Archive for the 'Making of' Category



Mucho más que Tutto


No, aun no hemos subido los nuevos vídeos de TuttoGrau, ahora estamos por la labor de mandar de vacaciones a la prima de riesgo, pero tenemos bastante material grabado a medio montar… Para que no nos echéis a faltar os dejamos este vídeo en el que una gente tan seria como la de Dedolight se permite parodiar el trato que reciben y resisten sus equipos «estudio portátil».

Marco en su faceta cómica

http://youtu.be/FNda1Cp9JfY

Además de ser el canal de vídeo de Grau Luminotecnia, en TuttoGrau podéis encontrar los vídeos de nuestras marcas representadas y los que consideramos de interés para el nuestros amigos y clientes. Cinevate, Egripment, Dedolight, Glidetrack, Genus, HPRC y Rosco trabajan bastante en su sección de vídeo, cada uno con su estilo pero lo importante es que todos aportan conocimientos sobre sus productos; unos nos dan toda una lección técnica, otros nos muestran ejemplos de utilización, otros nos enseñan su montaje o su uso, pero todos nos dan ideas y soluciones. También hemos seleccionado vídeos simpáticos que hablan de productos para el mundo audiovisual, de gente que quiere contarnos o compartir su experiencia y su sabiduría.

En Youtube los veréis en nuestra sección de «favoritos»:

http://www.youtube.com/playlist?list=FL_r_VKtyZFNWczsylMGbkNw

y en Vimeo en los que nos «gustan».

https://vimeo.com/grauluminotecnia/likes

Si queréis colaborar con nosotros podéis indicarnos si falta algún vídeo interesante. También queremos obtener enlaces a una selección de reels de Directores de Fotografía, camarógrafos, iluminadores…

Y si os entra el gusanillo, podéis volver a ver nuestros propios tutoriales y echar una risas.

http://vimeo.com/channels/tuttograu

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

También podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes. Asímismo en Facebook podéis participar en foros y aportar ideas para próximos tutoriales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Eric Hart y los retratos antiguos


Eric Hart necesitaba unos retratos antiguos y al alcance del público para una producción del 2010 en el Public Theater de New York, y CrystalGel le solucionó la papeleta.

Retrato antiguo entre el público

CrystalGel de Rosco es un material no tóxico, basado en agua, que proporciona una cobertura de apariencia plástica transparente en casi cualquier superficie utilizada en escenografía. Se seca rápidamente (en unas horas) dando como resultado una superficie translúcida y flexible. Cuando está seco, se puede pintar con cualquier pintura escénica Rosco, tallar, enrollar con seguridad sin que se agriete, pele o pegue. Los productos como arena, serrín o arcilla pulverizada se pueden añadir a CrystalGel para crear texturas únicas.
CrystalGel es una resina de estireno que proporciona el mayor poder adhesivo de cualquier producto no basado en aceite. Entre las superficies suaves a las cuales CrystalGel se adhiere están la gomaespuma, la espuma rígida y, por supuesto, la tela escenográfica y los tejidos. Entre las superficies más rígidas a las cuales se adhiere están los metales, el vidrio, el plástico, la madera y el tablero de fibra. Es particularmente efectivo en adherirse al plexiglás. CrystalGel tiene la viscosidad del gel de baño y se puede diluir con agua para conseguir una viscosidad más liquida niños. Eric Hart es Asistente Jefe de Utilllería del Public Theatre y nos describe cómo resolvieron el reto.

Preparando el cuadro

Conseguir retratos antiguos para escenografía

“Para la producción de 2010 en el Public Theater de Bloody Bloody Andrew Jackson, el taller de utilería tenía que hacer imitaciones de pinturas al óleo. La diseñadora escenográfica, Donyale Werle, quería que todo el escenario se extendiera alrededor del público. Parte de eso era una galería de retratos de lo que ella llamaba tipos blancos muertos, todos alrededor de las butacas.”

