Archive for the 'Testimonial' Category



Blogs recomendados


Somos muchos los que escribimos en un blog de una manera altruista, dedicando parte de nuestro tiempo libre, para dar a conocer nuestros pensamientos y experiencias. ¿Qué nos mueve a hacerlo? Bueno, para esto necesitaríamos un blog de psicología, y lo nuestro es el mundo audiovisual. No sé por qué escriben los otros, pero yo escribo porque me gusta. Si, ya sé, escribo en un blog de una empresa que promociona sus productos y a sí misma; pero esto es sólo una parte, si no me gustara no llevaría más de 100 artículos escritos desde que inauguramos este blog el 16 de Noviembre del 2009.

Creo que todos queremos comunicar y si con ello ayudamos a otros orientando e informando, mucho mejor. Este post va dedicado a todos aquellos que cuidan de su blog porque simplemente tienen la necesidad de hacerlo. En esta ocasión quiero hablar de unos cuantos blogs que he podido curiosear y considero que pueden son muy útiles a los que nos dedicamos al mundo de la fotografía, vídeo o cine; blogs no vinculados a una empresa comercial, blogs de opinión libre. Son una pincelada de lo que hay; por supuesto no están todos, pero a lo mejor podéis colaborar añadiendo en “comentarios” los blogs que consideréis de un intererés parecido.

BlogeTea: Un blog de DigiTea escrito a dos manos por Pol Turrents y Gabi García que nos descubre todas las novedades tecnológicas del Cine y Vídeo profesionales, de una manera fresca, directa y sin compromiso.

http://www.digitea.es/blog/

Si queréis saber más de Pol Turrents o Gabi García también podéis consultar sus páginas:

http://www.directordefotografia.com/pol/#/Inicio  http://www.gabigarcia.info/GabiGarcia.es/Inicio.html

Cine3D: Un blog que nos tiene al día de todas las producciones, productos y estrenos relacionados con el vídeo y cine estereoscópico. Jordi Alonso nos va informando de las novedades 3D, que se multiplican día a día.

http://www.cine3d.com/

Julio Gómez: Fotógrafo, camarógrafo, guionista y formador. La verdad es que escribe menos de lo que desearíamos, pero está siempre viajando y dando cursos y ponencias por toda España. Es la referencia del vídeo HDSLR.

http://juliogm.wordpress.com/  http://www.juliogomez.es/

Rodrigo de la Calle: Realizador que ha trabajado para las principales televisiones, da conferencias y escribe artículos. Últimamente no escribe mucho en su blog pero vale la pena seguirle; desde aquí le animo a colgar algún post nuevo, que seguro que será tan interesante como los últimos que escribió.

http://www.rodrigodelacalle.com/

Aprendiz de Cine: Este blog de reciente aparición está liderado por Roque Madrid y es una ayuda imprescindible para los que queráis entrar en el mundo del cine; con entrevistas, actualidad, novedades y trucos para mejorar vuestros trabajos. A Roque le acompañan Israel Nava, Carlos Velasco, Maria Ángeles Vidal y Pablo Olivares.

http://www.aprendizdecine.com/

Y si queréis saber más de Roque Madrid, su página es ésta:

http://www.roquemadrid.com/

Foto Aprendiz: No nos olvidemos de la fotografía donde encontramos a otro profesional que tiene la necesidad de transmitir sus conocimientos en su blog. Según lo define el propio Vicente Alfonso “He creado un blog exclusivo de fotografía digital, en el que encontraréis consejos, trucos, fotos, tutoriales, y también un lugar en donde poder compartir vuestras experiencias”.

http://fotoaprendiz.com/

Y su página como fotógrafo profesional de reportaje, moda y publicidad:

http://vicentealfonso.com/

CineDigital.tv: Y como tenemos seguidores desde México, y Latinoamérica en general, también os recomendamos los vídeos de José Luis Támez, Director de Fotografía y Productor. Hay temas muy interesantes, muy bien explicados y parcelados en Programas, Noticias, Reviews y Turoriales. Según se definen ellos mismos “CineDigital.tv, el programa semanal que se convierte en el referente en español sobre todos los temas relacionados con la pre-producción, post-producción, equipo y tecnología hdslr”.

http://www.cinedigital.tv/

Ha sido un placer presentaros a estos profesionales que dedican parte de su tiempo a compartir sus conocimientos, y en nuestra lengua común, en las distintas áreas de nuestro mundo audiovisual.

Seguro que me he dejado a muchos, pero son los que yo conozco. Desde aquí os vuelvo a invitar a que compartáis con nosotros otros blogs que conozcáis del mismo estilo.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Pandora Films, por el mundo con Genus


Vivimos en un mundo global en el cual todos los profesionales que ofrezcan un buen servicio tienen cabida. Buena prueba de ello es la participación de la productora Pandora Films & Service, pués han sido escogidos por una agencia de comunicación de Miami para grabar las imágenes relacionadas a una fusión hotelera, la americana Windham con la española Tryp y facilitar la venta a nuevos inversores.

