que los Estudio Portátil que os cederemos para la competición.

7 – Los temas para vuestros vídeos

Podréis elegir el tema que queráis, situación, estilo, una persona, múltiples personas, producto, objeto de arte, vuestra mascota…

La Competición acepta cualquier estilo y sólo debéis seguir estas sencillas normas en la ejecución del vídeo:

  • Explicación – Cómo y porqué habéis elegido un ángulo determinado, altura, apertura del haz y dimmer de cada aparato. También explicar, mostrar y demostrar las posiciones menos favorables de cada proyector que os han hecho elegir vuestro enfoque personal. Se trata de enseñar a los que verán vuestro vídeo.
  • Duración – No hay reglas, pero recomendamos no exceder los 10 minutos.
  • Uno o varios tutoriales – Se aceptan más de un tutorial por participante.
  • Idioma – Se acepta cualquier idioma, pero será necesaria una traducción/transcripción en inglés si no fuese éste el idioma del tutorial.

8 – Subir el vídeo

Podéis subir el vídeo en YouTube, Vimeo o cualquier otra plataforma y enviarmos el enlace a nosotros (sólo España) o a vuestro representante dedolight (otros países), y al mismo tiempo a DWF, dentro del periodo de la Competición. No olvidéis de adjuntar la traducción/transcripción en inglés.

9 – Selección de ganadores

Los criterios para elegir a los ganadores serán la calidad de la imagen, el ingenio creativo y el nivel y calidad de vuestra explicación.

10 – Creative Commons

Permiso para utilizar y distribuir vuestro vídeo bajo la licencia Creative Commons en versión original o abreviada, siempre identificando al autor (si éste no indica lo contrario).

11 – Manejo del equipo cedido

Debéis tratar el equipo cedido con un cuidado razonable teniendo en cuenta que este mismo equipo lo van a utilizar otras personas. De todas formas cualquier daño accidental o defecto bajo un correcto uso y manejo correrá por cuenta nuestra.

12 – Devolución del equipo

La devolución del equipo prestado se realizará en la fecha y lugar que se acuerde con Grau en el momento de retirarlo.

13 – Ejemplo de tutorial

En el vídeo donde Mr. Dedo Weigert os explica las normas de la Competición Internacional dedolight (traducidas y transcritas aquí) tenéis un ejemplo de tutorial; no es una norma a seguir, ni una sugerencia, ni una expectativa, sólo es un ejemplo clarificador.

Cómo utilicéis el equipo es una cuestión personal vuestra; el sujeto o sujetos, la situación, el estilo de la luz, el carácter, todo depende de vuestra opción creativa.

Nada más, espero que seáis muchos los que os inscribáis a la Competición Internacional dedolight. ¡SUERTE!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La magia de la luz, entrevista a Elisabeth Prandi


Tal como os prometí vuelvo con una entrevista de las que os gustan dentro de la sección «la magia de la luz», empecemos pues conociendo un poco más a la DoP Elisabeth Prandi.

Se la ve tan buena persona que me es imposible verla enfadada en un rodaje. Elisabeth Prandi es encantadora, serena y sencilla,  y transmite paz cuando hablas con ella. A su faceta de Directora de Fotografía debemos añadir la de Profesora… y Directora, Guionista, Productora… lo que se podría definir como un culo de mal asiento. Pero nos centraremos en sus facetas de DoP y Profesora y su relación con la luz.

Alfons: La primera pregunta es obligada y común a tod@s mis entrevistados, así que defínete… desde el punto de vista de la luz

Elisabeth: Creo que me puedo definir como alguien a quien le gusta mucho jugar con las zonas de sombra que crea la luz. Los claro-oscuros, la gama de grises en las zonas oscuras, la textura de los negros intensos y bellos. Por eso siempre recomiendo un excelente libro que se llama “Elogio de la sombra” (1933) de Junichiro Tanizaki. Este libro nos muestra la poca consideración que tiene Occidente con las sombras y la gran importancia que se les otorgan en Oriente.

