Archive for the 'Cortometraje' Category

“The Incubus Club”, iluminando una pesadilla “burlesque” con dedolight


Como buque insignia de las herramientas de iluminación que ofrece Dedo Weigert Films, sus célebres dedolight se han ganado a pulso la fama de instrumentos certeros a la hora de conseguir una iluminación de alta calidad y extremadamente precisa, resistentes a las inclemencias del tiempo y a los sobresaltos de cualquier rodaje, ligeros y fáciles de usar.

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Desde el principio de este proyecto, tanto su director -Antonio Domingo- como su director de fotografía -Marcos Cabrera- se plantearon como reto romper la imagen excesivamente aséptica con la que todos asociamos a menudo a estas fuentes de iluminación y demostrar que son igualmente útiles en un rodaje de fantasía, donde la creatividad en la utilización de la luz es tan importante como la mentada precisión.

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En líneas generales, las necesidades que plantearon fueron las siguientes con respecto al equipo que necesitaban:

  1. Debía ofrecer múltiples posibilidades en un mismo kit para alternar temperaturas de color en la misma fuente, emplear filtros, enfocar y desenfocar el haz para variar el contraste sobre la marcha y ser capaces de ofrecer intensidad variable. Todo ello debía ser manejado por el mínimo número de personas posible y para mayor flexibilidad era necesario que el consumo fuera muy bajo para emplear cualquier punto de luz disponible en la sala y/o para optimizar el uso de baterías portátiles.
  1. Era indispensable evitar el parpadeo de las fuentes durante las tomas en cámara lenta. Y todas ellas debían poder combinarse en una única toma sin generar dominantes diferenciables entre ellas.
  1. Al menos una de las secuencias debía contar con una fuente de luz día difusa que pudiera igualarse con la proveniente de una ventana real y envolver a la actriz protagonista.
  1. Una vez localizado el cabaret donde transcurría la acción, se tomó la decisión de emplear la iluminación del local meramente como elemento de atrezzo. La verdadera iluminación debía provenir de fuentes externas que pudieran hacer las veces de luz principal (incluso en el escenario central) así como complementar las preexistentes y generar acentos y matices en los rostros de los actores y en los objetos que formaban parte de la acción.

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  1. El rodaje sólo podía hacerse en un día laborable. Resultaba crucial poder desplazar el equipo a toda velocidad, ya que el planning de rodaje apenas abarcaba el breve lapso de tiempo entre los ensayos de los verdaderos artistas del cabaret y el espectáculo de esa noche (incluyendo el proceso de maquillaje, peluquería y vestuario).

Considerando estas premisas optamos por un kit compuesto por:

  • Tres fuentes LED DLED4 Bicolor dimmeables con haz variable (de 4º a 60º) con sus correspondientes palas, filtros y gobos, alimentadas por baterías y dos cajas de luz así como sus respectivos trípodes.
  • Una montura de proyección DP1.1, con óptica de 85mm f/2.8 con diafragma de 18 levas.
  • Dos paneles LED Tecpro dedocolor bicolor dimmeables, alimentados por batería con filtros difusores y sus respectivos trípodes.
  • Un PanAura5 con 1x DLH400S (HMI 400/575W), 1x DLH1000S (incandescencia 1000W) y caja de luz octogonal de 150cm. Híbrido HMI/Incandescencia.

A lo largo del intenso rodaje todas las fuentes demostraron ser de enorme utilidad. Los DLED4 fueron nuestro caballo de batalla como fuente principal, de relleno y de contra en todos los planos medios y cortos de los protagonistas. Para potenciar el aspecto onírico de la narración hicimos amplio uso de filtros en casi todos los casos y jugamos sin el menor reparo con intensidades y temperaturas de color para lograr un aspecto muy definido ya en cámara (se rodó con una Sony NEX-FS700R con la ya tradicional curva S-Log2 aplicada y una Sony α7s -con idéntica curva Log, para recursos puntuales y making of). Las máquinas de humo ayudaron a potenciar el efecto final.

