Archive for the 'Grau Luminotecnia' Category



Empieza el Show de Tutto, TuttoGrau


Qué bien sienta ver nacer un proyecto en el que crees, ver que el entusiasmo del equipo que te rodea supera al tuyo propio, ver una sonrisa esbozada en el rostro de los cómplices, ver que todos y cada uno de los componentes está orgulloso y se siente parte del proyecto, ver que provoca comentarios de ánimo, felicitaciones y alguna que otra carcajada a los que habéis visto asomar la cabeza a TuttoGrau, nuestro proyecto.

El parto ha ido bien, pero sólo nos habéis venido a visitar 348, 349, 350, 351… personas y queremos que todos conozcáis a nuestro bebé, que todos compartáis esas sonrisas, que todos participéis para que crezca sano y fuerte, que todos nos ayudéis a llevarlo por el buen camino. Queremos que de mayor sea maestro, que hable idiomas, que sea simpático, pero antes veámoslo crecer.

Está muy bien haceros reir, pero es mucho más gratificante cuando llegan los comentarios de quien ha aprendido algo que no sabía y encima se lo ha pasado bien. TuttoGrau ha nacido para enseñar, lo lleva en los genes, y para enseñar antes debes captar la atención, caer bien. Qué mejor que el humor y la sorpresa para romper la monotonía de un señor (normalmente sin gracia) hablando sosamente de un producto. No miro a nadie, me pongo como ejemplo de señor soso y sin gracia delante de la cámara; se llama miedo escénico, pero Julio Gómez me ha prometido que me lo va a sacar a gorrazos.

¡Bienvenidos al Show de Tutto!

Espero que os haya gustado el Capítulo 0. Ya lleva dos días por la red; para los que lo hayáis visto antes, no os hará daño repetir. Tenemos la intención de publicar los vídeos tuttoriales cada 15 días, con alguna que otra sorpresa intercalada de vez en cuando. Habrá capítulos más largos y más cortos, más sosos y más divertidos, más alocados y más serenos, pero con todos ellos tendremos el orgullo de haber enseñado algo nuevo a mucha gente. Si además de eso creamos una tendencia, mejor que mejor, eso sí, siempre debéis hacerlo con un guión (¿ves Pol como yo también aprendo cosas?).

Nada más por hoy, sólo recordaros que podéis seguir a TuttoGrau (todo junto) por Youtube, Vimeo, Facebook y Twitter. Por cierto en la página de TuttoGrau hemos abierto dos foros para que participéis ordenadamente, se llaman “Tono adecuado” y “Nuevas ideas”.

También os dejo el enlace a nuestro artículo del pasado 21 de Enero donde os presentábamos el proyecto, y al post de Julio Gómez (que por cierto no he querido leer hasta terminar el mío) que es el alma de TuttoGrau.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2011/01/21/tuttograu-nuestros-videos-tuttoriales/

http://juliogm.wordpress.com/2011/02/03/tutoriales-de-video-tutto-grau-o-como-irse-por-los-cerros-de-ubeda-para-terminar-llegando-a-alguna-parte/

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

N.B: Julio, te has pasado, has colgado todas las fotos y no me has dejado ni una para no repetir.

En Munich con Dedo Weigert


Del 28 al 31 de enero estuvimos en el Agent Meeting que Dedo Weigert Film celebra en su sede de Munich para todos sus agentes internacionales. Normalmente acudimos al encuentro en Setiembre, cuando no hay frío ni nieve y además se celebra la Oktoberfest.

A pesar de acudir regularmente a la cita, esta vez insistieron mucho en que fuésemos porque iban a presentar muchas novedades, parte de las cuales desvelaremos hoy. Cabe destacar lo bien que fuimos tratados, como siempre, y agradecer a Dedo Weigert y a todo su equipo el esfuerzo que hicieron para que nos sintiésemos como en casa. En esta ocasión me acompañó Julio Gómez, que fué testimonio de lo “grande” que es Dedo Weigert y de la capacidad de desarrollo que tiene la empresa fabricante de los famosos Dedolight.

Dedo Weigert, por Julio Gómez

Pero a vosotros lo que os interesa son las novedades. Como ya os hemos explicado alguna vez, Dedo Weigert Film es el fabricante de los Instrumentos de Precisión para Iluminación con la marca Dedolight, pero también tiene la marca TecPro para accesorios de cámara e iluminación, económicos. Ambas marcas presentaron muchas novedades.

Dedolight es la marca reconocida y premiada internacionalmente por sus avances tecnológicos en el campo de la iluminación el mundo del cine, vídeo, TV, fotografía y la iluminación arquitectural.

