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Glee crea atmósfera con Rosco


He tomado prestado este artículo de Rosco pués he considerado interesante mostraros cómo actúan los grandes y porqué una puesta en escena bien hecha debe tener en cuenta hasta el último detalle. Así pués os contaremos porqué los creadores de Glee eligieron Rosco para añadir color teatral y efectos luminosos a las actuaciones estelares de Mc Kinley.

Empezando con el programa piloto, cuando el equipo técnico de iluminación empezó a explorar los colores que necesitarían para incorporar a sus decorados, sabían que necesitarían colores puros y saturados, y eso les llevó a llamar a Rosco. Desde ese día, el director de fotografía Christopher Baffa, el Técnico-Jefe de iluminación Andrew Glover y su ayudante Jerry Mundy se comprometieron a usar exclusivamente filtros de color Rosco en sus espectáculos. Pero fué la elección específica (y variada) de los filtros la historia que realmente importa aquí.

El jefe de iluminación, Andrew Glover en el escenario de Glee sumergido de Supergel nº 388 Gaslight Green y Supergel nº 68 Sky Blue. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Glee utiliza sus momentos musicales para avanzar el argumento del episodio y transporta la atmósfera musical. Para cada número musical, seleccionan cuidadosamente los tipos de filtros y colores específicos dentro de esas categorías. El equipo técnico encontró más cómodo trabajar con Rosco, ya que las diferentes gamas de la empresa tenían todo lo que ellos necesitaban. Por ejemplo, ellos usaban los filtros tintados en profundidad Cinegel, Selección Storaro, y Calcolor cuando necesitaban colores saturados específicos. Eligieron E-Colour para difusión y corrección de color, y los colores de policarbonato extruido de alta temperatura de Supergel y Roscolux para manejar las grandes aperturas de diafragma al contraluz; proporcionándoles una mayor vida útil.

El escenario de KISS del episodio “Theatricality” de Glee muestra diversas gamas de filtros de color de Rosco: nº 2001 Storaro Red y nº 2003 Storaro Yellow, Supergel nº19 Fire y E-Colour nº 179 Chrome Orange representan la mayor parte de los colores que aparecen aquí. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Chris, Andrew y Jerry utilizan específicamente Calcolor (en su mayor parte las densidades 60) y los colores de la Selección Storaro de Rosco, para ayudarles a diferenciar los diferentes locales dentro del argumento. “Cuando grabo la película, la vitalidad de los colores lo presenta todo tan limpio y nítido que la audiencia puede ver la diferencia cuando mira una escena; los colores son perfectos. Se acomoda bien con ellos. Las gamas Storaro y Calcolor son tan precisas y saturadas que es fácil decir que este espacio es McKinley High o este espacio es el auditorio para Vocal Adrenaline”.

Nº 2003 Storaro Yellow predica el gospel de color en el episodio "Power of Madonna". Imagen cortesía de: Justin Stroh

*Los filtros Roscolux de comercializan en América; en Europa se comercializan los filtros E-Colour+ y Supergel en su lugar.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

El Cantón del Diseño


Como cada año la revista Nuevo Estilo realizó del 29 de setiembre al 1 de octubre, en el madrileño barrio de Las Letras, su edición anual de DecorAcción, reuniendo creaciones de una gran cantidad de diseñadores, interioristas, arquitectos y artistas. Todo el barrio se convirtió, durante esos días, en un escaparate que desbordó creatividad y buen gusto.

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Para la instalación, conjunta a la exposición fotográfica comisariada por Ciuco Gutiérrez, se elegigieron los locales municipales de limpieza de la calle Costanilla de los Desamparados viniéndose a llamar El Cantón del Diseño.

Participaron en su diseño y realización el Estudio de Arquitectura Tomás Alía y Ciuco Gutiérrez (Comisario de la Exposición Fotográfica, Director del Máster Internacional de Foto de EFTI). Hubo obras expuestas de los fotógrafos Yolanda Domínguez, Verónica Fieras, Ciuco Gutiérrez, Amaya Hernández, José Latova, Rafael Liaño, Luís Malibrán, Fernando Marcos, Jorge Salgado, Juan Santacruz y Alfonso Zubiaga, y de los arquitectos Tomás Alía, Alberto Campo Baeza, Ramón Esteve, Carlos Ferrater, Héctor Ruiz, Carlos Lamela, Francisco Mangado, Belén Moneo, Selgas Cano, Tuñón y Mansilla, Patricia Urquiola. Instalación de FG Paisajismo.