La grabación de la promoción del concepto se llevó a cabo entre Barcelona y Zaragoza; para ello se utilizó la cámara Canon 5D con los accesorios DSLR de  Genus, tanto el Mattebox como el Follow Focus.

Nos damos cuenta, así nos lo explica Roger de Pandora Films & Service, de las ventajas que ofrece el poder trabajar con los equipos de Genus, pués sus dimensiones facilitan la operativa del rodaje sin afectar la calidad de las imágenes grabadas.

Para los integrantes de Pandora, el poder contar con Genus ha sido un descubrimiento, permitiéndoles ofrecer productos de alta calidad y estar en primera línea del panorama audiovisual. Si quieres saber más sobre su trabajo puedes ir a su página www.pandorafilms.net

Alex Martín – Comercial Técnico de Grau Luminotecnia

Enric Pérez Jordà, fotógrafo


Enric Pérez Jordà es uno de los fotógrafos más prestigiosos de la Comunitat Valenciana, con una larga trayectoria en el ámbito de la publicidad. Siempre con un compromiso con la estética, como se refleja en toda su obra, introduce las nuevas tecnologías y avances en los equipos que utiliza. Un descubrimiento muy importante para él, fué empezar a trabajar con la luz continua de Dedolight.

En la actualidad Enric maneja el vídeo con la misma sensibilidad que lo hace con la cámara fotográfica, ahora bien, para él el descubrimiento del nuevo universo con la cámara Canon 5D y sus accesorios Genus le permiten transmitir en toda su  esencia la belleza con la que siempre se ha sabido mover.

Enric nos define cómo ve su punto de inflexión. Nos comenta que con otros modelos de cámaras de video debía de recuperar niveles e introducir efectos, todos ellos en postproducción, aumentando y generando más costes.

Ahora la Canon 5D y los accesorios de Genus, como el Follow Focus, le permiten enfocar detalladamente, visualizándolo con un monitor externo y detallando el enfoque con precisión.

Destaca también poder hacer un seguimiento a un personaje para ampliar su valor narrativo; también nos comenta que le gusta trabajar con ópticas fijas, añadiéndole  la poca profundidad de campo de las nuevas DSLR.

Con todo ello Enric se encuentra muy cómodo y nos podrá seguir ofreciendo piezas con un alto valor estético. Si quieres saber más sobre su trabajo puedes ir a su página www.enricperez.com

Alex Martín – Comercial Técnico de Grau Luminotecnia

Promoción “colaboración” IANILED54


Queremos haceros una propuesta para introducir en IaniLed54 de Ianiro en el mercado nacional tratando directamente con las productoras de documentales y noticias, y reporteros freelance. Esta propuesta ha tenido mucho éxito en otros paises.

Para un número limitado de aparatos os proponemos un descuento del 40% ¿A cambio de qué? A cambio de que nos hagáis comentarios o making off sobre el uso de estos equipos en vuestros trabajos durante un año.

El IaniLed54 es el proyector de LED’s más bien estudiado del mercado, con un desarrollo increible. Simplemente es la evolución de los proyectores de LED’s y tiene múltiples aplicaciones por ser un panel modular. No nos vamos a extender sobre sus características técnicas sino sobre las ventajas. Es un aparato ideal para trabajos en situaciones extremas por su versatilidad y bajo consumo.

Alfons sujetando un IaniLed54

El IaniLed54 (referencia 6800) está formado por 3 módulos de 18W con su propio control integrado cada uno, lentes de ángulo medio y una horquilla para el conjunto. Así, dicho de esta manera, equivale a un cuarzo de 1000W con un filtro azul pero con un consumo de tan solo 54W; pero si pensamos que es modular, entonces nuestra mente se abre y vemos un kit de 3 aparatos con un consumo de 18W cada uno y una emisión de luz equivalente a 3 cuarzos de 300W con un filtro azul; o un aparato de 36W equivalente a 600W y otro de 18W equivalente a 300W. Los dos módulos más pequeños se pueden montar juntos o separados, con una o dos horquillas y el mayor se puede montar con soporte a varillas y utilizarlo de proyector anular para cámara.

Los modulos del IaniLed54 se pueden alimentar conjuntamente con un alimentador a red o individualmente con alimentadores independientes. Y si queréis alimentarlo a baterías os proponemos que utilicéis los adaptadores para baterías V-lock (ref.6843) y Gold-mount (ref.6844) para que podáis utilizar las baterías de cámara broadcast desde 90Wh hasta 190Wh.