  • Estudio portátil: Asistimos una vez más a una presentación magistral de cómo iluminar con un equipo reducido pero al mismo tiempo completísimo. Dentro de la línea de Estudio Portátil, Dedolight nos muestra como con sus pequeños aparatos de 150W de la serie clásica (serie 100) podemos iluminar profesionalmente en 15 minutos un set de entrevistas. ¿Dónde está el truco? En su sistema de doble lente asférica Aspherics2 con el cuál tenemos un aprovechamiento óptimo de la fuente de luz, consiguiendo además iluminar una superficie de forma homogénea y sin puntos calientes. Tal es el aprovechamiento que un Dedolight de 150W emite más luz que un fresnel de 500W, y además nos da un ratio de haz de luz de 25:1 mientras que un fresnel tradicional ronda cerca de 3:1. Además tienen la opción de montarles una montura de proyección llamada Imager que nos permitirá transformarlo en un pequeño proyector de gobos. A estos proyectores se les suman los softlight dedicados, también de Dedolight, y con todos estos elementos nos ofrecen varias versiones de kits de 3, 4, 5 e incluso 6 aparatos. Atención a los fotógrafos y videógrafos que os tenéis que desplazar contínuamente para realizar vuestros reportajes, el kit de 5 aparatos completo con un Imager, trípodes, muchos accesorios y bolsa acolchada pesa tan solo 20kg… ¡Exacto! Podéis facturarlo en el avión y no temáis que no os van a romper nada, ni siquiera la bolsa acolchada.
  • Proyectores luz día: Si lo que necesitáis son equipos de luz día, Dedolight también tiene proyectores de descarga tanto en bifocales Aspherics2 como softlights dedicados. Para proyectores pequeños tenéis la serie 200 que son un poco más grandes que la serie clásica y van con lámpara de descarga de 200W de 5600K y también de 3200K; la serie 200 es ideal para kits de 2 ó 3 aparatos; le sigue la serie 400 también con bifocales Aspheric2 y softlights dedicados de 400/575W; pero la novedad de este año ha sido la serie 1200 encabezada por el DLH1200D, si, un proyector de descarga de 1200W con la misma tecnología bifocal Aspherics2 que deja a sus rivales fresnel y par fuera de combate por su luz totalmente homogénea y su poder de concentrarla con un ratio de 18:1. La doble lente asférica del proyector no solo consigue una distribución homogénea de la luz, sino también una distribución homogénea del color en todas las posiciones de foco. Su diseño ligero y robusto tiene una alta eficiencia de ventilación por convección, con un alto índice IP (homologación en trámite) que le permite trabajar bajo la lluvia y un sistema de apertura generoso que da acceso a todas sus partes interiores para el mantenimiento; y muy importante para los proyectores de descarga, al igual que los otros proyectores de Dedolight, tienen el sistema de bloqueo de los rayos UV mejor del mercado con un valor de un 1/20 de emisión de UV con respecto a los proyectores de la competencia. Todo proyector de descarga tiene su balasto, en este caso es el DEB1200D que como características principales podemos destacar su alto rango de regulación del 40 al 100%, selección de frecuencia 50, 60Hz y Flicker free, sensor automático de entrada desde 90 hasta 260V, grado IP y facilidad de acceso para servicio igual que la cabeza; el ballast se puede montar en la pata o el mástil del trípode. Y como no, la cabeza DLH1200D también tiene su montura de proyección conviertiéndola en un cañón o proyector de gobos de alta intensidad; más que montura entera, lo que tiene es el condensador adaptador DP1200CON que acepta las mismas ópticas y accesorios que la serie 400.
  • PanAura7: ¡Aún hay más novedades! Aunque ya hablamos del PanAura7 el pasado 5 de enero en nuestro blog, vale la pena la mención pués lo vimos, lo tocamos y lo montamos con facilidad a pesar de sus 210cm de diámetro.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2011/01/05/premio-cinec-para-el-panaura7-de-dedolight/

Dedo Weigert y PanAura7, por Julio Gómez

Y basta ya por hoy, hay más novedades de Dedolight que no podemos desvelar todavía pero hemos grabado vídeos de TuttoGrau para cuando nos den luz verde. De las novedades de TecPro, que son muchas, hablaremos en otro post.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Workshop Foto Artús 2011


Estuvimos en el workshop que Foto Artús celebró los días 25 y 26 de este mes en el Palacio de Exposiciones de A Coruña, Palexco. El ponente de este año fué el fotógrafo norte-americano David Beckstead que nos encandiló con la explicación de sus fotografías y su comercialización de marca.