«Un cofre, una bandeja de mesa baja, un anaquel de laca decorados con oro molido, pueden parecer llamativos, chillones, incluso vulgares; pero hagamos el siguiente experimento: dejemos el espacio que los rodea en una completa oscuridad, luego sustituyamos la luz solar o eléctrica por la luz de una única lámpara de aceite o de una vela, y veremos inmediatamente que esos llamativos objetos cobran profundidad, sobriedad y densidad». Tanizaki

La filosofía de la mayoría de las iluminaciones en Occidente en los lugares públicos, tiendas, restaurantes… es que la luz sea muy envolvente y que no quede ni un solo rincón oscuro. Tampoco me entusiasma la iluminación artificial cenital, me da dolor de cabeza y si además es de tonos fríos me resulta extremadamente agresiva y la utilizo sólo en muy raras ocasiones en mis iluminaciones.

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Alfons: ¿Qué te atrajo más desde un principio, el juego de luces o la narración con una cámara?

Elisabeth: Vengo del mundo de la fotografía fija ya que empecé mis estudios en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya con apenas 16 años. Para mí el trabajo con la cámara fija es esencial e importantísimo para nuestro oficio. Siempre aconsejo a las personas que se interesan por la iluminación que empiecen encuadrando y que hagan foto fija aunque sea con el móvil. De esta forma entenderán que la luz por sí sola no existe y que un encuadre determinado la hará “brillar” más que otro. Para mí es prácticamente indisociable la luz del encuadre que nos permite verla. La suma de las dos cosas es lo que hará que la imagen sea bella o no. La mirada que observa y capta la atmósfera es lo más importante. También es importante aprender a utilizar y entender tu propia mirada tanto a la hora de iluminar como a la hora de encuadrar.

Alfons: Aunque ya llevas muchos rodajes a cuestas, sean largometrajes, cortos o documentales, nunca has dejado la formación. ¿Si tuvieses que elegir una, cual crees que es tu verdadera vocación?

Elisabeth: Aunque disfruto mucho con la ficción, el documental, los talleres… mi vocación es filmar la danza. Me encanta trabajar, filmar, iluminar y mover la cámara siguiendo los movimientos de los bailarines. Es algo que me satisface plenamente.

Alfons: Hablemos de trabajar por placer, sin necesidad de fama o dinero, ¿cine o documental?

Elisabeth: ¡UFFF!!! Pues como la canción de Josephine Baker “J’ai deux amours”. Bromas aparte, me gusta la ficción y el documental pero cada vez más me estoy decantando por el documental. Los documentales implican formas de trabajo muy variadas según la temática y el director y normalmente acabas aprendiendo un montón y te enseñan cosas nuevas sobre multitud de temáticas.

rodaje

Alfons: He releído en la entrevista de www.directordefotografía.com que te gusta rodar sin focos, sólo con luz natural. ¿Eres consciente que me vas a hundir el negocio? A ver si la mujer que compró el Sol empieza a cobrarte por usarlo… ¿Cómo saliste de ese reto, satisfecha o con un «nunca más»?

Elisabeth: Un día le comenté a Pere Portabella que me haría gracia rodar una peli sin focos y para mi gran sorpresa me tomó la palabra y poco tiempo después rodamos “Mudanza” que es un corto documental rodado utilizando la luz natural. Pero que no cunda el pánico, que el hecho de no utilizar focos no quiere decir que vaya a “pelo”. En “Mudanza” utilizamos reflectores, espejos, palios… para poder utilizar la luz del Sol e intentar dirigirla. El trabajar con la luz del Sol, no quiere decir para nada que no vayas a utilizar ni material ni eléctricos, bien al contrario, así que podéis estar tranquilos 😉

La experiencia fue muy interesante y fue muy bien. De hecho hemos seguido utilizando la luz natural en la última película de Pere Portabella.

Alfons: Con la luz hemos topado, aparte de la luz natural reflejada… ¿con los focos prefieres la luz puntual o te quedas con la luz suave, difusa?

Elisabeth: Ja, ja, ja… Me encanta la luz difusa puntual. De hecho cuando trabajo con focos, cosa que también ocurre, me encanta crear luz difusa puntual. Aunque pueda parecer contradictorio es totalmente factible. Henry Alekan me enseñó este método hace ya muchos años cuando tuve la inmensa suerte de trabajar con él.

Alfons: ¿Cuál y cómo ha sido tu último trabajo? ¿Y ahora, que proyectos tienes?