La dirección del evento junto con EFTI y el propio Ciuco confiaron la iluminación de la exposición a Grau Luminotecnia que eligió para su diseño de iluminación los equipos DLH4 de Dedolight y los LitePad de Rosco con el fin de conseguir un ambiente de iluminación escénica que, resaltando las piezas de decoración, permitiese la observación de las láminas de los distintos fotógrafos.

Figuras de LLadró, vinagreras de vidrio, butacones, bancos, sillas y lámparas, objetos desbordados de diseño, que destacaron de manera independiente entre una colección de fotografías que incorporaban estos objetos en su composición. Todo ello dentro de un local de servicios de limpieza, entre cepillos de barrer las calles y carros para cubos.

Por nuestra parte solo felicitar una vez más a la dirección de DecorAcción, a Ana Isabel Hernández (redactora de Nuevo Estilo y responsable del Cantón del Diseño), a Ciuco y a EFTI por el buen trabajo desarrollado, su sentido del arte y su confianza depositada en Grau Luminotecnia.

Fernando Villasevil – Comercial Técnico de Grau Luminotecnia

Sin comentarios


En un día como hoy sólo podemos decir:

¡Tanques NO!

¡Cámaras SI!  Ya sean de cine, vídeo o fotografía.

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Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

El rig Hurricane 3D al día


Mientras el mercado discute si la televisión y el cine estereoscópicos 3D se van a quedar con nosotros para siempre o van a desaparecer, como ya ha ocurrido otras veces, debido a la profunda crisis que estamos sufriendo (en este caso), vemos que los fabricantes tanto de cámaras y artilugios para producción S3D como los de proyección siguen avanzando a buen ritmo. Hay que destacar que ya están en el mercado los televisores de nueva generación que ya apuestan por las gafas polarizadas pasivas (esas mismas que se utilizan en el cine y que todos nos llevamos a casa) en lugar de las activas de la primera generación tan caras y pesadas.

Como nosotros estamos en la parte de producción, os voy a hablar de las novedades que ha ido introduciendo Genus en su rig Hurricane 3D, tal como os comentamos en nuestro post de las novedades que presentó Genus en la feria IBC.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2011/09/14/novedades-genus-en-ibc/

Alister Chapman, el ingeniero que ha desarrollado el rig Hurricane 3D, nos cuenta en su página web www.hurricane-rig.com todas las novedades que va sacando al mercado, y como una imagen vale más que mil palabras nos los explica con todo detalle en sus vídeos (y en un inglés muy fácil de entender). En el primer vídeo nos explica todas la opciones que ahora hay disponibles para actualizar vuestro rig: Brazo cabezal (Bolster bracket) para dar mayor estabilidad a cámaras de más peso y al mismo tiempo para obtener mayor inclinación de picado, la nueva cubierta (hood) para ópticas grandes y la Canon XF105, el plato “gruyere” (cheese plate) y el kit para motorización de la interaxial.

Alister Chapman montando el brazo cabezal

http://youtu.be/mB7YAtW69Mc

En el siguiente vídeo no presenta el sistema de control del rig y follow focus de Today 3D (que también comercializamos) que en su versión de tres canales nos permite controlar el interaxial por un lado y los focos de las dos cámaras a la vez. También tienen la versión de ocho canales. Today 3D viene a ser otro producto competitivo del fabricante Genus, o GenusTech como le empezaremos a llamar en los siguientes posts.

http://youtu.be/Zn8YEFsmwb4

Curiosidad: ¿Sabéis por qué se llama Hurricane-rig? ¡Pués porque Alister Chapman es de esos locos que se dedican a cazar Huracanes (Hurricane)!

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

¿Qué hay de nuevo, Cineroid?


Cineroid también estuvo en IBC presentando sus novedades y hemos querido retrasar este post hasta tener la certeza de que los productos no eran meros prototipos y ya estaban en plena producción. La verdad es que Cineroid es un fabricante que está apostando fuerte por nuevos productos y a nosotros nos gusta analizarlos antes de dar el salto al vacío.