El kit básico compuesto por un IaniLed54 (ref.6800), un alimentador a red (ref.6805), un difusor grande (ref.6806) y una maleta HPRC hermética e irrompible de 55x42x26cm con divisores acolchados, tiene un precio de lista de €2.599 + IVA, y con el descuento de colaboración del 40% os saldría por €1.559 + IVA

Si deseas otra configuración con más unidades o complementos, adaptadores para alimentación a batería, adaptador a varillas cámara de 19 ó 16mm, o con una maleta distinta, háznoslo saber y te pasaremos una oferta concreta.

Aprovecha la oportunidad de tener el panel de LED’s más evolucionado y versátil del mercado, pensado para hacerte el rodaje fácil, y recuerda puedes calibrar su temperatura de color desde 7000K hasta 4500K y mantenerla en memoria.

Menciones anteriores al IaniLed54:

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2009/12/12/ianiled54-la-revolucion-de-ianiro/

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2010/04/08/ianiled54-mas-ventajas-todavia/

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2010/07/16/ianiled-otro-paso-hacia-el-futuro/

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

INTUIT FOCUS para DSLR, si… pero


Por más que intento evitarlo siempre vuelvo al recurrente tema de las famosas cámaras DSLR para grabación en vídeo, y Canon con sus 5D, 7D y 550D es indirectamente “culpable”. Indirectamente porque van saliendo más y más accesorios de varios fabricantes para las DSLR, y culpable por la gran labor de formación que Canon está realizando de la mano de Julio Gómez por toda España.

Hace dos semanas recibí una llamada de Julio, era sábado por la tarde, y me dijo “he visto un producto realmente interesante” y como estaba relativamente cerca me acerqué para verlo con mis propias manos (ya se sabe, decimos “ver” pero en realidad “tocamos”).

Julio probando el Intuit Focus (foto cortesía de Álvaro Gómez)

Era un Follow Focus electro-mecánico “intuitivo” y era realmente fácil de manejar, el Intuit Focus. Y aquí empezó nuestro dilema: Si, está muy bien! Pero, alguien pagará €2.500 por un Follow Focus destinado a una cámara que apenas vale la mitad?

Mientras estaba pensando en los pros y contras, Julio ya había escrito el post en su blog, así que lo mejor será que os copie aquí su artículo del 4 de Octubre.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La soledad del operador de fondo

Si hay algo en lo que los usuarios de DSLRs en todo el mundo se pueden poner de acuerdo es en que evitar un rascado de foco en mitad de una toma en la que no uses un trípode y las consabidas marcas es un infierno. La combinación de mandos de foco casi siempre chapuceros (son la mayoría, reconozcámoslo) y objetivos fotográficos sin parfocalización es frustrante en el momento en que se desea volver al mismo punto de foco del inicio del plano.

Los objetivos fotográficos contienen a menudo elementos flotantes para garantizar una calidad de imagen estable desde macro hasta infinito. Como consecuencia ”respiran” y eso convierte las marcas de foco en una aproximación más que en una señal precisa. Esto es especialmente crítico en las ópticas con distancia focal variable (zooms).

Además en la última etapa del recorrido del barrilete antes de llegar a infinito existe un cierto juego en el que la velocidad de desplazamiento no es equivalente a la que tenemos durante el resto de dicho recorrido.

Todas las dificultades de enfoque han sido tradicionalmente problemas ajenos al operador gracias a la figura del foquista, un profesional a menudo infravalorado que nos saca las castañas del fuego con celeridad y precisión mientras nosotros nos preocupamos únicamente del encuadre y de quejarnos si el foco no es perfecto en todo momento. En TV la dictadura del AF se ha impuesto en los platós hace años y en ENG muchos también confían en el autofoco más de lo que les gustaría confesar.

Pero las DSLR son harina de otro costal. Suele ser complicado compartir tan poco espacio de maniobra con un foquista, especialmente si se emplea un estativo y uno corre el riesgo de acabar a gritos o montándole un pisito en la Gran Vía.

Resumiendo, el operador de DSLR se ha quedado solo (espacio disponible para que introduzca aquí sus expresiones de pánico favoritas).

Así las cosas, Marko Butrakovic, un editor, productor y operador croata residente en Alemania decidió el pasado año ponerse manos a la obra para diseñar un mando de foco cómodo, preciso y a ser posible motorizado que pudiera solventar todas estas dificultades. Marko acudió al siempre fiable Martin Eisenschenk (de Dinkel Foto, en Munich) y empezó a solicitar piezas específicas de precisión en tal cantidad que Martín creyó que estaba montando una ferretería para operadores.

El pasado mes de abril, el resultado de las noches de insomnio de Marko vio la luz bajo el descriptivo nombre de Intuit Focus, y se suele referir a él como un “mando de foco electromecánico manos libres“. Básicamente consiste en una polea que se ajusta a nuestro estativo/steadycam/trípode y que a través de una correa dentada, se tensa con el anillo de enfoque del objetivo, de tal manera que ni fuerza el barrilete ni lo sujeta “con pinzas”. Puede emplearse con cualquier óptica DSLR, así como PL.