Elisabeth: Estamos en la recta final de la última película de Pere Portabella que llevamos rodando desde hace 15 meses. Es un largo documental que reflexiona sobre la situación política, social y artística actual. Está siendo un trabajo muy intenso e interesante ya que a nivel de iluminación y de trabajo de cámara nos ha llevado a situaciones muy diferentes. También hemos trabajado con diferentes texturas de filmación y el trabajo de etalonaje será más que interesante. Probablemente en septiembre 2015 veréis el resultado.

Por otro lado, con Arpa films, que es la productora que dirijo junto a Eva Fontanals, estamos ultimando dos nuevos proyectos documentales de los cuales muy pronto tendréis noticias.

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Alfons: Muchas gracias Elisabeth por el regalo de esta entrevista y por iluminarlos con tu luz natural.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Crónicas lumínicas de la NAB


Ya es cierto lo que dicen de la cierta fotofobia que sufrimos los que trabajamos con luces… y con los LED’s esto se agraba. ¿LED’s? Claro, toda la iluminación presentada por los fabricantes en la NAB Show era a base de LED’s (excepto K5600) hasta tal punto que Arri tenía sus modelos Max y M colgados del techo a modo de decoración.

No os voy a hablar ni de cámaras (que no sé nada), ni de drones (que no quiero saber nada), ni de rigs (que ya os lo habrán contado todo); voy a hablaros simplemente de iluminación, iluminación LED donde hay una guerra para saber quien tiene el aparato más grande… Voy a intentar separar los productos LED de los distintos fabricantes en cinco grupos: Los proyectores fresnel y similares, los paneles matriciales de gran potencia, los paneles matriciales flexibles y «cortables», los paneles matriciales 1×1, y los paneles de luz difusa. La verdad es que había de todo y algunos sobresalían por su potencia y solución ingeniosa, pero lo que vi claro es que ya podemos decir que la incandescencia de gran potencia ha muerto (la de pequeña y mediana potencia ya estaba muerta) y la descarga o HMI ya tiene un duro rival pisándole los talones.

El Zoom 350D de 350W, un desconocido que daba muy buena luz

El Zoom 350D de 350W, un desconocido que daba muy buena luz

Antes de entrar en detalles, debemos considerar la comparativa estándar entre LED, incandescencia y HMI; se acepta que con igual cantidad de luz emitida la tecnología LED consume 1/5 parte que la incandescencia y 1/3 que la descarga o HMI, de esta manera un proyector LED de 200W emite la misma luz que uno de incandescencia de 1000W o uno de HMI de 600W. A partir de ahí, cada fabricante pone sus números tal como le viene en gana dado que nunca debemos comparar un proyector matricial con uno de un solo punto de luz; es difícil comparar y por lo tanto, puestos a abrazar la nueva tecnología, prefiero comparar entre aparatos LED y me rechina cuando un fabricante de da la potencia de un aparato LED en una potencia que ha convertido él mismo en la comparativa con el «supuesto» equivalente en incandescencia o descarga. Por lo tanto, sugiero que al hablar de LED’s lo hagamos desde la base del consumo y luego los comparemos entre ellos por la cantidad y calidad de luz que dan.

Proyectores puntuales de haz variable con lente fresnel: Mientras fabricantes de referencia como Desisti, FilmGear y Dedolight se han anclado en proyectores LED que hasta hace poco parecían de máxima potencia (Desisti 165W, FilmGear 250W y Dedolight 225W) otros fabricantes chinos de marca desconocida han dado el salto a los 300W y 400W, pero como no tenemos referencias de ellos no sabemos si son fiables o no; por su parte Arri ha presentado su L10 bicolor con una potencia de 400W y aunque no me guste su sistema de foco, se presupone que tendrá el mismo éxito que su predecesor L7; pero la gran sorpresa, la gran superación, vino del fabricante americano Mole Richardson quien nos presentó su proyector fresnel SeniorLed de 900W en luz día, con la promesa de que en breve tendría el bicolor. Si seguimos con la comparativa veremos que el SeniorLed de 900W sería equivalente a uno de incandescencia de casi 5kW o de HMI de 2.5kW y de menor tamaño. Simplemente no tengo palabras.