David Beckstead ha realizado reportajes de boda en Estados Unidos y otros 68 países y en el 2007 fué nombrado entre los diez mejores fotógrafos de boda del mundo. Ha impartido talleres en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Eslovenia, Italia, Noruega, Hungría, Grecia, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia. Sus reportajes son impresionantes y sólo utiliza la luz natural y una antorcha de luz contínua para sus fotografías.

Foto de David Beckstead

Bueno, no sólo fuimos a ver a este gran fotógrafo, nosotros fuimos a trabajar junto con representantes de otras marcas. Estuvimos en la parte de expositores enseñando a los asistentes nuestros productos para grabación en vídeo con cámaras reflex, mercado que está empujando a Foto Artus a abrir sus mirar.

Como siempre fuimos con toda la ilusión a mostrar nuestros productos que despertaron el interés de los asistentes que nos iban a visitar en los descansos del workshop. Allí les pudimos enseñar nuestros accesorios DSLR para vídeo dado que nuestro objetivo era desvelar el “secreto” a fotógrafos que se quieren iniciar en el vídeo. Aquí pudieron ver nuestras marcas Genus, Habbycam, Glidetrack, BeachTek, el EVF de Cineroid, HPRC, Strobist y LitePad de Rosco, LedZilla de Dedolight, Fellini click y plus de TecPro, etc.

La cámara "tuneada" de Julio, con mil batallas

Y aprovechando la situación también estuvimos presentes en la ponencia sobre vídeo DSLR que realizó Julio Gómez para Canon el día 24 en el mismo Palexco. Nada os voy a contar que no sepáis ya; sólo decir ¡Qué grande eres Julio!

Bueno mientras estáis leyendo este artículo yo estoy viajando hacia Munich para asistir a la reunión de agentes de Dedolight que se celebra este fin de semana. Ya os contaré la próxima semana.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

GrisArt, curso de vídeo para fotógrafos


Una vez más nos hemos acercado a una escuela para colaborar en la formación de nuevos camarógrafos de vídeo. En este caso la escuela era GrisArt que nos invitó a colaborar en su Curso de Vídeo para Fotógrafos impartido por Domènec Gibert.

No asisitimos a todo el curso, sencillamente fuimos a una de las clases en la cual se hablaba de todos los accesorios que están a disposición del camarógrafo DSLR. Allí estuvo nuestro Técnico DSLR Jordi Quesada “tuneando” una cámara DSLR Canon 5D y explicando el por qué de todos esos accesorios y también mostrando las antorchas de LED’s Fillini de TecPro. Jordi les llevó el soporte a hombro, mattbox y otros accesorios de Genus, el nuevo EVF de Cineroid, el accesorio de audio BeachTek y otros complementos de Habbycam, que pudieron tocar y comparar.

Como el propio título indica era un curso dirigido a los fotógrafos que quieren dar el paso con sus cámaras reflex al mundo del vídeo. Mejor que leáis la sinopsis que GrisArt tiene en su propia página web.

Un placer colaborar en la formación de futuros profesionales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Curso de Vídeo para Fotógrafos

La realidad de la fotografía, así como la de otras muchas disciplinas, ha cambiado con la llegada del nuevo siglo a consecuencia, en gran medida, de los avances tecnológicos. Uno de esos cambios es la interrelación de medios (fotografía, video, audio, animación, 3D…) que posibilita productos visuales más complejos, con un escaparate increíble en la Red y visibles desde las cada vez más numerosas “pantallas” que nos rodean.

Realidades como ésta obligan al fotógrafo a explorar otros campos para dotar a su obra de contenidos que el mercado está requiriendo y que requerirá aún más en el futuro.

GrisArt, consciente de todas estas transformaciones que afectan al ámbito fotográfico, ha confeccionado un curso de video pensado y dirigido a fotógrafos. Tanto es así, que la herramienta que se usa en el curso no es una videocámara, sino una cámara fotográfica réflex que incorpora grabación de video en alta definición, de las que ya existen algunos potentes modelos en el mercado. Esta herramienta suma a la imagen en movimiento las posibilidades de las ópticas fotográficas y permite generar productos de estética cinematográfica.

El curso tiene como objetivo, por un lado, situar al alumno en el contexto actual del video y transmitirle los conceptos fundamentales, tanto técnicos como de lenguaje, de este medio visual, y, por otro, adentrarle en el proceso de edición no lineal, a través de uno de los programas informáticos más reconocidos del momento, Apple Final Cut Pro, que se caracteriza por tener un carácter muy intuitivo que facilita el aprendizaje. Al mismo tiempo, se familiariza al alumno con los estándares de exportación y compresión de video para las diferentes tipologías de publicación y distribución.