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La atmósfera cargada que reina en el cabaret implicaba el uso de luz dura y directa en estos casos. El único momento en que empleamos luz reflejada es, obviamente, en los planos iniciales de la llegada de Alexandra al cabaret. Sin embargo, en los interiores hay múltiples acentos aplicados en la mirada de los personajes -más sutiles de lo que se pueda percibir a simple vista. Para rellenos específicos y contraluces suaves en la transición entre la sala y el vestuario recurrimos a los paneles LED.

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En las tomas del escenario principal se empleó una de las DLED4 con la montura DP1.1 para hacer las veces de cañón de la sala, lo que nos permitió mucho mayor control del haz, un aspecto más frío que remarcara la frialdad del personaje de Dimas y la condición de muñeca rota/víctima de Alexandra.

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Asimismo nos proporcionó una luz de contra puntual que pudiera aforar en el plano sin generar un flare exagerado.

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La montura de proyección también resultó útil para destacar los zapatos de Alexandra a su llegada al club y el plano subjetivo del flyer que lleva en la mano.

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Sin embargo, en la secuencia que tiene lugar en los vestuarios optamos por bañar el cuerpo de Alexandra con la luz difusa del Panaura5. La temperatura de color remarcaba aún más la condición de “máscara” del personaje de Dimas cuando ejerce de “mirón” y aún no se encuentra en su elemento de dominación, que es el escenario. El contraste entre la aparente inocencia que destila la piel de Alexandra en esa secuencia, con respecto a su posterior actuación con la mirada perdida encima de las tablas, remacha la idea de la pérdida de control que la atenaza.

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La totalidad del trabajo (making of, incluido) se pudo concluir en tiempo récord con un equipo de tan sólo cuatro personas (además de los dos -pacientísimos- actores). Hubiera sido de todo punto imposible realizar la cuarta parte de los planos (y sus numerosas repeticiones) sin contar con la versatilidad del material cedido por Grau Luminotecnia, que pasó la prueba con creces.

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Julio Gómez

Aprende a hacer un corto


El próximo 26 de febrero, o sea mañana, empieza un curso intensivo de cortometraje digital en el cual colabora mi amiga Elisabet Prandi (DP). Sé que lo anuncio con poquísimo tiempo de antelación y a lo mejor ya no quedan plazas, pero siempre hay algún despistado al que le puede ir bien ver esta información.

En el “Curs Intensiu de Curtmetratge Digital” os proponen escribir vuestro propio guión, grabarlo y montarlo en 4 meses. Es un curso teórico-práctico de realización de un cortometraje de ficción rodado en soporte digital; el curso de 120 horas agrupadas en 34 sesiones está estructurado en tres fases intensivas, dirigidas por tres de las mejores profesionales del sector: escritura, rodaje y montaje.

  1. Escritura: el guión. 40 horas. Formadora: Carmen Ávalos
  2. De las palabras a las imágenes. 41 horas. Formadora: Elisabet Prandi Chevalier
  3. El montaje. 39 horas. Formadora: Karla Solé

El curso se impartirá en Barcelona y el precio es de €690 (SociAmigas €621)

Para más información y consultas podéis dirigiros a:

Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Teléfono 932.684.218

Sant Pere Més Baix, 7

08003 – Barcelona

En Grau Luminotecnia colaboramos con la formación.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Making of: Nueva Vida


El Director y Guionista Joan Planas nos habla de su corto Nueva Vida que presentó a concurso en la IXª edición del Jameson Notodo Filmfest. Este corto está grabado íntegramente con una cámara DSLR Canon EOS 5D MKII. Bueno, mejor os lo cuenta Joan…

Gracias por colaborar en nuestro blog.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Nueva Vida  http://bit.ly/eZJoXa

Making of

Cuando escribí el guión del corto Nueva Vida con el programa Celtx, tuve claro tres conceptos que quería transmitir:

– Nada es lo que parece

– El día que quieras cambiar tu vida a lo mejor será demasiado tarde

– Tiene que ser provocativo y exagerado

Y resumido en palabras de mi productor Rafa Linares: es una gamberrada. Y así nos tomamos el rodaje convirtiéndose en un rodaje de guerrilla, con una Canon 5D mark II, reflectores Lastolite, trípode y una escalera para los planos más picados.