Evarist probando el SeniorLed 900W de Mole Richardson

Evarist probando el SeniorLed de 900W de Mole Richardson

Paneles matriciales de gran potencia: Esto es ver para creer y así como con los proyectores fresnel tienes un punto en común como es que un haz de luz variable pasa a través de una lente fresnel o asférica, en los matriciales de gran potencia parace que todo valga y cada fabricante haya escogido su propia teoría, pero su punto en común es que todos utilizan lentes sobre cada LED individual para dirigir el haz de luz común en un ángulo fijo determinado. Dedolight tiene el Ledrama con un consumo de 222W y un ángulo de apertura de 45º para lanzar la luz a 6 metros de distancia, por su parte FilmGear tiene el PowerLed en varias potencias siendo el de 360W el mayor con un ángulo de apertura de 15º. Pero claro, en esta NAB hemos visto auténticas burradas como pueden ser el Arina de 800W del fabricante Nila, o Red Scorpio con paneles matriciales de 1kW, 2kW y hasta 4kW; había otros muchos e interesantes pero estos eran los más destacados.

Paneles matriciales 1×1: Como diría Rambo, «esto es un infierno»; los hay de mil tamaños formas y calidades. Debemos hilar muy fino para detectar a primera vista (sin tener en consideración su precio) cual es la calidad cromática de cada fabricante y la fiabilidad de su electrónica. La mayoría de los fabricantes que exponían en la NAB presentaban diferentes versiones de un mismo panel con la única novedad de una variación en la carcasa, un cambio de tamaño y hasta un par de ellos se atrevieron a presentar paneles en forma circular. Si se quería comparar por precio, había para todos los bolsillos, pero no me entretuve a realizar este análisis exhaustivo calidad/precio dado que todos los fabricantes dan por sentado que sus paneles tienen un CRI superior a 90 independientemente de su precio…

El Arri L10 y de fondo, en la parrilla un ArriMax

El Arri L10 de 400W y de fondo, en la parrilla un ArriMax

Paneles matriciales flexibles y «cortables»: El mundo del Led permite múltiples formas y aplicaciones, y no todas van a ser paneles de formato cuadrado y rígido. Pudimos ver con nuestros propios ojos los paneles flexibles que nos presentaron Aladdin con su FlexLite y Westcott con su Flex, ambos productos realmente interesantes. Por su parte pudimos ver los LiteRibbon de LiteGear con sus LED’s RGBW y RGBA con un perfecto control del color; estos últimos ya los habíamos usado y por lo tanto nuestro interés se fundó más en conocer en persona al fabricante que no el producto.

Paneles de luz difusa: Aquí hay que destacar los paneles de Fósforo Remoto, tecnología iniciada por Cineo que se basa en excitar la pantalla de fósforo mediante LED’s azules cercanos al UV; a esta tecnología se han sumado Arri y Desisti. Evidentemente también hay paneles de luz difusa basados el LED’s con difusor frontal para dar una luz homogénea y de haz abierto como los Velvet de TheLight o los Skypanel bicolor de Arri. Y también softlights con LED’s de gran potencia que reflejan la luz en un reflector curvado al estilo de los tradicionales proyectores de ciclorama tal como los han presentado FilmGear con sus Cycloled de 200W o Mole Richardson con sus Vari-SoftLed de hasta 300W bicolor y SoftliteLed de hasta 500W.

La familia SoftliteLed de Mole Richardson

La familia SoftliteLed de Mole Richardson

La verdad es que en esta feria NAB de Las Vegas pudimos ver todo un amalgama de proyectores LED tal como hace 10 años los podíamos ver en fuentes de luz de incandescencia. ¿Qué veremos en la próxima edición? ¿Será el principio de fin de los proyectores de descarga/HMI? ¿Serán la tecnología de plasma o la de LED quién relegará a la tecnología de HMI a los museos de historia del cine? Recordemos que tanto los LED’s como el plasma son regulables, permiten cambio de color y tienen larga vida. Sí, también vimos los proyectores plasma de Hive (con 276W que equivalen a 575W de HMI), pero su evolución no ha ido hacia un proyector de más potencia sino en hacer un proyector tipo minibruto con seis unidades, además de mostrarnos sus versiones soft y profile. Bueno, a lo mejor os hablo de los proyectores de plasma Hive antes de la próxima NAB.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Instalación plató UAB, cambio tecnológico


Este pasado mes de febrero entregamos a la propiedad, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) – Facultat e Ciències de la Comunicació (FCC), la instalación del plató de Noticias de 40m2. El proyecto, que sirve como ejemplo, ha consistido en un cambio tecnológico aprobado por el propio Departamento de Ingeniería de la Universidad, quien dictaminó los beneficios de ahorro energético, mantenimiento y mejora de las condiciones de trabajo en el plató (disminución de temperatura ambiente).