La asimilación de todos estos contenidos debe demostrarla el alumno en la creación de un video que, a modo de proyecto de final de curso, reúna fotografía, video, texto y audio. En definitiva, un producto audiovisual acorde al siglo XXI.

Ponencias Canon en González Menéndez y Nivell 10


El interés por el mundo del vídeo DSLR sigue en auge y aumentan los accesorios y los “adictos”. Es por ello que la semana pasada empezamos otra vez con las ponencias de Canon impartidas por Julio Gómez y con la colaboración de Jordi Quesada para explicar todos los accesorios DSLR, especialmente el nuevo visor electrónico EVF de Cineroid.

Esta vez estuvimos en Gijón el día 18, de la mano de González Menéndez. Lo organizaba la Asociación de Prensa de Gijón y asistieron 56 profesionales repartidos entre la ponencia de la mañana y de la tarde. Además puedieron ser los primeros en ver de cerca el nuevo visor electronico de Cineroid, el cual gustó a todos los asistentes. La organización es modélica, las instalaciones en el parque Tecnológico son perfectas para este tipo de jornadas.

El viernes 20 estuvimos en Barcelona con Nivell 10 donde también se impartieros ponencias por la mañana y por la tarde con una asistencia de una 25 personas. De nuevo el EVF volvió a ser la estrella.

Aunque tengamos la sensación de que cada vez contemos lo mismo, siempre hay pequeñas variaciones en las ponencias de Julio y siempre hay pequeñas novedades de los accesorios que presentamos. Julio ha cambiado la vaca por un cerdo, pero lo importante es que para los asistentes siempre es la primera vez, o no.

Nuestra nueva aportación es el EVF de Cineroid que Julio nos tiene secuestrado para sus ponencias. Y claro hace desviar la atención hacia las novedades que comportará, y eso implica directamente a los soportes a hombro que volverán a ser rectos para que el operador trabaje más cómodo y con el peso compensado. En resumen, que siempre mostramos una cámara “tuneada” pero cada vez vamos consiguiendo un conjunto más perfecto.

Desde aquí quiero agradecer a González Menéndez, a Nivell 10, y a sus respectivos equipos la cálida acogida que nos dieron. Queda demostrado una vez más que las empresas debemos acercarnos al usuario y los distribuidores de vídeo y de foto tienen un papel muy importante en su zona de influencia. También quiero agradecer al equipo de Canon y al ponente “rampante” Julio Gómez su entrega.

Julio en la ponencia de Gijón

Y mientras vosotros leéis este post, nosotros estaremos haciendo las maletas para la siguiente ponencia en A Coruña.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau, nuestros vídeos tuttoriales


Cómo muchos ya sabéis, me gusta mi trabajo y me gusta contároslo, pero ayer fué un día espectacular de los que no se olvidan, y eso gracias a las ganas y buen humor que nos acompañó a todo el equipo durante el rodaje de nuestros tuttoriales.

En el 2010 hicimos jornadas de puertas abiertas, llegamos a vosotros por las redes sociales, exprimimos el blog al máximo y también grabamos algún vídeo para presentar novedades. De las jornadas de puertas abiertas, del blog, Facebook y Twitter estoy contento pero… teníamos que dar un pasó más.

Este año tenemos en mente hacer formación presencial pero de momento hemos empezado por los vídeos de producto; los vídeos, aaaay los vídeos. Los primeros vídeos que grabamos fueron toda una experiencia pero no tenían la calidad que queríamos, básicamente por los actores, nosotros. Estaba claro que nos esforzábamos, pero no somos actores; necesitábamos a alguien que pusiera una cara y chispa a los vídeos. También, siendo nosotros del sector audiovisual, necesitábamos un toque de calidad en nuestros vídeos, y dedicándonos a la iluminación, más aún. Por otro lado los vídeos de presentación de producto son sumamente ABURRIDOS, por muy bien hechos que estén. Y encima queríamos vídeos tuttoriales.

Luces, cámara...

Pués tuve la genial idea de persuadir a Julio Gómez, formador especializado en estas lides para que colaborara con nosotros. Julio está dotado de un irrefrenable amor por la licencia pedagógica y la desmesura a partes iguales, y además de formador y camarógrafo, es guionista. Yo quería esa chispa que tiene él en sus ponencias y le di libertad sin saber que despertaría a la bestia.

Bueno, cómo lo resumiría…

Si quería un look diferente en nuestros vídeos tuttoriales, os aseguro que lo hemos conseguido. Si quería que no fuesen aburridos también os aseguro que será el único adjetivo que no le pondréis. No os dejerán indiferentes, y además son tuttoriales bien explicados y concisos.