“En total, necesitábamos 19 retratos. Como el público estaría extremadamente cerca de éstos (de hecho podría tocarlos si los acomodadores no estuvieran mirando atentamente), teníamos que infundirles un realismo adecuado.”

“Imprimimos los retratos nosotros mismos en nuestro gran trazador gráfico y los montamos sobre cartón pluma. Entonces tomamos Rosco CrystalGel y los pintamos por encima con varios brochazos. Cuando se secó el CrystalGel estaba transparente, pero le dio la textura superficial y la profundidad similares a las de una pintura al óleo real. La forma en que lucía, se sentía y captaba la luz la superficie de CrystalGel hacía realmente que los retratos parecieran viejas pinturas al óleo reales.”

Bloody Bloody Andrew Jackson se transfirió a Broadway después de su exitosa puesta en escena en el Public Theater. Los retratos de utilería se utilizaron también en la producción de Broadway.”

Envejeciendo el retrato

Si queréis saber más de Eric Hart, éste ha trabajado como artesano de utilería en compañías tales como la Santa Fe Opera, Actors Theatre de Louisville y en varias producciones de Broadway y fuera de Broadway. Actualmente es Asistente Jefe de Utilería del Public Theater de la ciudad de Nueva York. Eric escribe un blog acerca de utilería en www.props.eric-hart.com

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Herrick Goldman, diseñando luz


A pesar de que Julio Gómez se ríe de mí porque tengo la fijación de publicar en el blog todos los lunes, miércoles y viernes, yo sigo a lo mío. Sigo creyendo que la  constancia en el caso de un blog crea un hábito al lector y una obligación al que escribe los artículos, y eso conlleva una fluidez. Bueno, sólo quería deciros que esta vez he vuelto a copiar un post íntegro de Rosco que creo os va a interesar.

Transformar el local con Color, Gobos y Proyectores

Los diseños aquí mostrados fueron creados por Herrick Goldman de HG Lighting Design. Como muchos diseñadores, Goldman trabaja con productores de grandes fiestas y reuniones corporativas así como espectáculos en centros de ocio y producciones teatrales. Esta experiencia ecléctica se refleja en sus siguientes comentarios, en los que describe qué estaba intentando conseguir y ofrece algunas ideas sobre cómo lo hizo.

Museo de Brooklyn

 

“El Museo de Brooklyn (NY) celebró una gala en honor de la apertura de la exposición Murakami. Era un evento importante, unas 1500 personas invitadas y actuaba Kanye West. Los globos que se veían eran globos de arte Murakami.”

«El escenario era el recibidor del museo, donde la arquitectura es una mezcla de ladrillo antiguo del museo original y de las austeras nuevas paredes blancas y cristal. El cliente quería un aire evocador y excitante que resaltara los elementos Murakami. Usé dispositivos de iluminación Vari*Lite pero con gobos personalizados para mejora del diseño. La ruptura ámbar que ves sobre el ladrillo está generada por Lekos con el gobo Amber Stipple Colorizer de Rosco con el Supergel 09 añadido a él.”

«El techo está iluminado con Prismatics Rosco personalizados hechos de Supergel 79 y 81 mezclados con blanco. Superpusimos Supergel 68 delante de ellos. La textura sobre la pared es también un gobo de cristal personalizado en las cabezas móviles. Esta textura de ola oceánica realmente sirvió para evocar la sensación de una noche estrellada de Van Gogh. Mezclado con el color ámbar parecía que la luz del sol estaba irrumpiendo a través de los árboles desde el vestíbulo de ladrillo.”