Para empezar, los visores electrónicos metálicos Pro-EVF4M tienen tres versiones pero sólo están disponibles 2 de ellas por el momento. El gran dilema que se nos plantea con estos nuevos visores es, como bien saben mis “asesores”, qué salida será la más popular. Todas las versiones tienen un bucle o loop: el EVF4MHH tiene entrada y salida HDMI, el EVF4MSS entrada y salida HD SDI y el EVF4MHS (que aún no se fabrica) tendrá entrada HDMI y salida HD SDI. Hemos considerado que para el mercado DSLR, el visor estándar EVF4Le con loop Mini-HDMI es más que suficiente y para las cámaras más profesionales lo conveniente es el loop HD-SDI, o sea el visor EVF4MSS; esto nos deja un vacío comercial con el visor metálico EVF4MHH pués parece destinado al mercado DSLR con el loop HDMI que no estará dispuesto a pagar €200 más por un producto similar…, ¿o sí?

Otra novedad es el nivel electrónico Artificial Horizon especialmente diseñado para los steadycam. Este nivel electrónico muestra dos tipos de señales, vertical y horizontal, con siete niveles de información con sensibilidad ajustable por el usuario. Si, ya sabemos que por menos de €10 os podéis comprar una burbuja de nivel, pero con el Artificia Horizon el “nivel” lo ponéis vosotros.

 

También nos ha presentado el control remoto para EVF y el pulsador remoto para Canon 5D y 7D compatible con el mismo control remoto, soluciones varias para soporte del visor y protección de conector tanto de la cámara como del EVF4Le, y los no menos útiles protectores oculares para visores tanto de Cineroid como de cámara acabados en color rojo, azul y naranja.

Todos estos productos Cineroid de los que os hemos hablado estarán disponibles en nuestras oficinas de Barcelona y Madrid a partir del 10 de octubre.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Es triste pedir…


El otro día en el metro me encontré con un personaje curioso que me hizo reflexionar. No tocaba el acordeón, ni el saxo, no iba con un carrito tuneado con el chumba-chumba a toda castaña, no acabada de salir de la carcel… pero su tonadilla interrumpía mis propias reflexiones.

“Es triste pedir pero más triste es ser… autónomo”

Automáticamente le presté atención pués era un argumento, digamos, muy cercano.

“No pido limosna, sólo pido que me paguen lo que me deben”

Acongojado pensé que se iba a sacar una pistola del bolsillo, pero seguí escuchando y pidiendo que llegara la siguiente estación.

“Yo creí que era empresario cuando en realidad lo que fuí, y sigo siendo, es autónomo. ¿Dónde reside el error? Era un autónomo ambicioso, o emprendedor, que fué aumentando su negocio contratando a otros autónomos o asalariados. Yo pensé que era empresario, pero estos visten diferente.”

Interesante, pensé, le daré un par de estaciones más de margen.

“Creé una sociedad anónima, que da mucho caché, pero me dijeron que yo debía seguir siendo autónomo. Y contraté a la gente que normalmente trabajaba para mí. Una pyme, que bien suena, pequeña y mediana empresa, que bien suena; pero yo soy una micro empresa, vamos, un autónomo con varias familias a mi cargo.”

La cosa se tuerce, ahora me contará lo de los hijos, la mujer, la madre…

“Seguí trabajando como el que más, aunque ganaba menos. Me posicioné en el mercado, era feliz. Empecé a trabajar con clientes cada vez mayores, empresas públicas, grandes empresas privadas, grupos empresariales, etc. Gente importante.”

Este hombre tiene una larga historia que contar.

“Cada trabajo que hacía para ellos era prometedor, complicado pero prometedor. Hazme varios presupuestos, preséntame la documentación conforme estás al día con hacienda, la seguridad social de tus trabajadores, las revisiones médicas, seguridad e higiene… Y yo, que sólo quería trabajar para estos grandes clientes lo cumplía todo a rajatabla.”

Ahora vendrá lo de cobrar.

“Mis proveedores me adoraban porque yo era cumplidor y siempre pagaba en la fecha acordada. Mis clientes seguían trabajando conmigo porque siempre cumplía los plazos. Claro, otra cosa es cuándo ellos me pagaban a mí, porque, cosas de la vida, el que negociaba conmigo no se hablaba con el que me tenía que pagar. Entonces es cuando vi la luz y pensé que mis grandes clientes, cada vez con nombres más rimbombantes, ya tenían suficiente con su burocracia interna como para que yo les fuera a agobiar con el pago de mi factura. Para eso están los bancos, pensé.”

Este tipo me cae bien, por lo menos es original.