Ah, me olvidaba, nuestros tuttoriales se llaman TuttoGrau; empezó como una broma y le acabamos tomando cariño a la palabra. Quiero agradecer una vez más la colaboración “desinteresada” de Julio Gómez, el alma de este proyecto, de Pol Turrents, que se apunta a un bombardeo y trae las bombas, de Pablo Díez, que pasaba por allí, de Eva Costa, que nos siguió la corriente hasta el final, de Toni Tugues, el rey del megáfono, de Miquel González, al que engañamos vilmente, de Jordi Quesada, el maestro de salsa, y de Toni Pascual, que nunca salió entero. No me enrollo más que parece que me hayan dado un Goya.

Fotograma del teaser

Pronto sabréis de nosotros…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

X24, efectos de movimiento Rosco


Rosco, el mayor fabricante de productos escénicos con más de 100 años de experiencia, nos presenta su nuevo generador de efectos, el X24 que viene a sustituir al anterior modelo X-Effects.

Como debéis estar hartos de que siempre os cuente cosas yo, os pego tal cual el artículo del departamento de marketing de Rosco.

Ya podemos disfrutar de los efectos de agua y fuego!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

 

X24: Aquí está el producto que se utiliza cuando el agua reflejada es parte de la realidad de una película.

Es un axioma de los Directores de cine que las películas de horror funcionan mejor cuando se ven y sienten reales. Es por eso que el Director Robert Hall y el Director de Fotografía Hill Barratt eligieron el Rosco X24 cuando necesitaron mostrar agua reflejada en su película Fear Clinic. Realmente funcionó. La película ganó el Premio Streamy por sus efectos especiales.

Enlace a la escena de agua de Fear Clinic  http://www.youtube.com/watch?v=Tp0s0SoprNs

El proyector X24 X-Effects proporciona efectos tridimensionales a gran escala, algo que hasta ahora era muy difícil de conseguir para los iluminadores. El dispositivo utiliza una lámpara de 200W cuyo arco corto permite una salida de 5000 lúmenes, con una vida de la lámpara de 7000 horas. La temperatura de color es similar a la de una fuente de Xenon a 6000K.

El efecto se crea por la rotación de dos gobos tamaño “X” descentrados del haz óptico, dando como resultado una proyección que no parece tener una dirección o diseño visible. Los gobos y los dicroicos de color se pueden insertar en el tambor de las lentes.

Las lentes están disponibles en configuraciones de 19º, 30º, 50º y 70º. Debido a la eficiencia de la lámpara y del diseño de las ópticas, todas las imágenes tienen los bordes bien definidos, incluso para proyecciones de 30 metros o más.

El X24 X-Effects está disponible en dos configuraciones. Para la iluminación de espectáculos teatrales especifique el modelo con DMX incorporado. Al utilizar cinco canales DMX, la unidad tiene control de cada gobo de efecto tridimensional, de la lámpara y también dispone de un obturador para interrumpir o bloquear el haz de luz.

Para instalaciones permanentes como escaparates o museos, o donde no se requiere DMX, el proyector X24 X-Effects original analógico es una buena elección. Los potenciómetros que incorpora controlan la velocidad y dirección de ambos gobos.

Making of: Nueva Vida


El Director y Guionista Joan Planas nos habla de su corto Nueva Vida que presentó a concurso en la IXª edición del Jameson Notodo Filmfest. Este corto está grabado íntegramente con una cámara DSLR Canon EOS 5D MKII. Bueno, mejor os lo cuenta Joan…

Gracias por colaborar en nuestro blog.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nueva Vida  http://bit.ly/eZJoXa

Making of

Cuando escribí el guión del corto Nueva Vida con el programa Celtx, tuve claro tres conceptos que quería transmitir:

– Nada es lo que parece

– El día que quieras cambiar tu vida a lo mejor será demasiado tarde

– Tiene que ser provocativo y exagerado

Y resumido en palabras de mi productor Rafa Linares: es una gamberrada. Y así nos tomamos el rodaje convirtiéndose en un rodaje de guerrilla, con una Canon 5D mark II, reflectores Lastolite, trípode y una escalera para los planos más picados.

Lo rodamos en menos de 5 horas, en una mañana de diciembre en Alcorcón (Madrid) y como el tiempo era muy cambiante, o lo hacíamos de un tirón o no lo hacíamos. El día de rodaje nos nevó exageradamente así que tuvimos que aplazar el rodaje, para un día que nos regaló un sol también exagerado.