Biblioteca Pública de Boston

 

”Este evento fue la gala anual de la Biblioteca Pública de Boston. El interior fue cuidadosamente iluminado con colores y gobos que cambiaban durante el transcurso de la tarde para afectar imperceptiblemente al ambiente del evento. También iluminamos el jardín exterior, mostrado aquí. El muro está iluminado con un gobo Prismatic Rosco con 750W, a 19º desde el otro lado del jardín. Fue un tratamiento especial para los invitados que paseaban fuera. Las personas desde el balcón podían también percibirlo, pero el efecto total estaba reservado para los invitados en el jardín. La fuente estaba iluminada con gobos Colorizer de Rosco, replicando el tono del mármol de estilo italiano.»

Carnaval en una carpa

 

«Este diseño fue creado para un evento con tema de carnaval en una gran carpa al aire libre. Ésta era la entrada a la fiesta y el cliente quería que pareciera una fiesta en una canal veneciano. Construimos un “árbol” para colgar las linternas y montamos seis proyectores Rosco X-24, con lentes de 70° en la parte superior. Las lentes anchas proporcionaron una gran cobertura. Añadimos filtros de cristal cian y usamos un gobo de cristal efecto agua estándar para crear un precioso efecto de agua en movimiento.»

Si queréis saber más sobre Herrick Goldman podéis visitar la página web de su empresa. www.hglightingdesign.com

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau: “La gente nos pide sangre”


Muchos nos dábais por desaparecidos, pero la rumorología es la base de las redes sociales. Estamos ahí latentes y aunque no hayamos subido nuevos vídeos estamos produciendo en nuestros ratos libres, pero han cambiado mucho las cosas en esta segunda temporada.

Coreografía en Zeferino

Para que nos explique qué nos espera esta temporada, he entrevistado en exclusiva al mismísimo TuttoGrau.

¿Qué novedades presenta TuttoGrau esta temporada? La anarquía reinará en nuestros tuttoriales. ¡Muerte al guión! Nos mueve la pasíón por lo que hacemos y los más importante es que nos los pasemos bien rodando (que no es hacer la  croqueta); en la primera temporada nos lo pasábamos bien pero el guión nos amarraba y ahora queremos dar rienda suelta a la improvisación generando  naturalidad.

Pero sin guión… Vamos a ver, no somos actores, simplemente somos profesionales del audiovisual que presentamos lo que conocemos pués es el material que utilizamos en nuestra rutina de trabajo. Por otro lado, si a Rajoy y a Rubalcaba les ha costado años aprender a mirar a cámara, imagínese lo que nos cuesta a nosotros que siempre estamos detrás de la cámara. Hay que ser naturales y si nos equivocamos, forma parte del look casual.

¿Con que cámaras trabajan? Como buenos profesionales adaptados al medio, trabajamos con LQA (Lo Que Hay) aunque en producción le añaden dos E’s (Esto Es Lo Que Hay). Siempre utilizamos los recursos que tenemos a mano mezclando cámaras de vídeo, de cine, DSLR’s, GoPro, etc. A veces nos hacemos cruces del equipo que llegamos a tener para un rodaje.

Si, pero luego lo suben a Youtube y Vimeo en baja resolución…  Eso fue la primera temporada, queríamos llegar al máximo de seguidores independientemente de la calidad de internet que tuviesen. Todo evoluciona, las redes van mejor, los ordenadores son más potentes y nosotros lo estamos grabando todo en HD, y supuestamente se subirá en HD también.

¿Siguen los mismos protagonistas? Si, claro, son la esencia de TuttoGrau, aunque TuttoGrau somos todos. Esta vez Julio Gómez y Pol Turrents van por libre, y se les añade como fijo Pablo Díez. Como los tres van colapsados de trabajo, van grabando sobre la marcha, ya sea en un rodaje, en una presentación o en una reunión de amigos.

¿Qué veremos esta temporada?  Sangre, veremos sangre… cuando hagamos el especial de maquillaje, claro. En lo que refiere a iluminación queremos enseñar más el resultado que el cómo se monta o para qué sirve, al estilo “aquí tenemos esto y éste es el resultado”.

¿Un avance? Este viernes pasado estuvimos grabando un “tetris” y una “coreografía” y este verano Pol grabó “algo” aprovechando los tiempos muertos de un rodaje.