A la hora de operar basta con usar la rueda conectada al servo (se ajusta en cualquier lugar donde vayamos a tener nuestra mano) que es progresiva y retrocede al mismo punto cuando la soltamos. Su uso es muy cómodo (se acciona con el pulgar y el índice) y podemos cambiar de velocidad cuanto queramos. Se puede accionar a distancia (siempre por cable) y no hay marcas de foco que valgan.

Esto último despertó en mí serías dudas acerca de la precisión del invento de Butrakovic. Algo así, parecido a un mando de foco remoto de plató pero adaptado a las DSLR, ¿podría realmente ser preciso con grandes aberturas de diafragma en objetivos fotográficos? ¿Y cómodo de verdad? Sinceramente, me esperaba otro artilugio amateur fruto del voluntarismo de un operador entusiasta y poco más.

Pero como buen alemán eficiente y responsable, Martin Eisenschenk ha querido despejar todas mis dudas este fin de semana pasado durante las jornadas del FoodPhoto Festival de Tarragona, donde ambos hemos coincidido por obra y gracia de su organizador (el fotógrafo Günter Beer) para dar sendas conferencias.

Y he de decir que, en efecto, mis dudas han quedado despejadas. Después de probar el mando con un estativo, el habitual monitor Marshall, un remoto de infrarrojos para activar la grabación y varios objetivos TS, así como mi adorado EF 85mm f/1.2L II USM (que dejé abierto a f/1.2 para poner a prueba  las tesis de Martin) debo rendirme a la evidencia. Se trata de un producto serio de verdad, muy preciso, muy cómodo, con una curva de aprendizaje rápida (en un par de días te haces con él en cualquier tipo de situación) y con un nombre realmente adecuado (es increíblemente intuitivo).

 

El mecanismo del Intuit Focus visto en todo su esplendor (foto cortesía de Álvaro Gómez)

El montaje se realiza en menos de cinco minutos y no supone ninguna complicación. Desde ese momento estás listo para la batalla. Al cabo de un cuarto de hora ya puedes operar entre dos puntos de foco con precisión milimétrica y antes del final del día puedes hacerlo mientras el sujeto y tú os movéis. El barrilete de un objetivo fotográfico ya no ofrece dificultades para el operador (en ninguna distancia) y además se puede utilizar también en el anillo de zoom y en el de diafragma (en el caso de las Primes de Zeiss, por ejemplo).

Desde luego, el Intuit Focus no es un producto barato (ronda las 2500 euros), pero sí muy rentable. Puede que si trabajas en cine abomines de él por no permitir marcas de foco (no las necesita) y si trabajas como fotógrafo te parezca una barbaridad su precio (recuerda que la mayoría de los follow focus decentes cuestan alrederor de 1000 euros y esto va mucho más allá) pero no hay ahora mismo nada ni remotamente parecido en el mercado y probarlo es quererlo.

De modo que gracias a Marko Butrakovic, puede que el operador de DSLR ya no se sienta tan solo.

Julio Gómez Montesdeoca – Fotógrafo, Camarógrafo HD y Formador http://juliogm.wordpress.com/

Making off: The Ballad of a Lonely Man


Es un corto, un videoclip, un clip de moda? El Director de Fotografía Juan Santacruz nos habla de su “experimento visual” The Ballad of a Lonely Man. En este rodaje se han utilizados accesorios Genus y raíles Glidetrack para las cámaras DSLR Canon EOS 5D. http://vimeo.com/12947644

Gracias por colaborar en nuestro blog.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Making off

The Ballad of a Lonely Man es un experimento visual que combina elementos del vídeo de moda y la narración convencional cinematográfica. Se trata de una historia sencilla donde un padre que vive en un lugar aislado con sus hijas recibe la visita de un antiguo compañero.

Escena en la furgoneta

Queríamos que visualmente tuviera un aspecto sucio y lavado pero que siguiera conservando algo del glamour que los editoriales de moda deben tener. Para ello revisamos mucho el trabajo de Steven Meisel, desde la paleta de colores y los ángulos de cámara a como maneja una luz aparentemente natural y sucia pero con un aspecto inquietante.

Set caravana en Campo Real

Solamente teníamos una jornada de rodaje con más de 20 posiciones de cámara, así que rodar en algo que no fuera una DSLR era impensable, además no podíamos contar con un equipo de cámara convencional, con todos esos ayudantes y asistentes. Teníamos dos unidades grabando todo el rato, a veces la misma escena, otras veces trabajando en diferentes sets. La facilidad de manejo y ligereza de estas cámaras nos permitieron poder variar rápidamente el punto de vista y ser ágiles al preparar las diferentes tomas. Montar un slider de 1’5 m es un juego de niños comparado con un travelling estándar!