“¡Crédito concedido! Avalando con mi casa, la de mis padres, mi suegra, etc; pero yo tranquilo, que las grandes empresas siempre acaban pagando, y si son públicas, mejor que mejor. Lo de los bancos es circunstancial, no os precupéis, les decía a los ancianos recién jubilados.”

Ya está, este hombre vive debajo de un puente con su mujer, sus hijos, sus padres, suegros…

“Yo, que siempre me preocupé de darles todos los papeles (por inverosímiles que fuesen) que me pedían mis clientes, nunca me preocupé de pedirles a ellos los mismos para verificar que ellos también eran solventes y estaban al día de sus obligaciones. ¡Hombre, me decía a mi mismo, son grandes empresas!”

Y pensar que el 80% de las empresas europeas son pimes.

“No tengo dinero para pagarte este mes, decía el de la pública; nos ha absorvido un grupo más grande y debes hablar con el señor Z, decía la gran empresa; tengo una familia que mantener me decían los trabajadores, me quedo tu casa decía el banco… Y a pesar de ser emprendedor, cumplidor y amante de mi trabajo y mi familia, un día salí a por tabaco (a pesar de no fumar) y ya no recuerdo quien es mi familia, como se llamaba mi empresa, ni porque acabé aquí dando cursos de formación en el metro.”

Aquí debe de haber una cámara oculta, o es un reality, que es lo único que vende.

“Ahora no tengo casa, ni empresa, ni clientes, ni deudas, ni pago autónomos, ni tampoco pago ningún tipo de impuestos. Vivo al día y soy libre.”

Tranquilos, no me pasa nada que no os pase a ninguno de vosotros, sólo es una historia de un señor que me encontré en el metro.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Dándole vueltas al LED – Capítulo II


Hoy nos toca el capítulo II. Entre estos dos capítulos y los dos de Ianiro del año pasado vamos aclarando ideas, o eso espero. Lo que sí queda claro es que con el bombardeo de información (o desinformación) sobre LED‘s que recibimos diariamente debemos aprender a separar el grano de la paja, y hacer nuestras propias pruebas para llegar a nuestras propias conclusiones.

Paneles multiLED de TecPro

Os dejo pués con la segunda y última parte del artículo de Dedo Weigert «LED: Mitos, hechos y futuro». Deseo que os guste.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

LED: Mitos, hechos y futuro

Beneficios y evaluación

  • Regulable de 0 a 100 sin variación perceptible de la temperatura de color
  • Consistencia de color durante muchos años. En muchos sistemas bien conocidos esto parece ser un problema, al haber tenido que desmantelar estudios completamente equipados con LED’s. Con nuestros contínuos tests de longevidad, hoy sólo podemos decir que nosotros no nos hemos encontrados con estos problemas
  • Análisis de color. Ningún termocolorímetro da una lectura fiable con los LED’s. El análisis de espectro ofrece información detallada de las coordenadas de color y valores desde R1 hasta R14 pero no son totalmente válidas para la evaluación del rendimiento de color para cine, vídeo y fotografía. Pruebas de vídeo y comparativas de colores individuales (carta masking) realizadas primero con luz de referencia y luego con iluminación con LED’s; posteriomente se superpone con la ayuda del Final Cut Pro para poder ver el color duplicado (con luz de referencia y LED). Esto tampoco nos da un resultado final y solo es válido para noches de insomnio. Si analizamos chips individuales para cámaras digitales observamos que para luz de día, halógena, HMI o Kino Flo nos da el mismo resultado pero con LED’s nos muestra diferencias
  • Esto se complica, ahora para la evaluación de la calidad del color del LED no sirven los valores tradicionales del IRC. Tenemos que aprender la diferencia entre R1, R2, R3… hasta R14. Ahora podemos apreciar que practicamente con todos los LED’s “blancos” el valor R9 (que es el valor del rojo) baja drásticamente por debajo de 40. Afortunadamente el balance de blancos nos salva de mayores desastres siempre y cuando no mezclemos varias fuentes de luz, de otra manera tendremos que aceptar diferencias en el rendimiento de color de una misma imagen y el “esto lo arreglamos en postpo” no nos ofrecerá una solución

Control creativo con fuentes matriciales de LED’s (multiLED’s)