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(Fotogramas de la coreografía. DP: Pol Turrents; cámaras: Julio Díez (5D mkII) y Germán Rubies (XF305)

Gracias por concedernos su tiempo. Gracias a usted. Quiero aprovechar para dar las gracias a Zeferino y su gente por la colaboración, así como a Nuria de Córdoba, Alexia Pita y Pedro Andrea por su coreografía, y como no, a Pol Turrents, Julio Gómez y Pablo Díez por su actuación, dirección, iluminación, operación, a Germán Rubies por su saber hacer con las cámaras y a todos los que estuvísteis detrás ayudando y sacando fotos.

TuttoGrau tiene vida propia y podéis seguirlo en las redes sociales Twitter y Facebook (este último con foros donde podéis opinar), así como en sus caneles de Vimeo y Youtube. Si todavía no habéis visto la primera temporada…

https://twitter.com/tuttograu

http://www.facebook.com/pages/TuttoGrau/188844634467548

http://vimeo.com/channels/tuttograu

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Glee crea atmósfera con Rosco


He tomado prestado este artículo de Rosco pués he considerado interesante mostraros cómo actúan los grandes y porqué una puesta en escena bien hecha debe tener en cuenta hasta el último detalle. Así pués os contaremos porqué los creadores de Glee eligieron Rosco para añadir color teatral y efectos luminosos a las actuaciones estelares de Mc Kinley.

Empezando con el programa piloto, cuando el equipo técnico de iluminación empezó a explorar los colores que necesitarían para incorporar a sus decorados, sabían que necesitarían colores puros y saturados, y eso les llevó a llamar a Rosco. Desde ese día, el director de fotografía Christopher Baffa, el Técnico-Jefe de iluminación Andrew Glover y su ayudante Jerry Mundy se comprometieron a usar exclusivamente filtros de color Rosco en sus espectáculos. Pero fué la elección específica (y variada) de los filtros la historia que realmente importa aquí.

El jefe de iluminación, Andrew Glover en el escenario de Glee sumergido de Supergel nº 388 Gaslight Green y Supergel nº 68 Sky Blue. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Glee utiliza sus momentos musicales para avanzar el argumento del episodio y transporta la atmósfera musical. Para cada número musical, seleccionan cuidadosamente los tipos de filtros y colores específicos dentro de esas categorías. El equipo técnico encontró más cómodo trabajar con Rosco, ya que las diferentes gamas de la empresa tenían todo lo que ellos necesitaban. Por ejemplo, ellos usaban los filtros tintados en profundidad Cinegel, Selección Storaro, y Calcolor cuando necesitaban colores saturados específicos. Eligieron E-Colour para difusión y corrección de color, y los colores de policarbonato extruido de alta temperatura de Supergel y Roscolux para manejar las grandes aperturas de diafragma al contraluz; proporcionándoles una mayor vida útil.

El escenario de KISS del episodio “Theatricality” de Glee muestra diversas gamas de filtros de color de Rosco: nº 2001 Storaro Red y nº 2003 Storaro Yellow, Supergel nº19 Fire y E-Colour nº 179 Chrome Orange representan la mayor parte de los colores que aparecen aquí. Imagen cortesía de: Justin Stroh

Chris, Andrew y Jerry utilizan específicamente Calcolor (en su mayor parte las densidades 60) y los colores de la Selección Storaro de Rosco, para ayudarles a diferenciar los diferentes locales dentro del argumento. “Cuando grabo la película, la vitalidad de los colores lo presenta todo tan limpio y nítido que la audiencia puede ver la diferencia cuando mira una escena; los colores son perfectos. Se acomoda bien con ellos. Las gamas Storaro y Calcolor son tan precisas y saturadas que es fácil decir que este espacio es McKinley High o este espacio es el auditorio para Vocal Adrenaline”.