De izquierda a derecha: Miguel Espada (Director), Unai de la Luna (Foto Fija) y Juan Santacruz (DP)

Las cámaras se equiparon con equipos Genus: mattebox, follow focus y demás, que resultaron muy útiles (sobre todo el follow focus) ya que para conseguir el aspecto que deseábamos usamos objetivos muy luminosos a una apertura mínima (en muchos casos f1’2 o f1’4). De este modo logramos un aspecto más intimista y centrado en los personajes. Además usamos filtros Schneider Black Frost para lavar la imagen y reducir el contraste. Apenas usamos ND porque nos encanta el aspecto pulido y afilado de las velocidades de obturación muy altas, por ello tratamos de evitar movimientos bruscos. En la primera parte del video esta velocidad alta produjo un efecto “gelatina” muy marcado que resulta interesante ya que añade un toque aún más irreal al vídeo.

Juan Santacruz (izq.) y Miguel Espada (der.) con la 5D y Genus

En cuanto a la luz se utilizaron sobre todo materiales de difusión durante el día y bombillas convencionales durante la noche, tanto dentro como fuera de la caravana.

Rodamos en las cercanías de Campo Real con la ayuda de motos Eduardo, que proporcionó elementos de atrezzo, y la escuela EFTI de fotografía que colaboró en la producción del vídeo.

Set caravana, de noche

Juan Santacruz – Director de Fotografía del estudio espadaysantacruz y profesor de la escuela EFTI de fotografía.

La fiebre del LED – Capítulo II


Espero que os haya gustado el capítulo I que se publicó ayer. Mi intención es la de orientar sobre la iluminación con LED’s para cine y TV para que podáis entender cuándo y por qué un fabricante se niega a sacar un producto mientras estáis viendo que otras marcas ya lo han lanzado. Es una decisión que debe tomar cada fabricante y es el equivalente a andar por el filo de la navaja. Después de investigar, los fabricantes “serios” se preguntan: ¿Espero a tener un buen producto o lanzo una linea de producto YA con lo que tengo?

Antes de seguir con el artículo de Fabrizia Ianiro volvamos atrás, cuando aparecieron las pantallas fluorescentes para cine y TV. Todos se lanzaron a fabricar pantallas fluorescentes y sólo dos destacaron por encima de las demás, una en TV y la otra en cine. ¿Cual fué la clave de su triunfo? No sólo desarrollaron el aparato, sabían que las lámparas (tubos fluorescentes) de aquella época no tenían sufiente calidad cromática para el mercado profesional y trabajaron conjuntamente con fabricantes de tubos fluorescentes para desarrollar mejores tubos mediante la combinación de diferentes fósforos. Estos dos fabricantes se mantienen todavía como marcas de referencia en sus respectivos mercados de cine y TV.

Ganó el I+D!!!

La historia con los LED’s se repite…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La fiebre del LED / LED fever

Otra publicación: Anti-caída y disipación de calor

Aparte de los reportajes, documentales y pequeños sets en casa y estrornos domésticos, los estudios de televisión todavía requieren ABUNDANTE iluminación, para luz de relleno y fondos.

Las dos vías posibles para aproximarse usando la lógica, serían aumentar la potencia utilizada e incrementar la cantidad de unidades de LED’s ensambladas en un solo dispositivo. Sin embargo, estos dos caminos conducen otra vez a la ineficacia.

Es bien sabido que doblando la corriente eléctrica de los LED’s no doblamos el flujo luminoso. En realidad aumentamos sólo un 50% lo cual viene dado porque los LED’s son más eficientes a baja intensidad. Este comportamiento, llamado “caída”, ha promovido tecnologías de anti-caída, algunas de las cuales han sido introducidas sólo muy recientemente en la última generación de LED’s, como los Oslon SSL y Rebel ES, los cuales pueden ser alimentados hasta 0.7A y 1A con una eficacia media de 100 lumens por vatio. En estos nuevos LED’s la relación entre la energía suministrada y el incremento de luz ha sido mejorada en una proporción aproximada de 1 a 8.

Este paso adelante permite a los fabricantes diseñar dispositivos donde el LED es alimentado a 700mA (0.7A) ó 1000mA (1A), así incrementando la salida de luz de los equipos sin perder demasiada eficacia.

Vale la pena mencionar que el desfase desde que tales innovaciones son anunciadas hasta su disponibilidad real en los almacenes de los fabricantes (y con las coordenadas específicas requeridas) puede ser de meses. Algunas remesas todavía no están disponibles en absoluto.

Por lo tanto el empleo de los LED’s seleccionados para nuestra aplicación puede causar retrasos en la implementación del propio LED, comparado con las jactancias de anuncios encontrados en la web.

Si la tecnología anima a los fabricantes a incrementar la potencia de la luz sin perder eficacia, ¡esto no puede pasar sin incrementar el calor!

La disipación de calor tiene que ser un factor a tener en cuenta si se decide alimentar alimentar a 700mA ó 1000mA y dar un paso adelante con equipos potentes de muchos LED’s.