Lo rodamos en menos de 5 horas, en una mañana de diciembre en Alcorcón (Madrid) y como el tiempo era muy cambiante, o lo hacíamos de un tirón o no lo hacíamos. El día de rodaje nos nevó exageradamente así que tuvimos que aplazar el rodaje, para un día que nos regaló un sol también exagerado.

Para Laura Sánchez-Vizcaino, la Directora de Fotografía, era clarísimo el uso de la Canon 5D mark II; nos ayudó en agilidad, comodidad y en una calidad de imagen excelente para cumplir mis deseos; quería imágenes con una excelente definición, con colores primarios y exagerados, que no pareciera real, planos que se alejaban a la vez que rotaban y rodarlo todo exageradamente rápido por falta de tiempo.

La óptica usada fue un zoom Canon 28-80mm moviéndonos entre el 35mm y el 50mm. Para conseguir foco con tanto movimiento se usó el diafragma exageradamente alto (entre f.11-f.22) y aún así tuvimos que corregir foco; como dice Laura “es la desventaja o ventaja según se mire de la 5D”. Os podéis imaginar lo complicado que es cambiar el foco mientras te alejas, rotas la cámara y estás pendiente de hacer ese movimiento en 10, 15 o menos segundos sin pasarte o quedarte a medias.

José M. Sánchez Daze hizo un gran esfuerzo para aguantar su mirada en pleno sol u otras vistas...

Hubiera sido genial tener una cabeza caliente, una grúa y un técnico, pero no entraba en el presupuesto, así que confiamos con los brazos de la Directora de Fotografía, y una pequeña trampa, el estabilizador que tiene Final Cut Pro “Smoothcam”; como podéis ver los planos están perfectamente estabilizados, aunque con esta técnica perdimos un poco de calidad ya que recorta un poco el plano. Probamos de estabilizar con AVID pero me gustó más el resultado de Final Cut Pro que además de ser más estable recortaba menos los planos.  
 

Antes y después de etalonar

Un amigo me preguntaba por qué no usé tonalidades grises, es una historia triste me decía, pero para mí es un cachondeo, es esperpéntica, es exagerada y además al inicio debe parecer todo muy bonito, por eso creo que esta estética es la correcta para la historia. Se editó y coloreó con AVID con el buen ojo de Antonio Gómez-Escalonilla, que no convencí para que usara Final Cut Pro, para mi el mejor software de edición, aunque con un buen montador como Antonio ni noté que programa usábamos.

El storyboard lo maqueté en el iphone con el programa Storyboard de Cinemek que permite exportarlo en PDF, muy práctico pero me impedía recrear planos que rotan y se alejan a la vez, así que monté un video-storyboard en Final Cut Pro que además ayudó a tener claro si el corto funcionaba. Aunque por mucha tecnología que tuviera terminé imprimiendo tanto el guión como el storyboard; necesito garabatear, poner las hojas al lado de la otra para ver otras posibilidades y coherencias. http://www.youtube.com/watch?v=RPYkFkpbzXI

Quien también dió una gran coherencia a las imágenes fue José Luis A. Bartolomé de Sonoris, responsable del diseño de sonido, recreándolo casi todo en estudio con el programa Pro Tools 7.4 acompañado con la voz de Cesar Díaz, quien le da más vida al personaje que la que se puede leer en el guión. Ajustó el diálogo a la perfección, cada frase tenía su sentido en cada plano y no eran precisamente muy largos, así que tenía que hablar muy rápido sin perder el ritmo ni la interpretación y con una perfecta vocalización.

El sonido era un personaje más, casi principal, aportando información que no se ve y un ambiente que hiciera de columna vertebral de la historia y las imágenes; para mí el sonido era la música del corto; en un segundo visionado el sonido cobra un nuevo sentido.

Todo el proceso se documentó a través de mi twitter y un grupo de facebook donde 45 personas desde la primera versión del guión comentaban los posibles errores y sugerían nuevas ideas; la experiencia fue exageradamente enriquecedora.

Feliz exagerado año y Nueva Vida 😉

Joan Planas – Director y Guionista

Web: http://joanplanas.com/

Twitter: http://twitter.com/joanplanas

Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Nueva-Vida-cortometraje/115923131812590?v=wall


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