Para Laura Sánchez-Vizcaino, la Directora de Fotografía, era clarísimo el uso de la Canon 5D mark II; nos ayudó en agilidad, comodidad y en una calidad de imagen excelente para cumplir mis deseos; quería imágenes con una excelente definición, con colores primarios y exagerados, que no pareciera real, planos que se alejaban a la vez que rotaban y rodarlo todo exageradamente rápido por falta de tiempo.

La óptica usada fue un zoom Canon 28-80mm moviéndonos entre el 35mm y el 50mm. Para conseguir foco con tanto movimiento se usó el diafragma exageradamente alto (entre f.11-f.22) y aún así tuvimos que corregir foco; como dice Laura “es la desventaja o ventaja según se mire de la 5D”. Os podéis imaginar lo complicado que es cambiar el foco mientras te alejas, rotas la cámara y estás pendiente de hacer ese movimiento en 10, 15 o menos segundos sin pasarte o quedarte a medias.

José M. Sánchez Daze hizo un gran esfuerzo para aguantar su mirada en pleno sol u otras vistas...

Hubiera sido genial tener una cabeza caliente, una grúa y un técnico, pero no entraba en el presupuesto, así que confiamos con los brazos de la Directora de Fotografía, y una pequeña trampa, el estabilizador que tiene Final Cut Pro «Smoothcam»; como podéis ver los planos están perfectamente estabilizados, aunque con esta técnica perdimos un poco de calidad ya que recorta un poco el plano. Probamos de estabilizar con AVID pero me gustó más el resultado de Final Cut Pro que además de ser más estable recortaba menos los planos.  
 

Antes y después de etalonar

Un amigo me preguntaba por qué no usé tonalidades grises, es una historia triste me decía, pero para mí es un cachondeo, es esperpéntica, es exagerada y además al inicio debe parecer todo muy bonito, por eso creo que esta estética es la correcta para la historia. Se editó y coloreó con AVID con el buen ojo de Antonio Gómez-Escalonilla, que no convencí para que usara Final Cut Pro, para mi el mejor software de edición, aunque con un buen montador como Antonio ni noté que programa usábamos.

El storyboard lo maqueté en el iphone con el programa Storyboard de Cinemek que permite exportarlo en PDF, muy práctico pero me impedía recrear planos que rotan y se alejan a la vez, así que monté un video-storyboard en Final Cut Pro que además ayudó a tener claro si el corto funcionaba. Aunque por mucha tecnología que tuviera terminé imprimiendo tanto el guión como el storyboard; necesito garabatear, poner las hojas al lado de la otra para ver otras posibilidades y coherencias. http://www.youtube.com/watch?v=RPYkFkpbzXI

Quien también dió una gran coherencia a las imágenes fue José Luis A. Bartolomé de Sonoris, responsable del diseño de sonido, recreándolo casi todo en estudio con el programa Pro Tools 7.4 acompañado con la voz de Cesar Díaz, quien le da más vida al personaje que la que se puede leer en el guión. Ajustó el diálogo a la perfección, cada frase tenía su sentido en cada plano y no eran precisamente muy largos, así que tenía que hablar muy rápido sin perder el ritmo ni la interpretación y con una perfecta vocalización.

El sonido era un personaje más, casi principal, aportando información que no se ve y un ambiente que hiciera de columna vertebral de la historia y las imágenes; para mí el sonido era la música del corto; en un segundo visionado el sonido cobra un nuevo sentido.

Todo el proceso se documentó a través de mi twitter y un grupo de facebook donde 45 personas desde la primera versión del guión comentaban los posibles errores y sugerían nuevas ideas; la experiencia fue exageradamente enriquecedora.

Feliz exagerado año y Nueva Vida 😉

Joan Planas – Director y Guionista

Web: http://joanplanas.com/

Twitter: http://twitter.com/joanplanas

Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Nueva-Vida-cortometraje/115923131812590?v=wall

Premio Cinec para el PanAura7 de Dedolight


A la vuelta de la feria IBC os hablábamos de la familia PanAura de Dedolight y se me olvidó mencionar como había ido la Feria Cinec que se celebró en Munich el mismo mes de setiembre.

Pués ahora volvemos para comentaros que el PanAura7 ganó el premio Cinec a la mejor Ingeniería de Iluminación. Un premio para un logro excepcional. Uno de los puntos fuertes de la Feria Cinec es el Premio de Cinec, que es concedido en seis categorías diferentes para logros técnicos.