Antes de… con incandescencia

Antes de… con incandescencia

Antes de que realizáramos la instalación el plató 4 estaba dotado con proyectores de incandescencia (como vemos en la foto de arriba) con un total de 8kW y ahora tiene una iluminación más acorde a las dimensiones del plató con un consumo total de tan sólo 900W y el ciclorama chroma iluminado homogéneamente. Para la iluminación frontal utilizamos tres fresnels LED Serenity 75W de RVE, para el contra dos proyectores LED bifocales DLED4 40W de dedolight y para el ciclorama 12 paneles LED Felloni HO 48W de TecPro. Todos los proyectores son de luz día.

Al ser una reforma de un plató en uso se ha mantenido la cortina ciclorama tal como estaba y la instalación eléctrica, que ahora va sobrada pero permite utilizar algún proyector de incandescencia para alguna escenografía puntual. Por otro lado se amplió la parrilla para permitir colgar más puntos de luz, pues hemos pasado de 8 a 17 focos. Asimismo dotamos la instalación del sistema digital DMX512 para regulación de los aparatos por mediación de una pequeña consola Evento de 12/24 canales.

Después de… ciclorama iluminado con LED's

Después de… ciclorama iluminado con LED’s

Ésta es la tendencia, iluminación LED, tanto para instalaciones nuevas como reconvertidas; el ahorro de consumo y calor es una batalla ganada; entre renovar el sistema de aire acondicionado y la iluminación pasando a tecnología LED, la propiedad lo tiene muy claro…

Si quieres ver otras instalaciones del 2015 sigue este enlace.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TeycoRig y nuestro equipo de proyectos


Ha pasado un mes ya desde que os presentábamos a Evaristo Valera como nuevo responsable de proyectos e instalaciones. Pero hay dos partes fundamentales que no os presenté por tenerlas nosotros asumidas como evidentes y creo que debo ponerlos al corriente. Durante este mes, como Director Comercial he asumido personalmente la labor de seguimiento y elaboración de nuevos proyectos con el apoyo de Evaristo en la parte técnica; así pues casi sin darnos cuenta pero dándolo todo hemos asentado las bases para que el equipo de proyectos e instalaciones funcione mejor que nunca por claridad, rapidez, soluciones y efectividad en el desarrollo de los mismos. Mano a mano con los integradores hemos aportado nuevas soluciones y mucha creatividad para entregar lo mejor de nuestra experiencia; no me gusta hacerlo pero a veces debo recordar que llevo más de 30 años en el mundo de la iluminación, sin contar que pasé mi infancia jugando en estudios de cine, y eso facilita mi visualización de lo que la propiedad de un plató necesita para coordinar el proyecto. Es evidente que para hacer proyectos de platós, primero debes entender de iluminación desde la base y esto nadie nos lo puede discutir. Así tenemos a Evaristo para el desarrollo del proyecto con mi colaboración para transmitir lo que quiere el cliente en forma de las fuentes de luz más adecuadas, y llegados a este punto discutimos cómo realizaremos la parrilla y el sistema de suspensión más adecuado. Y nos da igual lo grande que sea el proyecto porqué tenemos al mejor fabricante de sistemas de suspensión, TeycoRig.

TeycoRig FlyUp 100

Hoist FlyUp 100

TeycoRig es mundialmente conocida por ser la empresa líder en desarrollo e innovación de nuevos sistemas de suspensión siempre pensando en la seguridad y eficiencia de sus productos. Sus ingenieros y equipo técnico tienen una dilatada experiencia en sistemas de suspensión (o rigging) dentro de la industria del teatro y televisión buscando siempre mejorarse a si mismos en el desarrollo de cada proyecto y el producto adecuado según las necesidades del cliente. Evidentemente en los equipos de parrillas, suspensión y cicloramas la seguridad va por delante y todos los productos TeycoRig cumplen y superan todas la normativas vigentes. Dentro del sector todos saben que nosotros hicimos nuestras primeras instalaciones con IFF hasta que decidimos dar el salto de calidad a TeycoRig; trabajar con TeycoRig resultó facilísimo puesto que seguíamos tratando con el mismo equipo humano, y con los años nos han demostrado que fue la elección correcta puesto que ésta ha hecho una evolución del producto para alcanzar las cotas más altas de precisión y fiabilidad, sin dejar de lado la excelente relación calidad precio.