Los disipadores de calor necesarios, especialmente sin ventilador, son grandes y voluminosos y esto no es compatible con los tamaños a los que están acostumbrados los operadores de cine y TV. Por ejemplo, un módulo de LED “multi-chip” de 35W luz día con un sistema óptico similar al convencional de 300W de incandescencia, requiere un radiador de refrigeración no más pequeño de 14x5cm, por lo tanto el cuerpo del aparato sería equivalente al de un Fresnel de incandescencia de 1000W. Bastante incómodo… además, la lente Fresnel no se comporta particularmente bien con los LED’s si lo comparamos con la lámpara de filamento, por lo tanto el diseño debe de ser modificado de todos modos.

Por último pero no menos importante, el coste; aún en el mejor escenario, digamos con un coste de fabricación optimizado y un precio equivalente a las pantallas de luz fría de 2, 4 y 6 tubos fluorescentes (110W, 220W y 330W), una simulación del coste de lumens por vatio todavía se decanta por los equipos de luz fluorescente.

Nuevos productos

Estas consideraciones nos han llevado a aplazar la presentación de nuestras novedades en las próximas ferias de otoño, dado que creemos que los prototipos expuestos no reflejan una verdadera disponibilidad de productos que ofrezcan a los consumidores unas ventajas de coste/prestaciones tangibles.

En Ianiro mantenemos un acercamiento pragmático, habiendo ya presentado aparatos de LED’s muy prácticos y eficaces en los sectores donde esta tennología nos brinda una cantidad y calidad de luz suficiente para filmaciones con un gran ahorro: Reportajes EFP y ENG. La venta de estos sistemas nos ha animado realmente debido a las grandes ventajas que ofrece a los usuarios.

Mientras tanto nuestro equipo de fábrica seguirá desarrollando prototipos (que ya están en una etapa muy avanzada) para aplicaciones de estudio hasta que alcance un nivel de satisfacción suficiente para presentar soluciones con características aptas para el mercado.

Fabrizia Ianiro – International Sales Manager of Ianiro Aldo, s.l.r.

La fiebre del LED – Capítulo I


Cuando vayais a la IBC no os creais todo lo que veais. Hablo de los proyectores de iluminación basados en la tecnología LED. Todos los fabricantes de iluminación saben que el futuro está ahí y están apareciendo ideas muy interesantes, pero son eso, ideas. Todos saben qué quieren pero no saben cómo desarrollarlo para obtener una calidad broadcast en un equilibrio con el coste, la fiabilidad y el consumo, si, el consumo. El fabricante Ianiro Aldo ha invertido mucho en I+D estos últimos años y ha desarrollado una tecnología propia que se puede ver reflejada en los IaniLed’s. Pero el IaniLed aún siendo una gran herramienta para reportaje por su versatilidad, no es un aparato para un estudio de TV ni para sustituir a los fresnels en una producción de cine o vídeo. Fabrizia Ianiro, de Ianiro Aldo, s.r.l., nos explica las conclusiones a los que ha llegado su equipo de desarrollo de productos con tecnología LED en su artículo «La Fiebre del LED», que he tenido el placer de traducir y publicar en nuestro blog (en dos capítulos).

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

La fiebre del LED / LED fever

Coincidiendo con las próximas ferias de otoño, queremos mencionar los posibles desarrollos de nuestros productos y al mismo tiempo explicaros cómo vemos el estado actual de la tecnología del LED, la cual ha estado causando recientemente temperaturas febriles en nuestro sector.

Nuestros propios análisis han resultado ser la mejor medicina, marcando el descenso de las temperaturas hasta llegar a la normalidad. Ahora podemos tener una visión calmada de lo que el futuro nos depara.

En Ianiro creemos firmemente que la tecnología LED tendrá éxito en la entrega de las características ópticas junto con los requisitos operacionales exigidos por las industrias del cine y la televisión.

Teniendo ya establecido su dominio en la iluminación de efectos y escénica, ahora la tecnología LED se está posicionando para dominar también las aplicaciones con luz blanca.

Afortunadamente para nosotros, la investigación en LED’s blancos “multi-chip” y fósforos en esta dirección está siendo liderada por las industrias, tomando mucho más impulso que nuestro pequeño nicho de mercado del cine y la televisión. Por lo tanto nosotros nos beneficiamos indirectamente, haciendo los ajustes necesarios en nuestros ensamblajes ópticos, mecánicos y eléctricos. Nuestra investigación está todavía oscilando!