Dedo Weigert recibiendo el Premio Cinec

Instrumentos de Iluminación de Precisión es el subtítulo del logo Dedolight. Esto es lo que los profesionales valoran en la industria del cine. PanAura es el softlight más profesional, ahorrador de energía y con mejor control de la luz disponible. Siguiendo la filosofía de Dedolight el PanAura7 es lo más económico, intercambiable, compacto y ligero posible, sin ninguna pérdida de calidad.

Basándose en la caja de luz Octodome para proyectores “open face” dedicados, ha nacido toda una familia de proyectores y cajas de luz, los PanAura. Las ventajas del PanAura en relación a las otras cajas de luz estándar con un fresnel son una proyección de luz de más del doble y la eliminación del “punto caliente”, gracias a la posición de la lámpara en el punto focal. El PanAura lleva dos difusores internos para poder elegir el efecto deseado; el difusor estándar ofrece una distribución suave de la luz mientras que el difusor Rim-Aura crea un borde más intenso de luz ayudando a crear el efecto de luz envolvente.

Sorpréndete con su luz envolvente!

La serie PanAura de cajas de luz incluye el PanAura7, el PanAura5 (conocido como Octodome) y el PanAura3, todos ellos son “ahorradores” de espacio, peso y poténcia. Comparemos la profundidad del PanAura7 con su proyector dedicado, una caja de luz con un fresnel de 5kW, y una caja de luz con un fresnel de HMI2’5kW. El PanAura7 tiene una profundidad de tan solo 60cm con un peso de 16kg, el fresnel de 5kW 144cm y 35kg, y el HMI2’5kW 162cm y 58kg (comparativa de conjuntos softbox + proyector + ballast). En un minuto le podemos añadir al PanAura un nido de abeja de tela de 40º para dirigir la luz proyectada. El proyector “open face” para el PanAura7 funciona con dos lámparas y dos ballast de 400/575W o dos lámparas de descarga cerámica intercambiables; también puede funcionar con los proyectores “open face” de 2x1000W ó 4x1000W.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Q-Ball, la cabeza caliente más pequeña del mundo


Tal como os anunciábamos en nuestro último post del 2010, este año empezaremos fuertes con las novedades. ¡Bienvenidos al 2011! Grau Luminotecnia está siempre en la vanguardia de la tecnología, y por ello nuestra búsqueda de lo mejor y lo último es constante.

Normalmente cuando se equipa un evento con cámaras, hay que comprar/alquilar las cámaras HD, las ópticas, las cabezas calientes, las CCU’s y los trípodes de vídeo. Eso supone un desembolso importante y una complejidad de instalación nada despreciable, aparte de una cantidad de personal de operación importante.

Bueno, pues eso puede cambiar. Hoy os vamos a presentar un sistema de cámaras robotizadas broadcast, muy económico y sencillo, tanto de montaje como de operación. Una sola persona es capaz, cómodamente, de controlar todo el sistema en directo. Se trata del sistema Q-Ball. Q de Quality y Ball de bola, diseñado por Camera Corps y comercializado por Egripment. Este sistema ya lleva trabajando desde 2009 con prototipos y ahora tenemos el placer de presentar en España un equipo totalmente contrastado.

Q-Ball plateadas

El sistema se basa en una cámara con base en el bloque de Sony, montada en una cabeza caliente de verdad, en forma de bolacon las lentes integradas. La Q-Ball es lo último en sistemas de cámara HD/SD Pan y Tilt que combina presencia y prestaciones, siendo el sistema más pequeño existente actualmente.

 Al cuerpo de la cámara base se le han añadido funciones adicionales exclusivas para este sistema Minicam. La Q-Ball incorpora un zoom óptico de diez aumentos y un movimiento suave de los motores Pan y Tilt, en una esfera sólida de aluminio resistente a las inclemencias del tiempo, con un diámetro de 115mm.

Los cuatro canales de audio integrados en el sistema permiten incorporar efectos estereo, en cualquier configuración. El nivel Master Black y el control de saturación del color, permiten ajustar mucho mejor la popular cámara de Sony con otro tipo de cámaras HD/SD; detalle importante donde confluyen diferentes tipos de cámaras.

Q-Ball en un partido de baloncesto

De forma opcional se pueden incluir dos características más: La visión nocturna de infrarrojos y un adaptador de óptica gran angular.

El sistema, para que funcione correctamente, consta del número de cámaras que se desee, un joystick para poder mover los motores de las cabezas calientes, y una CCU como control de las cámaras. En cuanto al control de las cámaras, el alma del sistema reside en el joystick, que puede controlar el pan, tilt, zoom y foco, y deja pasar transparentemente las señales de la CCU, que es única para todas las cámaras.