TeycoRig X-Fly 40

Pantógrafo manual X-Fly 40

No vamos a poner fotos de instalaciones que no hemos realizado nosotros, simplemente os invitamos a visitar nuestra sección proyectos e instalaciones donde podréis ir a nuestras instalaciones desde el 2001 hasta el 2013.

Hoist FlyUp 50

El nuevo mini-hoist FlyUp 50

Sí que os queremos mostrar las últimas novedades que ha presentado TeycoRig y que incorporaremos en nuestras próximas instalaciones de este 2015. Todo esto sumado a los railes y accesorios para cortinas ciclorama, railes móviles y accesorios para parrillas de televisión y fotografía, truss triangular con rail incorporado, suspensiones con barras, pantógrafos manuales y motorizados, hoists y mini-hoists, control inteligente para las suspensiones motorizadas, etc; todo con el asesoramiento del equipo de ingeniería de TeycoRig y el nuestro propio.

El FlyTop carga hasta 800kg a una altura de 19,5 metros

El FlyTop carga hasta 800kg a una altura de 19,5 metros

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

dedolight Entijuana studio


Os presentamos dedolight Entijuana studio, un importante acuerdo de colaboración al que han llegado Dedo Weigert Film (DWF), Entijuana y Grau Luminotecnia. Entijuana studio pasa a llamarse dedolight Entijuana studio como estudio de referencia en iluminación LED y HMI.

Jordi Blancafort y Alfons Grau en la entrega del equipo dedolight

Jordi Blancafort y Alfons Grau en la entrega del equipo dedolight

La luz contínua es como denominan los fotógrafos de moda a los proyectores de descarga o HMI dado que este tipo de tecnología viene a ser un flash que dispara 300 ó 1.000 veces por segundo (300Hz ó 1.000Hz); en cambio en el mundo del cine y vídeo la luz contínua es la de incandescencia ya que la de HMI «flasheaba» (hace unos años los balastos magnéticos iban a 50Hz ó 60Hz y luego los electrónicos llegaban a 100Hz). Dicho esto, no hay tanta distancia del mundo de la foto al del cine. Sí, ya sé, el concepto modular de los proyectores de fotografía es un gran qué, pero cuando los fotógrafos de moda necesitan muchísima luz acuden a los grandes HMI’s de 6kW a 18kW y con estos aparatos se trabaja como en el cine, con palios, banderas y rótulas ceferino para modular la luz; y el pórex o stico viene a ser el punto de confluencia. Hasta ahora en la fotografía con movimiento se necesitaban grandes fuentes de luz de descarga (en léxico cine) o contínua (en léxico foto) y eso era incómodo; por otro lado el flash, que sincroniza con el disparo de la cámara, también era incómodo (en digital menos) puesto que la lámpara de modelado (para que el fotógrafo vea qué y cómo está iluminando) no da exactamente la misma textura. Esto ya está superado dada la sensibilidad que tienen las cámaras actuales; evidentemente, para la foto de reportaje (que no lleve asociado vídeo) el flash portátil sigue siendo la mejor baza, pero para la foto de estudio ya es otra historia.

Sesión fotográfica con la top model Duran para el próximo editorial de Horse Magazine

Sesión fotográfica con la top model Duran para el próximo editorial de Horse Magazine

La luz contínua (HMI) tarde o temprano se va a imponer al flash en los estudios y es por ello que los fabricantes de flashes están intentando desde hace años introducir sus proyectores en el mundo del cine, sin demasiado éxito por cuestión de concepto. Los fabricantes de flashes son los mejores en lo suyo pero cuando se asoman al HMI, los profesionales prefieren a los fabricantes de iluminación de «luz contínua» de toda la vida porque tienen un banco de pruebas de muchos años en el mundo de la publicidad en movimiento, y los técnicos de las casas de alquiler de cine no quieren productos delicados o frágiles (e incompatibles con lo que ya están utilizando). ¿A dónde quiero llegar? Si dada la sensibilidad de las cámaras de fotos ya se puede trabajar con luces contínuas de menor potencia, ¿qué necesidad hay de experimentar si hay productos con una fiabilidad más que contrastada provenientes del mundo del cine? Y claro está, los fabricantes de luz contínua de toda la vida no van a dejar pasar la oportunidad de entrar en el mercado de la fotografía que les ha estado vetado históricamente. La batalla está servida, y más si podemos trabajar con modelos en un plató con proyectores pequeños de HMI de 1.200W. Ya se sabe por nuestra historia que en el encuentro de civilizaciones siempre se ha impuesto la más fuerte, la mejor preparada.