Nº 2003 Storaro Yellow predica el gospel de color en el episodio "Power of Madonna". Imagen cortesía de: Justin Stroh

*Los filtros Roscolux de comercializan en América; en Europa se comercializan los filtros E-Colour+ y Supergel en su lugar.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

TuttoGrau, eso es todo amigos!


Este es el último TuttoGrau de la primera temporada; nos lo hemos pasado muy bien con Julio Gómez y sus múltiples “personalidades”, con Pol Turrents, el terror de los guiones, con Pablo Díez, que empezó tímido y acabó espléndido, y todos los personajes variopintos que nos han acompañado durante esta temporada.

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http://vimeo.com/channels/tuttograu

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

Este último capítulo con tomas que no vieron la luz está dedicado a todo el equipo que ha hecho posible que TuttoGrau sea una realidad, además de los anteriormente citados: Eva Costa, Toni Tugues y Raquel Martín por parte de Contents TV, y Toni Nen, Jordi Quesada, Patricia Sánchez y Mireia Folch por parte de Grau Luminotecnia. Evidentemente también está dedicado a todos los que han participado (y seguro que querrán repetir): Joan Riedweg, Germán Rubies, Angel Rufí, Jesús Rubio, Magda Redondo, Javier Vega, Josep Maria Raventós, Miquel González, Marco Erdmann, Fernanda Cavazos, y Sergi Iracheta que nos ayudó con las pruebas para la ponencia S3D.

Ahora sí que podemos decir que TuttoGrau se va de vacaciones, a un sitio muy frío y alejado de la muchedumbre. Hay que recargar las pilas para volver y hacer más y mejores tutoriales. Gracias por seguir a este grupo de locos que os quiere enseñar lo que sabe, o no.

También podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, dónde vamos colgando fotos y contando anécdotas de los distintos rodajes. Asímismo en Facebook podéis participar en foros y aportar ideas para próximos tutoriales.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Breakaway o ¿qué pasa cuando te rompen una botella en la cabeza?


Como todos ya sabéis, Rosco es una empresa con 100 años de experiencia especializada en la escenografía. Asímismo tiene muchos productos conocidos para efectos especiales tales como el proyector X24, gobos y rotores, máquinas de humo, maquillaje Ben Nye, y otros no tan conocidos como las velas falsas y las botellas rompibles. Hoy vamos a hablaros de las botellas rompibles Breakaway.

¿Se romperá la botella o la cabeza?

En el capítulo 7º de TuttoGrau vísteis como nos rompían unas botellas en la cabeza a Julio y a mí, y hemos sobrevivido. Estas botellas conocidas como Breakaway están especialmente concebidas para que se rompan con un impacto simulando la rotura de una botella de verdad. Rosco comercializa las botellas de cerveza, bourbon y vino a las que se les pueden pegar las etiquetas del fabricante o las que nosotros queramos para hacerlo lo más real posible. ¿Por qué sólo comercializan las botellas? Dado que es un producto plástico sumamente frágil (está hecho para romperse) debemos ser prácticos; un vaso o una copa arrojados contra una pared se romperán ya sean de plástico o de cristal y hasta ese momento cumple perfectamente con su función; en cambio con una botella, el efecto más deseado de un guionista es romperla en la cabeza de un actor (vamos, tan deseado como arrojar la típica tarta a la cara de alguien).

¡Aguafiestas! dijo el caco cuando le arreó un botellazo a Julio

No hay mucho más de qué hablar sobre este producto, simplemente dároslo a conocer y, eso sí, un pequeño consejo… como ya sabéis, Julio y yo tenemos pocas cosas en común, pero hay una en particular que nos hace más sensibles al sol, al frío y a los golpes, nuestra cabeza con participación mínima de cabello. Aunque os penséis que no viene a cuento, creo que es importante darlo a conocer; el impacto de una botella “rompible” en la cabeza de un calvo duele, no mata, pero duele, y eso ayuda a hacerlo más real por la sorpresa que te llevas; también se debe tener en cuenta que no es un juguete i las astillas, parecidas a las de un caramelo, pueden llegar a cortar.