El equilibrio desfavorable para el sector del Cine/TV entre el rendimiento del color y la eficacia lumínica de los LED’s blancos:

Con el sector profesional en mente, no perdemos de vista las variadas y bien conocidas dificultades que el LED ha encontrado desde el principio en términos de medida de luz, tanto cuantitativa como cualitativa. A pesar de ser establecido como estándar internacional el Índice de Rendimiento de Color (IRC) (CRI en inglés) (CIE, International Commision on Illumination publicado el 13/03/1995) durante mucho tiempo ha sido considerado inadecuado para expresar la calidad del color de los productos de iluminación que utilizan las fuentes de luz de estado sólido. Esta medida sin embargo se mantiene como estándar hasta que no sea aceptado internacionalmente un nuevo método de evaluación del color.

Carta de colores

El IRC (CRI) solamente mide la fidelidad de los colores del objeto bajo una fuente de referencia. El espacio de color que utiliza el IRC (W U V) se ha quedado obsoleto, especialmente para fuentes de luz de espectro estrecho y debido a la distorsión sustancial, particularmente en la región roja. La paleta de 14 muestras de color para iluminar con una luz de referencia (Radiador Planckiano CCT <5000K o fuente luz día CIE* =>5000K) incluye 8 colores de saturación media y 6 de alta saturación. El IRC se da como un promedio de las primeras 8 muestras de color. Esto hace posible que una lámpara obtenga una puntuación suficientemente buena aún cuando el rendimiento de uno o dos colores sea muy pobre. Los LED’s tienen un alto riesgo de ser afectados por este problema puesto que los picos de su espectro son más vulnerables a unas prestaciones pobres en ciertas áreas puntuales del espacio de color.

Sin embargo, a pesar de tales dificultades en la evaluación de la calidad del color, la principal fuerza de la iluminación de estado sólido es potencialmente el enorme ahorro de energía a escala global.

Otro aspecto importante es por lo tanto la “eficacia lumínica” (lumens por vatio), la cual describe la eficacia de conversión entre la entrada de energía eléctrica (vatio) y la salida en flujo luminoso (lumen). Esto viene determinado por dos factores: La eficacia de conversión de la energía eléctrica en energía óptica, llamada Eficacia Radiante, y el factor de conversión de la energía óptica (vatio) en flujo luminoso (lumen). Al último se le llama Eficacia Luminosa de Radiación, o ELR (LER en inglés). De una forma similar al Rendimiento de Color, el ELR (LER) se determina exclusivamente por el espectro de la fuente.

Lamentablemente, el Rendimiento de Color y el ELR (LER) están generalmente en una relación de compromiso. El mejor IRC (CRI) se consigue en la banda ancha del espectro distribuido a lo largo de las radiaciones electromagnéticas visibles. Sin embargo la eficacia lumínica se alcanza con la radiación monocromática. Como una va en detrimento de la otra, los fabricantes de LED’s y ensambladores están forzados constantemente a llegar a un acuerdo entre ellos.

Algunos llegan a asumir que el espectro del LED blanco debería ser como el del Sol (>5000K) o el cuerpo opaco (<5000K). Esto nos ofrecería ciertamente unos valores de IRC (CRI) altos pero al mismo tiempo nos ofrecería un ELR (LER) bajo.

Por otro lado están las nuevas y muy interesantes matrices blancas ajustables “multi-chip” o RGB+Blanco, que están apareciendo recientemente en el mercado mundial (las cuales tenemos totalmente analizadas). Aunque ideales para crear el blanco en diferentes temperaturas de color para TV y cine, éstas tampoco ofrecen un factor lumen/vatio óptimo.

Es por esto que, en el estado actual de la técnica, nosotros preferimos crear matrices personalizadas que seleccionamos especialmente. Escogemos los LED’s blancos con el espectro de luz más eficiente (>6500K), balanceado con tonos cálidos para realzar su rendimiento de color. Nuestro bien estudiado “blanco ajustado” todavía ofrece el mejor ELR (LER) que se puede conseguir para usar en pequeños equipos de vídeo… y todavía más con la nueva generación de LED’s de 90/100 lumen, manteniendo así siempre la gama en la cima de la tecnología.

La falta de equilibrio entre el IRC (CRI) y el ELR (LER) significa gasto de energía, el peor resultado posible cuando hablamos de LED’s! Pero esto no significa que los dispositivos con solamente LED’s blancos luz día o cálidos no sean una solución viable; simplemente no entregan al consumidor el mejor factor de lumens por vatio, que es esencial para nuestra industria.

Estas consideraciones, junto con las del próximo capítulo, explican por qué las más recientes luminarias de estado sólido todavía no han provocado la conversión masiva de los fluorescentes y fuentes de tungsteno y descarga hacia la tecnología LED en los estudios de televisión y la industria del cine.

Fabrizia Ianiro – International Sales Manager of Ianiro Aldo, s.l.r.

*CIE, Commission Internationale de l’Eclairage, Comisión Internacional de Iluminación

TÚ eres el protagonista, envíanos tus experiencias


Queremos que colabores más en nuestro blog y es por ello que te animo personalmente a hacerlo. En nuestro blog hablamos de las marcas que representamos y de sus novedades, y también de algunas noticias interesantes del sector, aunque menos, puesto que para ello ya existen muchos otros blogs muy bien desarrollados y documentados.