Estaremos pendientes de estas fotos que serán espectaculares

Estaremos pendientes de estas fotos que serán espectaculares

Dicho esto, dedolight, siendo una marca de referencia por sus herramientas innovadoras y de precisión, que lleva apostando desde hace años por el mundo de la fotografía ha visto la oportunidad que le ha brindado Entijuana studio como esa gran puerta abierta al mundo de la moda y la publicidad. Entijuana, DWF y Grau buscaban lo mismo, sólo ha hecho falta encontrarse para hacer realidad el proyecto. Así pues dedolight Entijuana studio ya tiene el plató equipado con los prestigiosos equipos dedolight de HMI y LED’s de última generación para las producciones que se lleven a cabo con los fotógrafos que trabajan con Entijuana, así como las producciones de la prestigiosa revista de moda Horse Magazine; todos ellos podrán probar este material muy apreciado en el mundo audiovisual.

Lista de material

  • 2 x PanAura7: Caja luz octogonal 210cm HMI 2x575W luz día
  • 2 x PanAura5: Caja luz octogonal 150cm HMI 575W luz día
  • 2 x Bifocal Serie 400: Proyector HMI 575W luz día con montura Imager para proyecciones de recorte, efectos y gobos
  • 2 x Bifocal Serie 1200: Proyector HMI 1200W luz día con viseras
  • 4 x Ledrama: Panel LED 250W luz día
  • 2 x DLED12: Proyector LED 225W luz día con viseras con alimentador AC
  • 2 x DLED9: Proyector LED 90W luz día con viseras con alimentador AC
  • 2 x DLED4: Proyector LED 40W luz día con viseras, alimentadores AC y DC con batería, y montura de proyección Imager para proyecciones de recorte, efectos y gobos
  • 2 x DLED2: Proyector LED 20W luz día con viseras y alimentador DC con batería
  • 2 x Felloni Dedocolor: Panel LED 50W luz día 50º con caja de luz y batería

Gracias Jordi Blancafort por abrirnos las puertas de tu casa.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

“The Incubus Club”, iluminando una pesadilla “burlesque” con dedolight


Como buque insignia de las herramientas de iluminación que ofrece Dedo Weigert Films, sus célebres dedolight se han ganado a pulso la fama de instrumentos certeros a la hora de conseguir una iluminación de alta calidad y extremadamente precisa, resistentes a las inclemencias del tiempo y a los sobresaltos de cualquier rodaje, ligeros y fáciles de usar.

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Desde el principio de este proyecto, tanto su director -Antonio Domingo- como su director de fotografía -Marcos Cabrera- se plantearon como reto romper la imagen excesivamente aséptica con la que todos asociamos a menudo a estas fuentes de iluminación y demostrar que son igualmente útiles en un rodaje de fantasía, donde la creatividad en la utilización de la luz es tan importante como la mentada precisión.

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En líneas generales, las necesidades que plantearon fueron las siguientes con respecto al equipo que necesitaban:

  1. Debía ofrecer múltiples posibilidades en un mismo kit para alternar temperaturas de color en la misma fuente, emplear filtros, enfocar y desenfocar el haz para variar el contraste sobre la marcha y ser capaces de ofrecer intensidad variable. Todo ello debía ser manejado por el mínimo número de personas posible y para mayor flexibilidad era necesario que el consumo fuera muy bajo para emplear cualquier punto de luz disponible en la sala y/o para optimizar el uso de baterías portátiles.
  1. Era indispensable evitar el parpadeo de las fuentes durante las tomas en cámara lenta. Y todas ellas debían poder combinarse en una única toma sin generar dominantes diferenciables entre ellas.
  1. Al menos una de las secuencias debía contar con una fuente de luz día difusa que pudiera igualarse con la proveniente de una ventana real y envolver a la actriz protagonista.
  1. Una vez localizado el cabaret donde transcurría la acción, se tomó la decisión de emplear la iluminación del local meramente como elemento de atrezzo. La verdadera iluminación debía provenir de fuentes externas que pudieran hacer las veces de luz principal (incluso en el escenario central) así como complementar las preexistentes y generar acentos y matices en los rostros de los actores y en los objetos que formaban parte de la acción.