Imagen congelada del impacto en mi cabeza

Y para que realmente podáis apreciar el efecto del impacto, hemos subido el vídeo a cámara lenta que nuestro amigo y colaborador Pol Turrents nos grabó con una camarita doméstica «slow motion». Como soy muy mal actor, me quedé sorprendido por el impacto de la botella y debo confesar que estuve un rato pensando si le daba un puñetazo a Julio.

http://www.youtube.com/watch?v=ouy_gEuSeog

http://vimeo.com/24769024

Solo queda deciros que normalmente tenemos stock de las botellas Breakaway y no tienen garantía por rotura, claro.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La noche de los muertos vivientes 3D: Re-Animación


Quién no ha visto alguna vez La Noche de los Muertos Vivientes. Es un clásico del cine de terror que hasta tiene seguidores que de vez en cuando se reunen para invadir las calles de pueblos y ciudades. Como todo el mundo tiene claro de qué trata la película, en el 2006 nos presentaron la versión 3D, y ahora nos presentan la precuela NOTLD 3D: Re-Animation. Un pequeño trailer…

La Hermana Sarah zombie

http://youtu.be/DsJMBXtQnyI

Tranquilos que no vengo a hablaros de la película (no soy crítico y además según mis amigos “no tengo criterio”), vengo a hablaros de los productos que se utilizaron para la grabación de dicha película; ni siquiera eso, os he traducido el artículo de DimensionWerks dado que hablan de los rig 3D Hurricane de Genus y las cámaras Canon XF305 y XF105 que se utilizaron sobre trípode, dolly, monopié y steadycam dándo fé de la ligereza y versatilidad de estos equipos. A continuación la traducción (resumida) y algunas fotos.

El Hurricane entre Jeff Broadstreet y Andrew Divoff

La Noche de los Muertos Vivientes, la precuela del hito de culto del 2006 se grabó principalmente en localizaciones de Los Ángeles. El socio de DimensionWerks, Andrew Parke, realizó un doble esfuerzo en la película al ejercer de Director de Fotografía y de Estereoscopista. DimensionWerks compró rig estereoscópico 3D Hurricane de Genus para la película, y NOTLD 3D: RE-ANIMATION es el primer largometraje en Estados Unidos rodado en 3D utilizando el nuevo rig Hurricane. El otro socio de DimensionWerks, Jeff Broadstreet, escribió, produjo y dirigió la película.

Andrew Parke con las dos XF305 y el Hurricane para cámara al hombro

Los protagonistas de NOTLD 3D: RE-ANIMATION son Andrew Divoff (“Wishmaster”, “Lost”) y Jeffrey Combs (“Re-Animator”). En la precuela, la historia empieza un día entero antes de que estalle el  brote zombie de la película del 2006. También intervienen Sara Lieving (The Dunwich Horror”), Robin Sydney (“The Lost”) y Denice Duff (“Subspecies”) como “Hermana Sara”, una caricatura de Sarah Pallin quien inconscientemente entra en el brote zombie y encuentra un final muy apropiado.

Sobre trípode con Dennis Moran y sobre dolly con Joe Setele

“Hemos vuelto a la tonalidad del RETORNO DE LOS MUERTOS VIVIENTES, inexpresiva y sangrienta con elementos de sátira” dijo Broadstreet. “Éste es probablemente el mejor reparto con el que nunca  he trabajado. Andrew y Jeff Combs trabajaron juntos antes en FAUSTO (la película de Brian Yuzna en 2000). Ellos habían convivido en España por aquella película y estaban impacientes para volver a trabajar juntos otra vez…”

John Hankammer con dos XF105 y el Hurricane en una steadycam

“Han habido muchos avances técnicos en 3D desde que rodamos la primera película en 2005. El 3D en esta película es muy dinámico y hemos mezclado elementos reales y efectos para realzar el efecto zombie 3D”. Screen Media Films lanzará la película a escala mundial. Pronto estará lista la página web oficial.