Aparte de mis posts, también habréis leído algunos de nuestros comerciales técnicos y de Directores de Fotografía que colaboran probando nuestros productos. Espero que sean de vuestro interés y que aportéis vuestros comentarios y dudas siempre que os apetezca.

La idea de animaros a participar, no es nueva, pero siempre está bien recordarlo para nuevos seguidores, amigos y clientes de Grau Luminotecnia. El formato anterior de noticias de nuestra empresa era una noticia mensual dentro de la propia página web y no animaba mucho ni a seguirla ni a colaborar. Desde el 16 de Noviembre del 2009, fecha en la que estrenamos el nuevo blog de noticias hemos colgado ya 49 noticias contando ésta, lo que nos da un promedio de 6 noticias al més; mi reto personal es doblar la cifra mensual llegando e incluso superando los 12 posts mensuales, cifra que vamos a conseguir sobradamente este mes de Julio.

Pero como dice el título de este artículo, TÚ eres el protagonista. Queremos un blog más abierto dónde nos cuentes tus experiencias con los productos que representamos, independientemente de dónde los hayas adquirido. No debemos olvidar que somos una empresa y tenemos nuestras representadas y eso, consciente o inconscientemente, nos hace ser parciales. Es lógico, hablamos bien de nuestras representadas y de sus productos, y el blog es un reflejo de la forma de ser de nuestra empresa; simplemente, si una marca no cumple con nuestras expectativas de calidad global, dejamos su representación, y os puedo asegurar que con los años que llevamos en el sector lo hemos hecho más de una vez. En cambio, si una representada pasa nuestro control de calidad, todo el equipo de Grau Luminotecnia está encantado de salir a enseñar el producto, y el blog es una ventana más. Pero aún y así, queremos voces externas a nuestra empresa que nos den su opinión en el campo de batalla, dónde realmente se prueba el producto; cómo lo utilizáis, dónde, por qué, si ha cumplido con vuestras expectativas o no, anéctotas, etc.

Para participar sólo es necesario que desarrolles un artículo entre ½ página y una página y aportes una foto. Se publicará con tu nombre y apellido y, si quieres, con el nombre de tu empresa. Simplemente, haz un comentario a este post diciendo Quiero colaborar en el blog y te mandaremos un correo interno y el contacto para que envíes tus artículos.

Anímate, queremos que TÚ seas el protagonista en nuestro blog.

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

IANILED54, otro paso hacia el futuro


IaniLed54 va incrementando el número de seguidores a lo largo y ancho del mundo, gracias al I+D de Ianiro en estos dos últimos años. Los Directores de Fotografía y los Reporteros son los que más ventajas le están encontrando a este equipo tan versátil y modular. Ahora es el Director de Fotografía Walter Balducci quien nos narra su experiencia en los úlitmos trabajos que ha realizado.

En los últimos años he tenido varias oportunidades de utilizar la tecnología LED y creo fuertemente en el desarrollo y uso potencial de esta tecnología en nuestro trabajo. Creo que se establecerá como referencia en un futuro próximo y es por ello que estoy siguiendo su evolución muy de cerca.

Sumado a sus bien conocidas cualidades, tales como el bajo consumo energético y el amplio abanico colométrico disponible, el valor añadido que nos ofrece hoy en día el IaniLed54 radica en su irresistible versatilidad y facilidad de uso. Quizás su característica más innovadora sea su modularidad, la cual lo hace muy útil en sets de montaje rápido para reporteros, y cuando se utiliza en combinación con otro tipo de iluminación en sets más complejos.

Es por ello que decidí probarlo con el famoso jugador de fútbol Totti para el anuncio de Vodafone, y también en un set muy complicado de “The Real CSI” con virtuales y más escenas. El IaniLed54 nos dió un magnífico resultado, destacando la luz anular alrededor de las ópticas, que demostró ser muy útil iluminando al sujeto sin sombras.

El funcionamiento del software pre establecido es técnicamente muy rápido y aunque la colometría se desestabiliza ligeramente cuando regulamos, se soluciona utilizando un termocolorímetro.

Estoy convencido de que IaniLed continuará jugando un rol en mis estudios, así como en la creación de sets con estudiantes en el programa Máster que realizaremos para la “Accademia della Luce”.

Gracias Ianiro por avanzar otro paso hacia el futuro.

Walter Balducci. Director de Fotografía

Si queréis más información sobre los IaniLed54 también podéis ver el vídeo del camarógrafo americano Mitch Gross dónde nos explica su funcionamiento en el blog de Abel Cine. Es un vídeo muy recomendable. http://blog.abelcine.com/2010/06/04/introducing-ianiros-ianiled54-lighting-system/

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 


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