  • Los paneles multiLED nos ofrecen pocas soluciones de control del haz de luz; la má adecuada es escoger la fuente de luz con el ángulo fijo que más nos interese: 15, 30 ó 50º
  • Las viseras nos producen sombras múltiples muy molestas y por lo tanto se convierten en un objeto meramente decorativo
  • Mirar directamente al proyector es muy molesto, cegador. Esto nos da la sensación de que la luz emitida es mucho mayor de lo que en realidad es cuando la giramos de nuestro eje visual
  • Los difusores montados directamente sobre el panel no producen el efecto deseado. Sólo alejando el difusor de los LED’s conseguimos una luz agradable sin molestias ni el efecto cegador (por este motivo los Felloni utilizan difusores en forma de “caja”)
  • Los filtros holográficos de apertura de haz consiguen abrir el haz en un eje. Son unas buenas herramientas pero tienen un alto coste

El futuro pasa por los LED focalizables

  • Hemos desarrollado proyectores LED con tecnología de un solo chip y el sistema óptico doble asférico de Dedolight, y son compatibles con todas las conocidas opciones de control Dedolight
  • Nuestro proyector más pequeño, el LedZilla, ha salido vencedor en todas la comparativas a las que se le ha sometido
  • Ahora mismo estamos trabajando en kits del estilo de los Dedolight serie Clásica, en los proyectores de estudio y…
  • Todos estos futuros equipos irán equipados con las ópticas patentadas de Dedolight, con un amplio rango de foco, luz y color perfectamente distribuidos, y compatibles con todos los accesorios de control actuales

Nos espera un futuro cercano apasionante y os lo iremos desvelando poco a poco…

Dedo Weigert – Director y Fundador de Dedo Weigert Film

Dándole vueltas al LED – Capítulo I


Acaba de llegar a mis manos un documento muy interesante escrito por el mismísimo Dedo Weigert donde se puede ver la comparativa entre las diferentes fuentes de luz para pasar luego a centrarnos en los LED’s. La comparativa entre las varias fuentes de luz se ha realizado por partida doble, por un lado nuestro querido Índice de Rendimiento de Color (IRC) (CRI en inglés) y por otro el rendimiento por vatio (W) de consumo, o sea, lumen por vatio. Vamos pues a exponer las diferentes fuentes de luz.

Debéis tener en cuenta que esto es una traducción (libre) mía extraída de una noticia de Dedo. Si queréis ampliar la información, podéis leer también el post en nuestro blog de hace ahora 1 año exactamente, titulado La Fiebre del LED (partido en dos capítulos).

 

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

LED: Mitos, hechos y futuro

Comparativa de fuentes de luz

El Sol: tiene un IRC (CRI) de 100 pues nos muestra todo el espectro de color al completo, y por lo tanto es la luz perfecta, si a eso le añadimos que para nosotros no tiene consumo veremos que también es perfecto en cuanto a rendimiento.

Lámpara halógena: Tiene un IRC casi perfecto de 98 pero un rendimiento muy pobre de 20 lumen por vatio (W).

Lámpara halógena de baja tensión: Mantiene un IRC de 98 pero dobla el número de lumens por vatio quedándose en 40.

Lámpara de halogenuros metálicos (HMI) luz día: Nos baja un poco el IRC dejándolo en 92, pero nos vuelve a doblar el rendimiento por vatio, ahora en 80.

Lámpara de halogenuros metálicos luz tungsteno de Dedolight: Manteniendo el IRC de 92 y el mismo rendimiento de la luz HMI. La diferencia es que nos da una temperatura de 3200K; funciona con el mismo ballast de HMI.

Lámpara fluorescente tipo Kino Flo: Hay tres modelos diferentes marcados por su temperatura de color, 5600K, 3200K y 2950K con un muy buen rendimiento para tonos de piel. IRC 92 y rendimiento de 80 lumen por vatio.

Hay que recordar que se considera bueno para el cine y la fotografía un IRC de 90 o superior. Por otro lado el rendimiento se refiere a fuentes de luz puras, vamos, a la lámpara sin aparato; ¿pero cual es el rendimiento o eficacia de este punto emisor de luz cuando está montado en un proyector? Pués en un proyector Fresnel tenemos una eficacia de tan solo un 6% mientras que en un proyector bifocal Dedolight con lente doble asférica obtenemos un 18% de eficacia; no es fantástico, pero es 3 veces superior al Fresnel.

Mitos del LED

Se me olvidaba, volvamos al LED y de paso desmontamos algunos mitos; para empezar se debe prestar especial atención a la selección de LED’s para unir los que tienen unas características/dominantes similares.