Andrew Parke aguantando un monopié con dos XF105 en el Hurricane

Y claro, como nosotros distribuimos los rigs 3D Hurricane y las cámaras XF305 y XF105 estamos muy contentos de poder hablaros de una película donde se han utilizado nuestros productos combinados entre ellos.

Los dos equipos de los Muertos Vivientes, sobre trípode

Y como no, Genus también ha lanzado un nuevos accesorios para el rig 3D Hurricane. Cuando tengamos fotos, os informaremos.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Pruebas rig 3D Hurricane con Canon XF105


Hoy el post sale con retraso y la culpa es toda mía… y de los acontecimientos que se han ido enlazando durante la semana sin darme tiempo a digerirlos. Como soy previsor me gusta hacerlos con unos días de antelación y programarlos, pero con la agenda tan interesante de esta semana preferí esperar y contaros las novedades calentitas, sin caer en la cuenta que también necesito unas horas (aunque sean pocas) para dormir.

Bueno, como la mayoría de los que seguís a la empresa, y me aguantáis a mí por las redes sociales, sabréis, este miércoles pasado estuvimos realizando las pruebas del rig 3D Hurricane de Genus con las Canon XF105. Antes de seguir, quiero agradecer la colaboración y buena compañía de Pol Turrents, Sergi Iracheta, Pablo Díez, Joan Riedweg, Eva Costa y Tania Espinosa. Además de aprender mucho, me lo pasé muy bien.

¿De las pruebas qué decir? Las XF105 sorprendieron a propios y extraños por su facilidad de manejo y su calidad de imagen. Con el rig 3D Hurricane pasó más de lo mismo por su sencillez, robustez y ligereza. El conjunto (2 cámaras + rig), con un peso de 9kg exactos resulta perfecto para trabajar con cámara a hombro; para las pruebas utilizamos un cojín, pero se puede montar encima de cualquier rig preparado para cámara de vídeo.

Sólo os puedo decir que por la noche recibí un mensaje de Pol que decía “Genial el material 3D!!! y en cámara en mano más”. El que quiera ver las pruebas 3D en una pantalla de 46”, con gafas polarizadas y con las explicaciones de Pol y Julio, todavía se puede apuntar para el día 6 en Barcelona. Haremos streaming pero las proyecciones en 3D no se podrán ver, aunque subamos un archivo.

Os dejo unas fotos “robadas” a Pol del día de las pruebas.

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Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Making of: Nueva Vida


El Director y Guionista Joan Planas nos habla de su corto Nueva Vida que presentó a concurso en la IXª edición del Jameson Notodo Filmfest. Este corto está grabado íntegramente con una cámara DSLR Canon EOS 5D MKII. Bueno, mejor os lo cuenta Joan…

Gracias por colaborar en nuestro blog.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nueva Vida  http://bit.ly/eZJoXa

Making of

Cuando escribí el guión del corto Nueva Vida con el programa Celtx, tuve claro tres conceptos que quería transmitir:

– Nada es lo que parece

– El día que quieras cambiar tu vida a lo mejor será demasiado tarde

– Tiene que ser provocativo y exagerado

Y resumido en palabras de mi productor Rafa Linares: es una gamberrada. Y así nos tomamos el rodaje convirtiéndose en un rodaje de guerrilla, con una Canon 5D mark II, reflectores Lastolite, trípode y una escalera para los planos más picados.

Lo rodamos en menos de 5 horas, en una mañana de diciembre en Alcorcón (Madrid) y como el tiempo era muy cambiante, o lo hacíamos de un tirón o no lo hacíamos. El día de rodaje nos nevó exageradamente así que tuvimos que aplazar el rodaje, para un día que nos regaló un sol también exagerado.