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  1. El rodaje sólo podía hacerse en un día laborable. Resultaba crucial poder desplazar el equipo a toda velocidad, ya que el planning de rodaje apenas abarcaba el breve lapso de tiempo entre los ensayos de los verdaderos artistas del cabaret y el espectáculo de esa noche (incluyendo el proceso de maquillaje, peluquería y vestuario).

Considerando estas premisas optamos por un kit compuesto por:

  • Tres fuentes LED DLED4 Bicolor dimmeables con haz variable (de 4º a 60º) con sus correspondientes palas, filtros y gobos, alimentadas por baterías y dos cajas de luz así como sus respectivos trípodes.
  • Una montura de proyección DP1.1, con óptica de 85mm f/2.8 con diafragma de 18 levas.
  • Dos paneles LED Tecpro dedocolor bicolor dimmeables, alimentados por batería con filtros difusores y sus respectivos trípodes.
  • Un PanAura5 con 1x DLH400S (HMI 400/575W), 1x DLH1000S (incandescencia 1000W) y caja de luz octogonal de 150cm. Híbrido HMI/Incandescencia.

A lo largo del intenso rodaje todas las fuentes demostraron ser de enorme utilidad. Los DLED4 fueron nuestro caballo de batalla como fuente principal, de relleno y de contra en todos los planos medios y cortos de los protagonistas. Para potenciar el aspecto onírico de la narración hicimos amplio uso de filtros en casi todos los casos y jugamos sin el menor reparo con intensidades y temperaturas de color para lograr un aspecto muy definido ya en cámara (se rodó con una Sony NEX-FS700R con la ya tradicional curva S-Log2 aplicada y una Sony α7s -con idéntica curva Log, para recursos puntuales y making of). Las máquinas de humo ayudaron a potenciar el efecto final.

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La atmósfera cargada que reina en el cabaret implicaba el uso de luz dura y directa en estos casos. El único momento en que empleamos luz reflejada es, obviamente, en los planos iniciales de la llegada de Alexandra al cabaret. Sin embargo, en los interiores hay múltiples acentos aplicados en la mirada de los personajes -más sutiles de lo que se pueda percibir a simple vista. Para rellenos específicos y contraluces suaves en la transición entre la sala y el vestuario recurrimos a los paneles LED.

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En las tomas del escenario principal se empleó una de las DLED4 con la montura DP1.1 para hacer las veces de cañón de la sala, lo que nos permitió mucho mayor control del haz, un aspecto más frío que remarcara la frialdad del personaje de Dimas y la condición de muñeca rota/víctima de Alexandra.

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Asimismo nos proporcionó una luz de contra puntual que pudiera aforar en el plano sin generar un flare exagerado.

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La montura de proyección también resultó útil para destacar los zapatos de Alexandra a su llegada al club y el plano subjetivo del flyer que lleva en la mano.

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Sin embargo, en la secuencia que tiene lugar en los vestuarios optamos por bañar el cuerpo de Alexandra con la luz difusa del Panaura5. La temperatura de color remarcaba aún más la condición de “máscara” del personaje de Dimas cuando ejerce de “mirón” y aún no se encuentra en su elemento de dominación, que es el escenario. El contraste entre la aparente inocencia que destila la piel de Alexandra en esa secuencia, con respecto a su posterior actuación con la mirada perdida encima de las tablas, remacha la idea de la pérdida de control que la atenaza.

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La totalidad del trabajo (making of, incluido) se pudo concluir en tiempo récord con un equipo de tan sólo cuatro personas (además de los dos -pacientísimos- actores). Hubiera sido de todo punto imposible realizar la cuarta parte de los planos (y sus numerosas repeticiones) sin contar con la versatilidad del material cedido por Grau Luminotecnia, que pasó la prueba con creces.

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Julio Gómez


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