  • El LED ofrece más luz: No es totalmente cierto puesto que la mayoría de LED’s dan un rendimiento de 60 lumen por vatio
  • El LED no emite calor: Esto es un mito. La generación de calor es inferior a la de otras fuentes, pero el mayor problema de los LED’s es la refrigeración. Se necesita una enorme superficie de refrigeración si se desea cualquier color y una emisión de luz consistentes. Esto se aplica también a fuentes de luz pequeñas evitando a los fabricantes la utilización de ventiladores, que siempre están “prohibidos” para iluminación profesional, sobretodo para antorchas que normalmente se colocan al lado del micrófono
  • El LED de vida eterna: En principio es cierto. Se le concede una vida de 30.000 a 50.000 horas, pero aquí debemos considerar con qué fanatismo están trabajando los fabricantes de LED’s en futuros desarrollos. No hablamos sólo de los cuatro fabricantes con los que estamos desarrollando proyectos comunes. Esperamos avanzar a grandes pasos en los próximos años

Os esperamos en el siguiente capítulo…

Dedo Weigert – Director y Fundador de Dedo Weigert Film

El maquillaje profesional Ben Nye


¡Luces, cámara, acción!

¡Coooorten! ¿¡Que hace un actor sin maquillar en escena!?

Hasta ahora siempre hemos hablado de la importancia de la luz y la cámara, pero no olvidemos la importancia de los maquilladores y maquilladoras para quitar brillos o marcar unos rasgos determinados de acuerdo con las exigencias del guión y la luz. No nos olvidemos que cuando se empezó con la alta definición el “maquillaje” también se tuvo que adaptar a las nuevas directrices, básicamente de “menos poros”.

Rosco ha organizado unos eventos en Barcelona el 14 de octubre y en Madrid el 17 de octubre para realizar unas demostraciones del maquillaje profesional Ben Nye. Si os interesa asistir podéis registraros en la propia página web de Rosco siguiendo el siguiente enlace.

http://www.rosco-iberica.com/noticias/bennye_fechas2011.asp?mailing=bennye

¿Qué es Ben Nye? Ben Nye es un fabricante de maquillaje profesional con más de 40 años de experiencia que le han situado como referencia para diseñadores, maquilladores y actores de todo el mundo. Con más de 1200 productos en su catálogo incluye desde el maquillaje más sutil hasta efectos de heridas, sangre en todas sus etapas, body paint, etc.

Podéis descargaros el catálogo general del 2008 y las novedades del 2011 en la sección de catálogos de nuestra página web.

http://www.grauluminotecnia.com/catalogos/rosco-bennye-2008.pdf

http://www.grauluminotecnia.com/catalogos/rosco-bennye-novedades2011.pdf

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Seminario fotografía de boda


No, no nos hemos vuelto locos, nosotros no organizamos ningún seminario de fotografía de boda, pero si colaboramos con material Dedolight que el prestigioso fotógrafo de bodas ruso Andrey Balabasov imparte por toda Europa.

Andrey Balabasov utiliza la luz de incandescencia para realizar sus obras de arte, y quién mejor que Dedolight para trabajar con luz ligera, flexible y de precisión; es por ello que Dedolight es uno de sus patrocinadores en los más de 50 talleres que ha impartido por Alemania, Suiza, Grecia y España.

Su equipo básico Dedolight son un softlight PanAura5 de 1000W, un proyector softlight de 150W (DLH1x150S) con un softbox pequeño (DSBSXS), dos proyectores bifocales de 150W (DLHM4-300 y DLH4) con monturas de proyección (DP1 y DP2), gobos y otros accesorios.

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Si queréis ver más trabajos espectaculares de Andrey Balabasov podéis dirigiros a su página web.

http://www.pilligrim.de/

El seminario lo organiza Bulmark en el Hotel Tryp Oceanic de Valencia los días 29 y 30 de Octubre. Si queréis apuntaros contactar directamente con Bulmark.

http://www.bulmark.com/alpha/blog/?p=2330

El primer día es gratuito y presentará su sistema de trabajo y el equipo desde las 17:00 hasta las 21:00; en la parte del equipo es donde Julio Gómez (a los que muchos ya conoceréis por ser el ponente más simpático del sector) y Jordi Quesada os hablarán de los Dedolight. El segundo día es de pago y se realizará el taller práctico desde las 11:00 hasta la puesta de sol.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia


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