Para Laura Sánchez-Vizcaino, la Directora de Fotografía, era clarísimo el uso de la Canon 5D mark II; nos ayudó en agilidad, comodidad y en una calidad de imagen excelente para cumplir mis deseos; quería imágenes con una excelente definición, con colores primarios y exagerados, que no pareciera real, planos que se alejaban a la vez que rotaban y rodarlo todo exageradamente rápido por falta de tiempo.

La óptica usada fue un zoom Canon 28-80mm moviéndonos entre el 35mm y el 50mm. Para conseguir foco con tanto movimiento se usó el diafragma exageradamente alto (entre f.11-f.22) y aún así tuvimos que corregir foco; como dice Laura “es la desventaja o ventaja según se mire de la 5D”. Os podéis imaginar lo complicado que es cambiar el foco mientras te alejas, rotas la cámara y estás pendiente de hacer ese movimiento en 10, 15 o menos segundos sin pasarte o quedarte a medias.

José M. Sánchez Daze hizo un gran esfuerzo para aguantar su mirada en pleno sol u otras vistas...

Hubiera sido genial tener una cabeza caliente, una grúa y un técnico, pero no entraba en el presupuesto, así que confiamos con los brazos de la Directora de Fotografía, y una pequeña trampa, el estabilizador que tiene Final Cut Pro «Smoothcam»; como podéis ver los planos están perfectamente estabilizados, aunque con esta técnica perdimos un poco de calidad ya que recorta un poco el plano. Probamos de estabilizar con AVID pero me gustó más el resultado de Final Cut Pro que además de ser más estable recortaba menos los planos.  
 

Antes y después de etalonar

Un amigo me preguntaba por qué no usé tonalidades grises, es una historia triste me decía, pero para mí es un cachondeo, es esperpéntica, es exagerada y además al inicio debe parecer todo muy bonito, por eso creo que esta estética es la correcta para la historia. Se editó y coloreó con AVID con el buen ojo de Antonio Gómez-Escalonilla, que no convencí para que usara Final Cut Pro, para mi el mejor software de edición, aunque con un buen montador como Antonio ni noté que programa usábamos.

El storyboard lo maqueté en el iphone con el programa Storyboard de Cinemek que permite exportarlo en PDF, muy práctico pero me impedía recrear planos que rotan y se alejan a la vez, así que monté un video-storyboard en Final Cut Pro que además ayudó a tener claro si el corto funcionaba. Aunque por mucha tecnología que tuviera terminé imprimiendo tanto el guión como el storyboard; necesito garabatear, poner las hojas al lado de la otra para ver otras posibilidades y coherencias. http://www.youtube.com/watch?v=RPYkFkpbzXI

Quien también dió una gran coherencia a las imágenes fue José Luis A. Bartolomé de Sonoris, responsable del diseño de sonido, recreándolo casi todo en estudio con el programa Pro Tools 7.4 acompañado con la voz de Cesar Díaz, quien le da más vida al personaje que la que se puede leer en el guión. Ajustó el diálogo a la perfección, cada frase tenía su sentido en cada plano y no eran precisamente muy largos, así que tenía que hablar muy rápido sin perder el ritmo ni la interpretación y con una perfecta vocalización.

El sonido era un personaje más, casi principal, aportando información que no se ve y un ambiente que hiciera de columna vertebral de la historia y las imágenes; para mí el sonido era la música del corto; en un segundo visionado el sonido cobra un nuevo sentido.

Todo el proceso se documentó a través de mi twitter y un grupo de facebook donde 45 personas desde la primera versión del guión comentaban los posibles errores y sugerían nuevas ideas; la experiencia fue exageradamente enriquecedora.

Feliz exagerado año y Nueva Vida 😉

Joan Planas – Director y Guionista

Web: http://joanplanas.com/

Twitter: http://twitter.com/joanplanas

Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Nueva-Vida-cortometraje/115923131812590?v=wall


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