Para los que queráis profundizar, vamos a describir las partes y al final hablaremos de las características técnicas.

Q-Ball: Es la estrella del sistema. Está acabada en aluminio, con varios colores a elegir, y aloja la cabeza caliente, el cuerpo de la cámara HD y las ópticas. Puede trabajar en vertical o en posición invertida. El tamaño de la esfera es de 115mm y el peso es de tan solo 1,3Kg. Por lo tanto nos ahorraremos el trípode de vídeo y la podremos colocar en cualquier sitio, incluso en un trípode de iluminación. Viene con su propia fuente de alimentación, y como no, la salida es en SDI, con 4 audios embebidos.

 

Q-Ball customizada

Joystick Multicontrol: Es el mando de control de las cabezas para las funciones pan, tilt, zoom y foco. Se puede actualizar fácilmente gracias a la reprogramación de todas las funciones. Tiene clave de acceso para protegerlo de manos “inexpertas” y puede controlar 8 cabezas configurables de forma distinta según necesitemos más o menos velocidad de giro, de lentes, etc. Puede memorizar los ajustes y los topes de giro. Posee, como es preceptivo, luz verde/roja para Cue/Tally en cada uno de los canales. Tiene una entrada de datos desde el panel CCU para unir la cámara y el control del Joystick en una sola línea. Y ya por último, hay memorias para 4 operadores, de forma que cada uno de ellos, puede grabar sus preferencias, sin que los demás las puedan modificar; de esta forma cada operador, cuando llega su turno, pincha su clave y tiene los ajustes como los dejó en la sesión anterior.

CCU: Lógicamente las cámaras necesitan una CCU para sus ajustes. Sería bastante redundante colocar una CCU por cada cámara, cuando lo que vamos a hacer es ajustar una vez cada cámara y luego sólo nos dedicaremos a moverlas. Es una CCU casi universal ya que en sus registros están los datos de configuración de 18 modelos de cámara diferentes. Puede controlar 5 cámaras a la vez, siendo su distancia de control ilimitada. Tiene, para cada uno de los cinco canales, una entrada de Cue/Tally rojo/verde, y se añaden al flujo de datos para dotar de Tally  a las cámaras o las cabezas calientes. Y como no, tiene funciones dedicadas para auto iris, balance de blanco, balance de negro, barras de color y switch remoto; y la función de encendido y apagado esta disponible para casi todas las cámaras.

Como podéis ver, las posibilidades del sistema Q-Ball son enormes, casi infinitas, como cámaras principales en estudios pequeños, como auxiliares en estudios grandes, en eventos, en deportes, unidades móviles, toma de imágenes broadcast en exteriores, video vigilancia, laboratorios, procesos industriales, etc.

El sistema en sí mismo es muy compacto y sencillo, tanto de montar como de ajustar u operar. Puede montarse en estudio o en localizaciones en un abrir y cerrar de ojos. El sistema está probado contra las inclemencias del tiempo, y el precio es muy asequible. Y  mediante matrices, podemos ampliar el número de cámaras hasta las que queramos.

Profundicemos en las características técnicas de la Q-Ball:

Especificaciones cámara/interface

  • Sensor de cámara: 1/3” – CMOS 2Mpixel
  • Óptica zoom: 10x – 5,1mm
  • Formato HD: 720p/1080i – 50/60Hz
  • Formato SD: 625/50Hz PAL – 525/60Hz NTSC 16×9
  • Señal de ruído: >50db
  • Velocidad de obturación: 1/2 a 1/1000 segundos
  • Iluminación mínima: IRC modo off 12 lux a F1.8 – IRC modo on 1 lux
  • Sistema de foco: Manual o automático
  • Salidas: 3 x SD/HD – SDI
  • Audio: 4 canales balanceados embebidos

Especificaciones cabeza caliente

  • Diámetro de la esfera: 115mm
  • Altura: 21cm
  • Peso: 1,3Kg
  • Velocidad máxima de giro: 360º en 4 segundos
  • Velocidad mínima de giro: 360º en 30 minutos
  • Colectores circulares: Completos pan y tilt
  • Alimentación: 9-18V DC – 4W
  • Sistema de control: CC audio data system

Panorama Audiovisual ya avanzaba un artículo de las Q-Ball el pasado 17 de diciembre.

http://www.panoramaaudiovisual.com/2010/12/17/la-australiana-cutting-edge-invierte-en-36-sistemas-q-ball-de-camera-corps/


Archivos mensuales

Introduce e-mail válido para recibir las noticias de GrauLuminotecnia

Únete a otros 269 suscriptores

Grau Luminotecnia – Noticias